2020年5月21日對於扎克·施奈德（Zack Snyder）和他的支持者來說都是怨念終結的日子。在經過了長久的不懈奮鬥之後，華納終於鬆口，正式公佈了《正義聯盟》（Justice League）導演剪輯版的訊息，並承諾於2021年在自家的流媒體HBO Max播出，此時距離《正義聯盟》院線版的上映已經過了將近3年的時間。
從來沒有任何一部電影的導演剪輯版能夠像《正義聯盟》一樣長久地處於輿論的風口浪尖，吸引著觀眾的眼球。事實上在過去的3年裡，關於這部電影的一切都成為了一個“羅生門”，在不斷反覆的真真假假的小道訊息之間變得愈發撲朔迷離。它甚至在社交網路上引起了一個名為 “#ReleaseTheSnyderCut”的群眾運動，依靠著移動網際網路時代特有的病毒式傳播，不斷地重新激起人們對於導剪版《正義聯盟》的關注，並最終迫使華納為導剪版放行。
如今看似塵埃落定，但並不意味著此事就此終結。導剪版《正義聯盟》能夠重見天日真的是一次平民的勝利麼，象徵著華納這樣的資本巨頭屈服於普羅大眾的振臂高呼？或者說它僅僅是華納一次精心策劃的營銷，為了推廣流媒體HBO Max而做出順水推舟的妥協？
成也蕭何，敗也蕭何
21世紀的商業電影無疑的超級英雄的天下，收購了漫威影業的迪士尼依靠著凱文·費奇（Kevin Feige）統領全軍的能力和串聯單片構建宇宙的方式全力開發自己的漫威電影宇宙（MCU）。在經歷11年，22部電影，3個階段的發展之後，MCU已經成為了名副其實的票房收割機。原本是超級英雄題材電影老大哥華納看著曾經的小弟混得如此順風順水自然心有不甘，於是在2013年推出自己的DC擴充套件宇宙（DCEU），試圖在票房上一爭高下。
如果再給華納一次機會，他們一定不會選擇扎克·施奈德作為DCEU的掌舵人。或許是克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的極力推薦讓華納的高層滿懷信心，又或者是《守望者》（Watchmen）導剪版推出之後的良好口碑矇蔽了他們的雙眼。總之伴隨著2013年《鋼鐵之軀》（Man of Steel）的上映，扎克·施奈德在DCEU中獲得接近無限的話語權。
作為DCEU的開篇之作，《鋼鐵之軀》的表現可以說是中規中矩。扎克·施奈德一貫的精緻的影像風格得到了相當出色的展現，故事層面也沒有太多值得詬病的地方。除了讓超人親手殺人之外，並沒有引起其他的爭議。最終《鋼鐵之軀》在全球取得了6.68億美元的票房，雖然不能和1年之前的《復仇者聯盟》（The Avengers）相提並論，但和MCU的開篇之作《鋼鐵俠》（Iron Man）相比，也算是一個不錯的開頭。
《鋼鐵之軀》（Man of Steel ）
2014年10月，華納雄心勃勃地展示了DCEU的後續計劃，一口氣公佈了10部電影。不同的導演就指導不同超級英雄的單體電影，以展示其不同的風格，而超級英雄集合的電影則由扎克·施奈德負責。這個計劃與隔壁的MCU有很大的不同，華納給了導演們更大的發揮空間，力求創造出有別於MCU千篇一律風格的電影。
到了2016年，DCEU的第二部電影《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）上映。華納為了狙擊MCU當年相似題材的《美國隊長：內戰》（Captain America: Civil War），提前將檔期調到了3月，結果卻收到了出人意料的差評。上映的院線版雖然長達兩個半小時，故事卻雜亂無章，根本無法解釋蝙蝠俠和超人為何開戰。而雙方和解的理由更是讓人跌破眼鏡（兩位超級英雄的母親都叫瑪莎）。放開了手腳的扎克·施奈德在電影里加入了太多的私貨（例如蝙蝠俠開槍殺人和“不義聯盟”的相關情節），讓路人觀眾難以接受。雖然影像依舊華麗，但是沉重的基調，混亂的故事讓《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》口碑高開低走，最終票房勉強回本。
《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）
《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的失敗不僅給剛剛起步的DCEU蒙上了陰影，更讓華納對扎克·施奈德的能力產生了顧慮。隨後相同風格的《自殺小隊》（Suicide Squad）遭到了大規模補拍和刪改，卻依然差評無數。雖然扎克·施奈德能夠繼續執導後面的《正義聯盟》，但他在DCEU的話語權卻在逐漸喪失。2017年5月，就在《正義聯盟》上映前5個月，華納宣佈扎克·施奈德因為家庭原因離開劇組，並找來喬斯·韋登（Joss Whedon）接替導演工作。自此扎克·施奈德被徹底踢出了DCEU，最後留下只是一款長達5分鐘的《正義聯盟》預告片。
2017年11月，《正義聯盟》正式上映，結果仍以慘敗告終。雖然華納一再聲稱影片忠於扎克·施奈德的風格，但是走進影院的觀眾卻發現電影其實變成了一個四不像的“縫合怪”。大量的補拍導致了故事變得支離破碎，喜劇橋段被生硬地插入劇情之中，人物性格分裂，就連特效都是敷衍了事。華納原本希望《正義聯盟》能夠掀起和《復仇者聯盟》一樣的票房狂潮，卻被一週之後上映的《雷神：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）打得滿地找牙，連製作成本都沒有收回來。徹底的失敗也讓DCEU提前結束了自己的壽命。
《正義聯盟》院線版（Justice League）
“ReleaseTheSnyderCut”
究竟誰應該為DCEU的失敗負責，至今仍然眾說紛紜。在扎克·施奈德的支持者看來，罪魁禍首無疑是華納的高層。他們本來給了導演自由的創作空間，卻在影片即將上映之際突然翻臉不認人，強行修改電影，並用謊言為自己的行為辯護。這種行為不僅是對導演的不尊重，更是對藝術本身的蔑視。
而另一些人則持著完全相反的觀點，認為當初華納選擇扎克·施奈德就是一個徹底的錯誤。相比於MCU的掌舵人凱文·費奇，扎克·施奈德根本沒有能力全盤統籌如此巨大的專案。縱觀他的導演生涯，幾乎每一部作品都譭譽參半，除了高度風格化的影像，故事層面始終存在的巨大的短板，往往要靠時常數倍於院線版的導剪版才能完成基本的敘事。現代商業電影的受眾根本無法接受這類風格的導演，換掉導演推翻重來無疑是及時止損的最好辦法。
無論如何，《正義聯盟》院線版的失敗已經註定，華納將之前公佈的DCEU的後續電影計劃全部暫停，重新調整。但是這並不能讓所有人滿意，尤其是扎克·施奈德狂熱的支持者。僅僅在《正義聯盟》上映的第二天，他們就在網路上請願放出扎克·施奈德導演剪輯版的《正義聯盟》，要求恢復電影本該有的真實面貌。
粉絲們自發建立的為導剪版《正義聯盟》請願的網站
扎克·施奈德狂熱的支持者可能是電影史最瘋狂的一批粉絲。他們在社交網路建立了“ReleaseTheSnyderCut”的詞條，並在此後三年之中數次將其推上第一的熱度。他們用飛機打出橫幅，在漫展上穿著T恤，在英超足球比賽中租下廣告牌，在網路世界的各個角落發文，用能想到的一切手段聲援扎克·施奈德和導剪版的《正義聯盟》。這種狂熱的程度甚至比肩宗教信仰，以至於讓他們得到了有些戲虐的“扎斯林”的稱號。
當然處於漩渦中心的扎克·施奈德本人也沒有閒著。在退出DCEU之後他很長時間都沒有接拍新片，並聲稱自己從來沒有看過院線版。他還時不時地放出自己版本的《正義聯盟》劇照，暗示導剪版確實存在，並在和粉絲的交流中隱晦透露劇情的細節。在外人看來，扎克·施奈德把自己包裝成了資本控制藝術的受害者，並忽悠粉絲博取同情。而在粉絲眼中，他無疑是個不肯低頭的理想主義者。
扎克·施奈德本人也隔三差五地在社交網路上暗示導剪版的存在
2020年年初，“ReleaseTheSnyderCut”運動迎來最高潮。幾乎所有參與《正義聯盟》拍攝的人員一同為導剪版發聲，包括幾大主演本·阿弗萊克（Ben Affleck），蓋爾·加朵（Gal Gadot）以及電影的編劇，配樂等人。該次運動聲勢之大，大有出圈之勢，連到大洋彼岸的古天樂都加入了進來。在之後的發言稿中，華納宣稱自己被粉絲們長久的熱情所感動，決定為導剪版放行。於是在5月21日，扎克·施奈德親自宣佈了導剪版《正義聯盟》將於2021年登陸HBO，他和他的支持者在歡呼中取得了勝利。
絕地翻盤還是自我欺騙？
縱觀導剪運動的三年發展，會發現粉絲和網路在其中起到了決定性的作用。從開始只有核心群體的呼籲，透過網路傳播逐漸發酵，最後演變為了一場聲勢浩大的群眾運動。即便開始只是漠不關心的路人，在如此鋪天蓋地的宣傳攻勢之下也很難獨善其身。如此迅速的取得成功在過去是不可想象的。要知道當年有著相似經歷，同樣是超級英雄題材的《超人2》（Superman II）發行導演剪輯版足足花費了26年。
《超人2》（Superman II ）
為何扎克·施奈德的《正義聯盟》有如此巨大的魅力，能造成如此巨大的影響？一方面扎克·施奈德獨特的影像風格早已被證明十分適合漫改電影，從早期的成名作《300勇士》（300: Rise of an Empire）到名聲大噪的《守望者》，都做到了忠於原著的還原。他構建的DCEU藍圖也不同於MCU的閤家歡風格，更加成人向黑暗化，試圖去嚴肅化講訴超級英雄的故事。在如今漫改電影逐漸同質化的背景下，這實在是一種難能可貴的嘗試。至於他在敘事層面的弱點，雖然對路人觀眾不友好，但是在死忠粉看來這根本不是問題。
另一方面，大電影公司為了一己私利違背導演本意，篡改電影已經成為了電影史一種主流敘事，在影迷群體中達成了普遍的共識。《正義聯盟》院線版的慘案絕不是個例，僅僅是在最近幾年《星球大戰9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《異形：契約》（Alien: Covenant）都迫於製片方的壓力做出大量修改，直接導致了電影的失敗。導演在事後無不隱晦地表達了無奈之情，卻只有扎克·施奈德一再堅持放出屬於自己的版本。對於深受其害的系列粉絲，放出導剪版的《正義聯盟》更像是一個發洩的渠道，成了他們表達自己不滿的唯一途徑。
依靠導演剪輯版實現絕地翻盤的電影在影史上比比皆是。《歷劫佳人》（Touch of Evil）在公映30年之後才能以完整的面貌示人，又一次證明了奧遜·威爾斯（Orson Welles）過人的才華。特里·吉列姆（Terry Gilliam）的《妙想天開》（Brazil）前前後後發行了多達5個版本，可見了資本與藝術，導演與片方之間的鬥爭是多麼慘烈。而雷德利·斯科特（Ridley Scott）更依靠《銀翼殺手》（Blade Runner）和《天國王朝》（Kingdom of Heaven）兩次完成了翻盤的壯舉。當然並不是所有的導剪版都能絕地翻盤，凱文·科斯特納（Kevin Reynolds）耗資巨大卻票房慘敗的《未來水世界》（Waterworld）在推出導剪版之後依然被證明是爛片一個，無藥可救。
《歷劫佳人》（Touch of Evil ）
那麼導演剪輯版的《正義聯盟》能夠實現翻盤麼？就目前掌握的情況來看大機率不會。它一定會比那個四不像的院線版更好，卻依然不能改變DCEU已經終結的命運。畢竟扎克·施奈德的優點和缺點都太過明顯，其作品始終只是小眾的狂歡，而不能被大眾審美所接受。導剪版的出現更多的只是求仁得仁，滿足了核心粉絲的需要，讓經歷高層變動的華納贏回些許的口碑，並在藝術和資本的較量之中扳回小小的一城。
當然故事並沒有就此結束。就在華納放出導剪版訊息的不久之後，導演大衛·阿耶（David Ayer）宣稱《自殺小隊》同樣存在著一個特效未完成的導剪版，只等華納放行。這個訊息立刻又在社交網路上掀起了波瀾。同時在國內，粉絲們放出了在豆瓣上為導剪版《正義聯盟》建立單獨條目的請願書，繼續為自己的權利奮鬥。看來在2021年導剪版上映之前，關於這部電影是是非非仍將繼續下去。
