#與君歌#
“大禮包”劇式一般出現在某公司承接出品的劇中，比較典型的就是嘉行和歡娛兩家。拍劇“拖家帶口”的場景十分常見，然而前期原班人馬的噱頭過去後，往往會遭到觀眾的大波吐槽。
甚至網友一度十分抵制這兩家的大禮包式出品，也導致一些作品因此口碑不佳，可即便有前車之鑑，歡瑞也還是迎難直上地選擇了“大禮包”劇式。
《與君歌》熱播沒幾天，口碑和評價就越來越差，從劇情、配音到濾鏡，還有演員的演技被吐槽了個遍。其中《琉璃》多位演員出演，讓人出戏，更是集中大部分火力。
包括男女主在內，有11位《琉璃》的演員都出現在了《與君歌》這部劇中。主演幾乎都是《琉璃》的演員，一眼望過去全是熟面孔，讓觀眾十分串戲。
成毅在兩部劇中都擔任男主角，而張予曦在《琉璃》中飾演女主褚璇璣的姐姐，在《與君歌》中搖身一變成了女主程若魚。有不少網友吐槽這種和上部戲的小姨子談戀愛的場景，總讓人覺得多了些不可言喻的味道。
張予曦在《琉璃》中的CP李俊逸在《與君歌》中飾演敵對陣營的嚴修，兩人同框也總給人一種反目成仇的感覺，也挺讓人出戏的。
除此之外還有致力於讓男主吃丹藥的老父親何晟銘，
兩部戲都喜歡男主彷彿狗皮膏藥的楊肸子。
一直是男主後備軍的傅方俊等等。一邊重疊一邊區分讓觀眾也看得十分費勁。
《與君歌》因為“原班人馬”帶來的弊病也讓大家對待播的《沉香如屑》表示拒絕，表示同一個“大禮包”的坑不會跳第二次。畢竟《沉香如屑》中不僅仍舊穿插著多位歡瑞新人演員，甚至還包括此次已經出演了《與君歌》的人馬，讓人無語至極。
歡瑞選擇“大禮包”倒也可以理解，畢竟既可以節約成本，又可以讓大家都有戲拍，還可以順便捧捧新人。可長久以往幾乎有弊無利。
①人物重疊，容易串戲
雖說演員需要機遇是事實，但是一直利用同批演員產出，人物自然不可避免地會出現重疊，讓觀眾串戲。尤其是同批演員出演差不多的題材，高度重疊也會帶給觀眾一種“我們只是想水一部戲來割韭菜”的感覺，讓觀眾對出品公司乃至這批演員有先入為主的不喜並不是什麼好事。
②為捧新人，劇情改變
“大禮包”無非也是想利用以舊帶新的模式，選用一些好熱度的藝人，然後加上一些新面孔。公司想要扶持培養一些新人可以理解，但公司內部至少也應該對劇本內容負責，選用一些符合人設演技尚可的新人。一味扶持新人而不考慮演員的演技好壞，只會讓大家懷疑這部劇的質量。
③過度消費，新鮮感低
大家之所以拒絕“大禮包”，很大程度上是因為這些公司並不顧觀眾是否已經對這批演員覺得熟悉，硬是塞到一個劇組，讓大家看到始終是大同小異的一批人，彷彿永遠在出演續集。
雖說肥水不流外人田，但這樣過度消費並不利於演員的長久發展，也沒有上升的空間，觀眾的新鮮感消耗殆盡帶給影視劇的只能是負面影響。
④排列組合，審美疲勞
就拿成毅來說，從《長安諾》到《琉璃》，再到這次的《與君歌》，加上待播的《沉香如屑》，無一不是古偶，無一不是歡瑞大禮包，無一將演員陣容大洗牌。總是跟同一群演員拍戲，穿著用著差不多的服化道，很容易讓觀眾產生審美疲勞，事業自然也無法有所突破。
同樣的人不同的排列組合，搭戲的感覺也都相差無幾，雖說一定程度上縮短了演員磨合期，但是也限制了演員的發揮。一路靠著前輩帶起來的新人很難獨立行走，往往脫離隊伍就變得不能看，對於新人演員來說侷限性也很大。
“大禮包”劇式無法破除是現實情況，可也應該避免同類型劇中出演同樣的角色，或是連續出演兩部題材相近的劇，最大程度上避免觀眾“免疫力”增長。