4天票房破10億元，《獨行月球》火了！截至8月2日11:30，該片已打破國產片單日最高總場次等10項紀錄，並以高達六成以上的排片率帶領暑期檔票房蒸蒸日上。
有人說，你永遠可以相信開心麻花。有人說，“沈馬組合”就是票房秘訣。但《獨行月球》最成功的恰恰不是自我複製，而是大膽創新。“科幻+喜劇”的混搭令觀眾耳目一新，也開創了國產片的創作新模式。
普通觀眾需要喜劇，電影工業需要科幻，但這兩大片種恰恰最難拍。《獨行月球》是如何同時征服二者還能讓它們融洽無間？聽影片導演張吃魚，主演沈騰、馬麗、郝瀚來揭秘箇中奧妙。
戲到位了，科幻喜劇都不難
因為小行星即將撞地球，人類在月球啟動了“月盾計劃”。結果因為一次意外的提前撤退，維修工獨孤月成了“月球最後的人類”。因為孤獨和絕望而破罐子破摔的獨孤月，萬萬沒想到自己在月球的一舉一動都在向地球24小時不停歇地直播，而直播的“始作俑者”正是他暗戀多年的月球基地指揮官馬藍星……
這樣的劇情，很多人第一次看到都不免覺得“扯”。影迷“抽屜”的評論說出了很多人的心聲：“本以為這片子頂多帶點山寨科幻元素，但終究還是熟悉的開心麻花喜劇，萬萬沒想到它竟然真的是部科幻片。”事實上，《獨行月球》大部分的劇情發生在月球和太空，全片有95%的鏡頭涉及特效。為了模擬真實的月面，劇組將200噸的石頭磨成了沙子。沈騰待得最多的“月球基地”，是在6000平方米的影棚裡實景搭建的。影片上映後，不少觀眾驚歎於其科幻含量之高，如豆瓣影迷“壹安”評論道：“沈騰這次炸的是國產科幻封了3年的大門。”
張吃魚的上一部作品是他跟宋陽共同執導的《羞羞的鐵拳》，那也是他第一次當電影導演。拍科幻片，顯然他也是第一次。“每個題材都有自己的難點。喜劇，讓觀眾笑是它的難點。科幻，怎麼去建立世界觀，是它的難點。但我覺得拍一部片最難的，依然是對每場戲本身的把握。”他說，“只要戲到位了，別的我覺得都是錦上添花的東西。”
張吃魚的訣竅是把科幻看成一隻“碗”：“科幻是殼，裡面裝什麼，其實是由我們決定的。就像我們有一個碗，這個碗可能看著非常有未來感，但它裝的米飯是你日常都能吃到的。電影裡很多橋段都是按照這種思路設計的。”他舉例，片中獨孤魚為了自救而靈機一動進行的“環月之旅”，說複雜也複雜，說簡單也簡單，“其實觀眾只需要理解他為什麼非要從這個地方到那個地方就行了”。
獨角戲很難，但好在有沈騰
科幻的碗裝喜劇的飯，說起來簡單，但在實際操作中，喜劇和科幻兩大元素常常“打架”。張吃魚承認：“我們也擔心過，喜劇包袱會不會消解科幻高大上的感覺，而科幻的冰冷又會不會消解掉‘包袱’的喜感，所以其實從一開始就要從各方面去找平衡。”
如何把握兩者的度？張吃魚從美術角度舉了一個例子：“月球整體是灰黑白三個顏色，是冷色調的，但這部電影又是喜劇片，所以我腦子裡始終有一個小黃人走在月面上。”最後，沈騰扮演的獨孤月穿著暖黃色的宇航服，走在灰色的月面上。張吃魚形容：“很顯眼，還給人一種希望的感覺。”
觀眾熟悉的日常場景，也是消弭喜劇和科幻之間調性差異的利器。張吃魚說：“我們很多道具都挑得非常細心，比如馬藍星房間的音樂播放器是一個老款的唱片機，很有心才能淘得到。”
當然，在陌生的月球基地裡，觀眾覺得最熟悉的還是沈騰這張面孔。張吃魚承認：“通常來說，獨角戲是很難的，好在是騰哥來演。喜感那些就不說了，他絕對是爐火純青。這次對他來說最難的是電影裡面情緒的大起大落，你可能不會在其他電影裡看到一個演員要經歷這麼多生死起伏，而且全是大喜大悲。不同的大喜裡面，要找到每一次大喜的特點；再在不同的大悲裡，找到每一次大悲的特點。真的太難了，但騰哥很好地完成了。”
【評價演員】
我發現了沈騰的堅韌
我們的創作初衷是把獨孤月塑造成一個普通人，所以有了“中間人”這個概念。其實“中間人”就是普通人——不出頭、不墊底，我們都是這樣的人。
過去騰哥一直塑造小人物，獨孤月和騰哥的喜感也有共通的地方。但拍完這部電影之後，我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點是堅韌。獨孤月能在月球上苦中作樂，其實騰哥在拍攝當中也是。宇航服太重了，能把這些動作戲做下來，真的很難為他。
馬藍星是外表很剛硬、內心也很剛硬的角色，但最後這個“鐵血女強人”卻被軟化了。這個角色最打動我的，是她那兩次按下按鈕。最初她發現獨孤月被落下的時候，她毫不猶豫按下了火箭發射的按鈕。但最後按核彈按鈕的時候，她卻猶豫了。
我和麗姐最開始擔心這個角色的喜感不夠，所以到了表演的時候，我們多給了一點包袱，但所有的設計還是為人物服務的。
電影裡有一個袋鼠的角色，我需要一個願意花心思沉下心去研究琢磨這件事的演員。郝瀚之前跟我合作過，他給我的感覺非常聰明又非常踏實，這是最可貴的。定了郝瀚之後，他花了整整一年的時間去琢磨袋鼠，甚至搬到動物園旁邊去住，讓我非常感動。所以後來在現場，我更多的是聽他的想法，因為我們首先要給觀眾的感覺是，這就是一隻真正的袋鼠。
【主演揭秘】
沈騰：打戲還是挺費勁
記者：你覺得獨孤月是一個怎樣的人？
沈騰：他是一個小人物。我劇本上有一句臺詞，其實是他對自己的一個總結。他說他是一個“中間人”，他不願意做那個特別拔尖的人，他就覺得中間那個位置是他的舒適區。但就這麼一個人物，後來成為為別人挺身而出的人。
記者：第一次看完劇本，你感覺如何？
沈騰：第一次看完我覺得很感動。麻花以前沒有拍過這樣結合科幻的大片，我覺得這肯定是一部大製作，要完成好肯定有難度。
記者：你為這個角色做了哪些準備？
沈騰：針對身體的舊傷，我做了一些康復訓練。但我還是沒想到，《獨行月球》會這麼要求體力。比如吊著威亞在“月面”上走，引力應該是地球的六分之一，我必須做到的就是真實。
記者：片中還有不少打戲，對你來說算是挑戰嗎？
沈騰：那肯定是挑戰，感覺突然間就變成一個武打演員了。我的身體——無論是協調能力還是健康狀況，其實更適合拍類似《編輯部的故事》，適合在屋裡坐著、躺著。打這塊確實還是挺費勁。
記者：你覺得是什麼促成了獨孤月從“中間人”到英雄的轉變？
沈騰：我覺得這不用促成，可能到時候你也會作這樣的選擇。就是犧牲小我還是犧牲大我的事兒，我覺得大家可能都會選擇犧牲小我。再說，如果他不做這件事，他回到地球了，也得跟大家一起死。當然，他還有一個選擇——繼續回到月球。但如果整個地球都毀滅了，全人類都滅亡了，他再活下去也沒有意義。這當中當然有一個成長的過程，包括他對馬藍星的愛，還有這麼多人對他的愛。地球上的人後來不都來看他的直播嗎？我覺得沒有這些人，他也活不下去。所以說到底，我覺得還是“愛”促使他作了這個決定。
記者：你跟金剛鼠的對手戲最多，感覺怎麼樣？
沈騰：袋鼠是我們麻花的同事郝瀚演的。他很刻苦，提前一年搬到動物園附近去找袋鼠的感覺，看電視，看所有的資料，完了之後提前四個月進組訓練，就為了一個角色。其實在片子裡他完全沒露過臉，為了把這個動物演好，他付出了很多。
馬麗：被沈騰“追”，解氣
記者：馬藍星這個角色喜劇色彩不算太濃，你怎麼把握？
馬麗：馬藍星這個角色，在某些故事點和其他的演員碰撞的時候，也會出來一些喜劇效果。我個人希望能夠把這個角色先立住，讓觀眾看到一個真正的人物——她的內在和她的生命力。如果生命力有了，你怎麼演，觀眾都是相信的。
記者：怎麼形容你跟沈騰這次的角色關係？
馬麗：我是他的領導，我在他心目中應該是一個高高在上的存在。他在我這兒……我就不認識他，從來就沒有正眼看過他。在把他落在月球之前，我甚至完全不知道這個人的存在，但他其實是為了我，才來到這個地方當維修工的。最後他為了人類去拯救地球，非常偉大。可能正因為他看似不靠譜，卻做出了這麼偉大的事情，甚至犧牲了自己，這才打動了馬藍星。這種打動不是簡單的愛，我覺得更多的是一種崇拜。從他崇拜我，最後變成我崇拜他。
記者：《夏洛特煩惱》裡，你飾演的馬冬梅倒追沈騰飾演的夏洛，這次角色關係反過來了，感覺如何？
馬麗：你提醒我了，還真是解氣！
記者：你覺得沈騰這次算有大突破嗎？
馬麗：當然。我覺得不光是突破，騰哥這次是全身心地投入。其他演員的戲，大家最起碼都有一個說話的人，但他連個說話的人都沒有，全部都是內心世界的一種孤獨狀態，然後他還要用一種積極樂觀的態度去把它詮釋出來。對演員來說，在這種沒有刺激的情況下演戲是非常難的。
記者：在你拍戲的時候，沈騰會幫你搭詞嗎？
馬麗：對。我跟他的對手戲本來就不多，而且拍我的時候根本帶不到他，正常來說他是不需要過來的。但他說沒事，我幫你搭詞。這就是敬業。
記者：跟張吃魚導演合作多年，覺得他有什麼變化嗎？
馬麗：我覺得他更成熟了，也更細緻了。他是一個鬼才導演，有魄力，有想象力。演員其實不能總在一個特別舒適的狀態下去表演，我們要突破自己。因為吃魚是一個我非常信任的導演，所以我可以跟著他去嘗試一些新鮮的、多元化的表演。
黃才倫：專門學了葫蘆絲
記者：你在電影裡演一個網路主播，後來被找去為獨孤月的月球直播做解說，為這個角色做了什麼準備？
黃才倫：我學了葫蘆絲，當時也不知道最後用不用得上，畢竟沒那麼大的篇幅表現，但還是學了。
記者：張吃魚這次的導演風格是創新的，你習慣嗎？
黃才倫：他對想要的東西很清楚，也會堅持自己的想法。只要沒達到他想要的那個效果，他就不會放棄。另外他比較二次元，不過我們年齡比較相仿，所以我還是比較能理解他的點。
記者：對沈騰的戲，你哪一場印象最深刻？
黃才倫：我們跟騰哥認識很久，也合作很多年了，但騰哥的表演仍然會帶給我們不一樣的感受。我觀察到他不斷在尋求突破，確實不是從前的演法了。比如有一場戲是在月球車裡，他自己跟自己對話，糾結救不救袋鼠的事兒，當時我們在螢幕前看著騰哥的表演，完全就把我們的情感帶出來了。
記者：你之前在《這個殺手不太冷靜》裡演馬麗的弟弟，這次合作感受如何？
黃才倫：我這次是給她添麻煩的角色，還捱了她不少打。麗姐飾演的指揮長其實是一塊情感上的“壓艙石”。她對我來說就像定海神針似的，無論戲裡戲外，有她在現場感覺就特別踏實。
郝瀚：演袋鼠， 靠肢體還靠眼神
記者：你在片中扮演的袋鼠，其實跟獨孤月一樣，都是被遺落在月球上的。為這隻袋鼠，你做了怎樣的角色設定？
郝瀚：暴躁、貪吃、忠誠。袋鼠的身高，我們設定是一米九幾，就跟他名字一樣的感覺——金剛鼠，像金剛一樣魁梧。性格方面，他是不斷變化的，起初非常暴躁，隨著跟獨孤月的接觸，他會慢慢變得很柔軟，會溫柔許多。
記者：你怎麼理解獨孤月和金剛鼠的關係？
郝瀚：起初金剛鼠和獨孤月互為敵人，我覺得更多是一種出於動物本能的領地意識吧——你侵犯了我的領地，我就要打你。但後來慢慢接觸，他們成了朋友，到最後我覺得甚至成了親人。這個關係的轉變有一個非常明確的節點，那就是獨孤月願意帶袋鼠回到地球。當他作出這個決定的那一刻，他們就成了彼此的依靠。
記者：聽說你特意搬去動物園旁邊看袋鼠了？
郝瀚：對，我住到了野生動物園旁邊。袋鼠其實很多時候都是處於一種睡不醒的狀態，一天到晚不是在睡就是在吃飯，偶爾打架。我覺得表演除了透過一舉一動的肢體表達，還要透過眼神。袋鼠是杏仁眼，一直是眼睛都睜不開的樣子。這導致麗姐第一次見我的時候還說，你怎麼眼睛睜不開了？我說因為演袋鼠，我表情扳不回來了。
記者：這“後遺症”持續了多久？
郝瀚：感覺到現在眼睛都睜不太開，覺得自己越來越像一隻袋鼠。撓癢癢的方式，然後手擺的位置……總覺得有點手足無措。還有，一看到袋鼠就覺得親切，覺得是一家人，想融入進去。
記者：開拍前的動作訓練是怎樣的？
郝瀚：我從開拍前的4個月開始訓練。起初是訓練體能，包括身體的柔韌度，再後來就是練習吊威亞。因為袋鼠是全程蹦跳，很難。導致我現在都覺得跳要比走更輕鬆。
記者：跟沈騰合作是第一次吧？
郝瀚：和騰哥是第一次合作。當時知道要跟騰哥一起搭戲，而且是這麼重要的戲份，第一感覺是開心。騰哥非常隨和，也會給我提很多意見。他其實真的跟我們的哥哥一樣，非常照顧我們。
記者：跟張吃魚導演合作又是什麼樣的感覺？
郝瀚：我印象最深刻的就是，吃魚哥是一直在跑步前進的導演。他一直在跑，從他的監視器跑到現場，每一場都在反覆地跑。他真的是我見過最勤快的導演，也是最不遺餘力地把自己的想法表達出來的導演。
記者 李麗
（羊城晚報）