血染徵袍透甲紅，當陽誰敢與爭鋒，
古來衝陣扶危主，只有常山趙子龍。
趙雲的忠勇俠義感染著一代又一代人，以他為主角的影視作品也不在少數。7月17日，電影《武神趙子龍》震撼來襲，杜宇航變身白馬將軍趙子龍，在亂世中毅然挺立，看得人熱血沸騰。
電影《武神趙子龍》由周九欽執導，胡繼兮編劇，杜宇航、邱意濃、張雙利、鄭拓疆、宋美潔等領銜主演，光從這陣容看，就相當“有料”。
杜宇航是著名武術冠軍，本身就精通各類武藝的他獲得了許多武術獎項。由一臉正氣的杜宇航來飾演趙子龍再合適不過，白袍白馬，披掛上陣，一身浩然正氣立於天地間，讓人肅然起敬。
鄭拓疆飾演的是趙子龍的好兄弟夏侯蘭，他在《我的老婆未成年2》、《大漠孤俠》等電影中給人留下了深刻的印象，此次在電影中和趙子龍“相愛相殺”，也貢獻了不少名場面。
張雙利這位金牌配角的作品就更多了，他既可以演正派也可以演反派，一個動作一個眼神裡全是戲。在《武神趙子龍》裡，張雙利飾演大反派王太守，貴氣中流露出一絲邪氣，讓人印象深刻。
男演員們個個不俗，兩位女演員也同樣亮眼。邱意濃一改時尚造型，顯出了蓬勃的英氣；宋美潔文靜典雅，妥妥的古典美人。兩人的巧妙搭配，也是這部電影的一大看點。
當然，判斷一部電影好不好不能光看演員，《武神趙子龍》在其他方面也顯示出了滿滿的誠意和質感。
首先是“戰”： 鐵血攻伐，戰爭場面宏大
講三國講趙雲就不得不提到戰爭，趙子龍一生大仗小仗無數卻從無敗績，《武神趙子龍》在描繪戰爭場面上就下足了功夫。
《武神趙子龍》的開篇就是恢弘的戰爭場景，讓人彷彿身臨其境。其實，細看就能發現，這部電影在運鏡上就已經勝過了太多同類型的影視作品。
戰爭不是械鬥，有些影視作品會在鏡頭中暴露自身的短板，有的敗在鏡頭把控不住，還有的作品因真實感不足，而難以讓觀眾深入其中。
電影《武神趙子龍》在塑造戰爭場景這方面可謂是下足了功夫。電影以近景為主，遠景為輔，虛實結合的很巧妙，讓人時刻都被緊張的戰鬥氛圍所吸引，扣人心絃的同時又忍不住被吸引。恢弘的戰爭場景將趙子龍的驍勇和無畏都刻畫的淋漓盡致，十分巧妙地貼合了電影的主題。
其次是“武”：拳拳到肉，打戲乾淨利落
杜宇航作為主角，最不用擔心的就是武打問題，他的動作風格一直都是充滿力量感，感染力十足。
《武神趙子龍》的故事線設定在趙子龍遇到劉備之前。所以趙子龍長時間在亂世的泥沼中掙扎，上馬槍下馬刀，武器多變而精彩。
電影中有一段十分精彩的打戲，雖是群戲卻讓人十分難忘。當趙子龍和夏侯蘭來到太守府要報仇的時候，兩個人面對源源不斷的兵卒，刀刀斃命，暴力美學之感油然而生。群戲都這麼帶感，由武術冠軍飾演的趙子龍打戲多出彩，自然不在話下。
最後是“神”：神魔一體，核心反思更深刻
佛家說眾生皆有佛性，眾生皆可成佛，其實這句話的反面就是眾生也皆有魔性，眾生皆可入魔。人性其實就是神性和魔性的混合物，在東漢末年群雄迭起的亂世中，人人都可能慢慢被魔性所侵蝕，這時候人性光輝中的神性就顯得尤為重要。而這也是《武神趙子龍》所著重強化的精神核心，善惡皆在一念間，就看如何選擇。
趙子龍和夏侯蘭都是凡人，都在亂世中掙扎，但是不同的選擇導致了不同的結果。
趙子龍始終堅守本心，為人赤誠，為國為民而戰，所以他能夠成為舉世聞名的將軍，他能夠被後人尊為武神。
而夏侯蘭在仇恨和權勢中漸漸迷失了方向，被權力所蠱惑，從慘案的受害者變成了製造慘案的施暴者，這樣的轉變不得不令人唏噓。
《武神趙子龍》這樣鮮明的“神魔”對比，不僅會讓人忍不住反思武力可能會給人帶來怎樣的轉變，也在警醒著所有人：當擁有了力量後，我們該如何為人處世，該如何守住本心。
正如夏侯蘭在《武神趙子龍》中面對昔日親朋的屍身痛哭的時候，他可能怎麼也想不到未來他會讓更多人的痛哭，可饒是如此，也沒能阻止他的黑化之路。未來的他如果穿越回去看到曾經的自己，不知道是會唏噓還是不屑。這種人性的割離感讓人感觸良多。
反觀趙子龍，他一直為了身邊的人戰鬥，哪怕山窮水盡也不曾放棄，這種始終如一的堅持，最終換來了萬世敬仰。
衝著武打片的名頭來看電影，卻被其中的精神核心吸引，打戲拳拳精彩，細品又能有更多反思和收穫，《武神趙子龍》不會辜負你的期待！