Lady Gaga 最失敗的專輯？原創
音樂妙音鳥
7小時前
全球流行女王Lady gaga近日釋出了新專輯《Chromatica》，其中和韓國頂級女團BLACKPINK合作的《Sour Candy》，更是僅憑音訊就登上了“全球YouTube歌曲100”的第一名。
隨著新專輯的全部歌曲釋出，粉絲和不少樂評家有觀點認為新專輯承載著《ARTPOP2.0》的延續，gaga終於殺回了舞曲歌手的地盤。
Lady gaga的《ARTPOP》這張專輯，是很多粉絲的心頭好，隨便一搜就可以看到有粉絲大喊“全世界最好的二炮”、“二炮我意難平”。儘管現在有這麼多人喜愛，然而這張專輯還是成為了她當年的滑鐵盧，也是Lady gaga本人最不願意提起的一張專輯，承載了太多痛苦回憶。
這張“神專”的那個時期到底發生了什麼？
流量之王Lady Gaga2010年以前，Lady gaga是絕對的流量之王，她的歌曲《Bad Romance》、《Telephone》、《Just dance》霸佔了當時的樂壇，也火遍了全球；她的MV和公開場合的造型更是獨樹一幟，“雷人”、“驚世駭俗”也都成了全民狂歡給她打
上的標籤，有不少人忽略了她真正的音樂才華。
不管如何，當時的流行文化確實勞勞
掌握在gaga手中，不然也不會有那句家喻戶曉的“oh my lady gaga”。
2010年以前，Lady gaga是絕對的流量之王，她的歌曲《Bad Romance》、《Telephone》、《Just dance》霸佔了當時的樂壇，也火遍了全球；她的MV和公開場合的造型更是獨樹一幟，“雷人”、“驚世駭俗”也都成了全民狂歡給她打上的標籤，有不少人忽略了她真正的音樂才華。
不管如何，當時的流行文化確實勞勞掌握在gaga手中，不然也不會有那句家喻戶曉的“oh my lady gaga”。
透過《Born this way》這張專輯我們也不難看到，她開始透過音樂來影響、推動這個世界，成為真正的icon。
《ARTPOP》的橫空出世Gaga從不會在舒適領域徘徊，真的icon不可能去跟隨潮流，而是成為創造潮流的人。商業上取得了巨大成功之後，gaga開始進行自己的實驗探索。
2011年7月，gaga宣佈新專輯《ARTPOP》將在11月11日釋出，接著進入了4個月漫長的宣傳期。
拆開單詞來看，專輯名《ARTPOP》就是art（藝術）+pop（流行）；同時也是pop art（波普藝術）的倒裝。儘管流行樂需要通俗化的歌詞和旋律，但gaga還是希望在流行的基礎上融入藝術，探討更多超凡的、有價值的東西。
“《ARTPOP》的概念是試圖將藝術融合進流行音樂之中，如果你和我，我和粉絲能共處創造愛的力量，那麼我們試圖讓藝術和流行共存的理想也能成真。”gaga在採訪中說到。
不過縱觀整張專輯，她想打破的不止是藝術和流行之間的界限，還有外界對她本人之前的偏見。
專輯的封面包含了資訊量巨大的元素，由當代最貴的波普藝術家Jeff Koons設計。
在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。故雕塑被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。正中央裸身的gaga雕像和“藍球”就是專輯的藝術art部分，以表明Lady gaga就是一個藝術品，並非歌手或明星。
專輯的背景則是被拆分重組的2副世界名作，波提切利的畫作《維納斯的誕生》，以及貝尼尼的雕塑《阿波羅與達芙妮》。
歌曲盛宴這張專輯的製作人也是大牌雲集，包括“will.i.am、Rick Rubin、Zedd、DJ White Shadow、Madeon、DJ Snake、Infected Mushroom等”，他們皆可在最大程度上自由創作。由此可以看出，這張專輯其實凝聚了多人的心血，以及gaga對這張專輯的重視。
第一首歌曲《Aura》由Zedd製作，開篇便是吉他掃弦和詭異的大笑聲，後續又用了層層遞進的複雜編曲，流行歌曲的結構被完全肢解、重組，分不清哪是主歌、哪是副歌。
“Do you wanna see me naked, lover?你想看我衣不遮體嗎，我的愛人？”
表面上可以說是諷刺宗教對女性的壓迫，但你也可以理解為gaga問“你是否願意看看真實的我？不是奇裝異服的、外界報導的、你以為的我。”
gaga堅持想用本曲作為打歌的首單，但因歌詞中涉及宗教、不夠抓耳等原因，團隊不同意。於是gaga自己再論壇開小號洩曲，也要把本歌先行放出。。。誰看了不想說一句“野啊寶貝”
第二首《Venus》，既是金星的英文，也是愛神維納斯。其餘人還在寫地球上的生活與吃喝玩樂時，gaga已經飛向太空領域了。之後來到了《G.U.Y》，因為在榜單的走勢是首周76名然後迅速出榜，所以被粉絲們戲稱為“76-out”
歌曲開頭提到的愛神厄諾斯，是古希臘神話中主宰情慾之神，同時
G.U.Y是girl under you的縮寫。表達即使體位在下，但女性的慾望和選擇由自己主宰。
第7首D.W.U.W就是在專輯中神秘消失的單曲。在原合唱歌手R.Kelly發生性侵醜聞後，gaga立刻將歌曲全網永久下架，只保留了和擦媽Christina Aguilera的合唱版本。
拋開上述的外在因素，單純談論音樂，這首歌是不少人心中的全專最佳。gaga的R&B唱法以及抓耳的副歌，還有時隱時現的鼓點，都完美地結合在一起。
本歌的商業成績也十分亮眼，歌曲一經發行便迅速登上北美三國（美國、加拿大、墨西哥）下載榜榜首，並登頂全球83國iTunes下載榜（總共在89個國家發行），在美國更是成為2013年iTunes下載榜登頂最快的單曲（僅用5小時）。
第8首同名歌曲是一道分界線，將專輯的15首歌上下一分為二。歌曲不停地重複著“We could, we could belong together”，強迫似的讓別人記住一般。前文中我們也已經提過，除了指藝術與流行共存，也指gaga和粉絲共存。
2013年2月gaga由於腳傷被迫取消演唱會，身體和精神都接近崩潰，《Dope》就是寫給陪她度過難熬時期的小怪獸們（gaga的粉絲名為Monsters）。巡演取消後，她在Twitter寫道：“I would rather be poor and happy than rich and alone”正是Dope的歌詞。
還有粉絲們戲稱的100-99-1理論：“儘管房間裡有100個人，其中99個人不相信你，只要有1個相信（我就會繼續下去）” 小怪獸們永遠是gaga的力量源泉。《Gypsy》是除了《Aura》以外電子舞曲氛圍最濃一首歌，歌詞描寫了她巡演的日子。
可能你就像四處流浪的吉普賽人，但不必為了融入群體而改變自己，我們可以享受孤獨。So I don't wanna be alone forever,but I can be tonight.（我不願意一生孤獨，但是今晚我可以）
歌曲結尾的世界各地大點名，很難不讓人想到前文《Venus》中的眾神點名。個人認為這是專輯中最有史詩感、最浪漫的歌曲。
很多人不明白為什麼專輯把《Applause》放在最後一首，明明是首單啊？其實可以這樣理解：流行藝術(ARTPOP)是一場盛大的表演，掌聲(Applause)是最後的謝幕。
看完全部的歌曲，我們或許可以回答這個問題“為什麼說ARTPOP理念超前？”因為ARTPOP並沒有引導pop culture ，而是成為了pop culture。
可惜這張充滿概念和藝術感的專輯，最後以她和經紀人鬧崩、成績完全不如預期而告終，頗有古希臘悲劇式收場的意味。
之後她選擇躲去爵士的世界裡療傷，和Tony老爺子發行了膾炙人口的《Cheek to cheek》；又發表了頗具私人性質的鄉村專輯《Joanne》；跨界跑去《美國恐怖故事》和《一個明星的誕生》演戲，順便還捧回了一座奧斯卡；直到今年前不久發行專輯《Chromatica》殺回舞曲領域。
贏了時代，輸了市場這張專輯flop了嗎？是的，也又不全是。
外界的過度渲染，導致大部分人認為gaga的這張專輯糊到了極點，但事實並非如此。只是她的起點太高，首張專輯就平地驚雷般地讓gaga颶風席捲全球。從未有過樂壇新人可以像gaga一樣，用一年時間走完其他歌手5年甚至10年的路。
這次的成績比之前的自己退步太多太多，不過還是比許多其他歌手要好的。畢竟專輯在年底的11月11日才發行，卻依然殺進了2013年銷量第9名。
縱觀全文，想要成功，市場與藝術之間需要找到微妙的平衡。
這張專輯失利的外在原因是聽眾的不解和媒體的背棄倒戈。
內在原因則有好幾個，一是團隊對於打單一團亂麻的規劃。對於一張專輯來說，團隊對於打單曲目的選擇、以及宣傳方案的制定，是至關重要的，這在一定程度上會直接影響到市場和受眾的觀感。
二是2013年風頭正盛的gaga，著急於打破、著急於自我解剖。雖然《ARTPOP》從不是裝腔作勢的商業噱頭，但她一個大跨步地前進，結果以一種過於狂熱、過於激進的效果呈現，導致了與當時的市場脫節。
贏了時代，輸了市場。
一直有人說《ARTPOP》是全世界最好的神專，這種說法倒是過於絕對了，不過它絕對是一顆生不逢時的明珠。
不用追問Lady gaga糊了沒，她就是這個時代的超級巨星，因為她born this way；
也不用再追問《ARTPOP》到底想表達什麼了，畢竟她早已經唱過“My artpop could mean anything”.
參考資料1：YouTube-MicTheSnare
參考資料2：知乎-如何評價 Lady Gaga 的專輯《ARTPOP》？回答者：聶利明、牛子健
本文為一點號作者原創，未經授權不得轉載