國慶檔最令人期待的一部電影就是《我和我的家鄉》。
這部電影可謂是集結了當前中國最強的喜劇創作班底。說是喜劇夢之隊一點不過分。
就看這陣容：甯浩，葛優，黃渤，沈騰，範偉，鄧超等，這些人湊到一部電影裡面簡直不敢想。
張藝謀總監製，甯浩總導演。去年《我和我的祖國》總導演是陳凱歌，說實話，這麼多大演員，要當好總導演，難。
作為中國喜劇的重要旗手人物之一的甯浩，是整個電影的總導演。
他也執導了五個故事單元中的第一個《北京好人》。
作為打頭炮的導演，自然壓力不小。因為第一個故事，要奠定整個電影的基調，有“定江山”的重要作用。
所謂萬事開頭難，作為打頭陣的第一個故事，甯浩下了不少苦工去雕琢好這個故事，傾注了很多心血。
光看名字《北京好人》，就知道這個故事和去年《我和我的祖國》裡甯浩執導的《北京你好》遙相呼應，而且主角還是葛優，飾演的角色也還叫張北京。
熟悉的配方，熟悉的味道，這不但是《祖國》裡口碑最佳的作品的延續，也是中國喜劇界膾炙人口的導演和演員再續前緣，這是用《北京好人》作為這部喜劇大片的第一炮，所具備的底氣。
毫無疑問，即使你把耳朵堵上，也能聽到這個“第一炮”的響亮，因為最終呈現出來的故事質量，我用兩個字概括：高階。
這種高階感源於在我看來，源於三個方面，而這三個方面也正是甯浩式喜劇的鮮明特點。
首先，是一種化繁為簡、舉重若輕的極簡主義
這種極簡主義我認為是源於甯浩導演本身的性格，從甯浩的採訪裡能看到這個人對生活對工作對作品的態度，極簡不是簡單粗暴的刪減，而是深思熟慮之後對事物本質的探索和追求。
仔細想想，其實《北京好人》沒有很複雜的情節，也沒有過多的場景變化，最主要故事都集中在幾個場景裡完成。
這是一種極簡主義式的創作手法，所謂少即是多，在有限的空間和情節裡凝練戲劇張力。
如果誇張就顯得虛假，如果用力不足，喜劇效果出不來。
這時候，葛優出現了。
甯浩如何排程葛大爺？看完《北京好人》，我只有倆字：佩服。甯浩用最簡潔卻見功底的手法給葛大爺搭了個最牛掰的臺子，然後周圍觀眾還以為葛大爺就在自己身邊呢。
說句人話，其實就是簡單卻真實，這是甯浩的魂，也是《北京好人》的魂。
要想做到這點，並不是那麼容易的。
首先在人物上，需要有充分的前史設計。這裡選擇張北京這位大家熟悉又陌生的老朋友作為主角，就有明顯的優勢了。
大家在《我和我的祖國》之《北京你好》裡就基本瞭解了張北京的性格，到了《北京好人》裡觀眾會這種潛在的心理效應會得以延續。
所以在張北京的群眾基礎上，對他這個人物的描寫就不用費過多的筆墨，三下兩下就能勾勒出一個立體的北京大爺形象。
故事整體節奏酣暢淋漓，敘事空間少，代表情節也非常緊湊。
這種精準性，其實也是甯浩喜劇一直有的優勢。
無論是他過去那種多線敘事方式，比如他早年作品《瘋狂的石頭》，以及日趨成熟的《瘋狂的外星人》，還是《北京你好》、《北京好人》這樣的小體量故事，他都能很好的掌握節奏，敘事渾然天成。
所有喜劇包袱都是自然而然的發生，沒有過分刻意的雕琢。
這種分寸感，也給觀眾一種愉悅的觀影體驗。
也是甯浩電影極簡主義的特色所在，那就是他對戲劇結構爐火純青的駕馭，其超高的創造力和掌控力，可以將自己最為擅長的幽默元素、多線索錯位感、以及不同角色的宿命感，融入到一部作品裡，用最少的元素構建出作品恰到好處的合理性，從而回饋給觀眾流暢自如的觀感。
從這一方面，也更能讓觀眾感受到喜劇作品的不俗魅力。
其次，用鄉情勾連百態，用城市反襯鄉情，用二者的交融見證時代
《北京好人》的主題和喜劇氛圍與其他四個故事是統一的，但是在統一中，它有一點最大的不同，區別於其他四個故事，就是它的主要故事都發生在城市裡。
我們看名字都能明白，《我和我的家鄉》講的是人和故鄉之間的情感聯結，這個故鄉自然就不會是大城市。
而《北京好人》也直接在題目了點了出來，故事發生在北京，還不是一般的城市，是我們的首都，一座古老與現代交融的大都市。
在人和故鄉這個大的主題之下，很明顯敘事空間的選擇對於每個故事單元主題的呈現，有著決定性的作用。
從這一點來看，甯浩選了北京作為他的敘事主場，實在是藝高人膽大。
但是，大城市並不是與鄉土二元對立的存在，兩者應該是並存的，如何來找到這個平衡點呢？
張北京是在北京生活的人，他的表舅是從農村來“北漂”的。
當然從年紀上看，表舅的年紀並不是我們所理解的那種北漂一族，他已經不再年輕了。
城市並沒有因為年紀拒絕他，這是城市對於漂泊者的一種包容態度。彰顯北京這座城市的底蘊。
故事的開頭，張北京也在中年希望轉換跑道，換一個職業。只要你願意付出勞動，城市總會給你工作的機會。這也是很多人喜歡北京的原因。
在現代化的都市裡，總有一些部分發展過快，讓人跟不上它的步伐。
《北京好人》也很好的把握到了這點，像是現代醫院裡的機器人，讓兩人嘖嘖稱奇。
甯浩在大城市的縫隙裡找到鄉土人情的脈脈流動，城市看似冰冷，生活節奏極快，但仍然有細膩的人情在鋼筋水泥的森林中暗湧。
城市並沒有禁錮對於人與故事主題的表達，反而提供了一個與眾不同的敘事背景，讓人在繁雜中更能體會到真情可貴。
甯浩作品，始終在記錄當下。
從《瘋狂的石頭》到《瘋狂的賽車》，兩部作品用瘋狂的底色，讓人看到了當代商業社會的飛速演化，一部涉及到了舊廠區的拆遷，一部是呈現了時髦的送葬業務，在如萬花筒般飛速旋轉的銀幕光影之中，呈現的是喧囂的地氣之感。
而隨後的《無人區》和《心花路放》，雖然格局改變，其實是瘋狂系列的延伸。因為前兩部告訴你這世界有多喧囂，而後兩部則在說，有多喧囂，人心就有多寂寞。是在鋼筋水泥的高樓叢林裡無處尋覓的內心，也是在寂寥無人的荒野中困獸之鬥的動物世界生存法則。
如今從《北京你好》到《北京好人》，甯浩再次用城市與鄉村的二元結構體，來完成被煙火之氣勾勒出的人間百態。
最後，是主題這個核和故事這層皮的無縫黏合，毫無人工痕跡
當然，對於甯浩最為考驗的一點，不僅僅是單元故事和大主題的融合，還要凸顯出他個人單元的主題。
在看《北京好人》這個段落的時候，我們很容易被故事牽著走，完全的融入故事之中。
張北京鋌而走險想了一個妙計幫助自己的表舅，但在我們觀眾看來，總會覺得這個計謀處處是漏洞。他想象中很簡單的事情，當然也是每個關卡都各有難處。
我們在擔心他能否順利度過關卡時，已經深度的浸入這個故事之中，跟著懸念走。不知不覺中，其實甯浩已經把故事主題鑲嵌在懸念之中，非常自然、恰當的引了出來。
我們也在跟隨劇情跌宕時，無意中接受了。
直到最後才意識到，原來前面有那麼多細節與最後呈現的主題相呼應。
也就只有甯浩這樣的好手，才能用這樣高階的手法把故事和主題有機、有效融合在一起。他似乎有一隻無形的手，緊緊用故事本身來抓住觀眾的心而顯得毫不費力。
《北京好人》這個故事，看上去簡潔明瞭，但暗藏內勁。
不僅有出色的喜劇情節，每個情節也都是呈現主題的重要細節。
我覺得這是代表了甯浩式喜劇的精髓，有著非常強有力的敘事節奏掌控，同時讓主題細膩藏於情節之中，敘事的表徵與核心環環緊扣，算為整個《我和我的家鄉》開了一個好頭。
甯浩式的喜劇，是高階且大眾化的存在，因為甯浩作品，無論是瘋狂還是荒誕，其作品本質一直沒有變，從始至終，甯浩打造的電影，總帶著人間的最真實氣息，而真實總是充滿力量，他，就是為了喚醒真實。
正如在《我和我的家鄉》打頭陣的這部《北京好人》，在飛速發展的都市時代下，將視角關注到了在大城市的底層打拼的小人物，無論是家門難立的老北京大爺，還是在外打工的外鄉人，這些生活困境的現實，或許我們每天都經歷的事情。
甯浩對社會的敏銳觀察，喚醒我們對真實的察覺。但他沒有一味的訴求於苦味，而是用一張醫保卡帶來的啼笑皆非，甯浩與葛優兩位笑匠合力塑造了現實困境的一點溫暖之色，也寫盡了我們的故鄉情懷，這就是把甯浩與葛優的作品，排在《我和我的家鄉》第一順位的原因：
願銀幕前的我們，大笑之後，能若有所思看看透著喧囂的人間，回憶起故鄉的溫暖。
【來源：電影幕後故事】
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