#娛評大賞#2023年就剩不到三個月了，回首今年的國劇，可以用“全程開掛”來形容。
開年一部《狂飆》開啟了國劇狂飆的歷程。
接著一部《三體》，為科幻劇開啟新的大門。
到了年中，《漫長的季節》直接將今年國劇評分拉到了9.4。
暑期檔通常是古偶的天下，也是國劇通常的口碑淡季，但今年的古偶爆款同時也是口碑爆款，熱度最高的《長相思》和《蓮花樓》分別拿下了7.6分和8.2分。《古相思曲》更是衝到了8.6。
過去很難拿到高分的型別都在今年取得了突破。
比如情景喜劇，趙本山重出江湖的《鵲刀門傳奇》評分升到了8.1。
又比如都市劇，《裝腔啟示錄》衝到了8.2分。開播前誰能想到？
而傳統高分專案年代劇，也出現了《父輩的榮耀》這樣的8.7分作品，江湖變了，康洪雷依然是康洪雷。
我本擔心《狂飆》的出現會令2023年的國劇開局即巔峰，沒想到，它真的就僅僅是一個開始。
是時候，跟大家聊聊2023年到現在口碑評分最高的10部國產劇了。
我驚喜地看到，許多評分最高的作品，同時也是熱度最高的作品，當觀眾審美水漲船高，國劇水準也上升到一個新的高度。
從這個意義上說，觀眾和國劇一起經歷了漫長的季節後，其實是共同成就了2023年的國劇狂飆，和這場狂飆背後，國劇的榮耀。
—10—
《歡顏》
豆瓣7.9分丨“公路諜戰劇”新模板
看《歡顏》是段奇妙的旅程，一開始以為是個諜戰劇，結果看了個公路片。
以為是群雄奪寶的冒險劇，結果除了張譯沒一個影帝“活到”最後。
以為一路犧牲這麼多人結局一定很悲壯，結果來了個happyending，反派團滅，主角團能活到最後4集的全活下來了，還有空合影。
一看主創，徐兵，喔，那沒事了。
很多觀眾追劇會想起《讓子彈飛》，的確像。
民國背景，邊陲小鎮，幾方勢力，圍繞三根金條，下藥打槍，明爭暗搶，被救的忘恩負義，有勢的明火執仗，有信念的捨生取義，你方唱罷我登場，有西部片的味道，有黑色電影的味道，甚至有武俠片的味道。
演員也夠分量，廖凡、張譯、張魯一。
廖凡上來就鎮住了場子，張魯一出場短角色卻燦若流星，張譯最後出場，但表演有影帝的分量。
最絕的是，幾位主角都夠絕了，配角竟然還能更絕。
吳曉亮的“柳如絲，我以後不找你了”，田雨的“還是老傢伙好使”，許君聰的“草原的漢子，硬梆梆”，哪個不精彩。
眾星捧月捧出了董子健飾演的又一個徐天，也詮釋了杜甫那句“大庇天下寒士俱歡顏”。
劇不完美，畫風也不統一，很多邏輯也很難解釋，最難理解的是，男主家不缺那三根金條，為什麼要讓那麼多英雄前仆後繼的赴死？
但不完美的好劇，還是好劇。
《歡顏》就像廖凡的角色請人劫黑當鋪前一起哆的那碗江西米粉，要說多精緻，那沒有。
可味夠衝，夠帶勁兒，喜歡這口的，倍兒解饞。
哪怕一口下去，口被燙出了煙。
但食客要的就個味兒。
—9—
《鵲刀門傳奇》
豆瓣8.1分丨趙家班團建爆款
趙本山的確沒用這部劇扛起武俠大旗，因為這確實不是武俠劇，但卻用這部劇證明了自己依然是“笑”傲江湖的喜劇之王。
過去10年，這位昔日的小品王一直處於半隱退狀態。
所以《鵲刀門傳奇》大中午剛上線，觀眾也是將信將疑。
沒想到才幾天，不僅熱度狂飆，評分也從開分7.8飆到8.1。
本劇成功三大因素：趙家班、敢諷刺和好笑。
宛如趙家班團建劇的《鵲刀門》不高階，武俠劇的殼，情景喜劇的核，拍出來又像小品合集。
笑點也還是東北喜劇那一套，“愛海呦”的諧音梗、趙家班的動作梗，可就架不住好笑。
在東北喜劇笑料的基礎上，劇集又融入了諷刺元素，對當下的直播、內娛、選秀現象的調侃，也好笑。
當然最大的王牌，還是趙本山。
他在哪兒，笑點就在哪兒。
中午播出也很妙，吃著飯就把劇追了，這才是實打實的下飯劇。
看《鵲刀門傳奇》，就像走進了一個東北小館。
外邊北風呼呼的，爐子燒的正暖，一鍋東北亂燉端上來，量大管飽，就一口小酒，你還要啥？
《一代宗師》趙本山說話：人活一世，有人成了面子，有人成了裡子，都是時勢使然。
江湖的時勢當然變了，當年的面子放到現在的年輕觀眾這兒未必好使，可裡子還在。
出不出山海關，他都還是趙本山。
—8—
《蓮花樓》
豆瓣8.2分丨新時代武俠劇的新出路？
客觀地說，武俠劇在當下是個“偽需求”。
老一輩觀眾看不慣新一代明星主演的武俠劇，新一代觀眾更愛看仙俠玄幻。
武俠這種東西，講究的就是路見不平行俠仗義，這屆年輕觀眾早就路見不平直接躺平了，還行俠仗義幹啥，不如早點回家刷短影片。
在這種大背景下，《蓮花樓》就有點“逆流而上”的意思了。
劇集剛開播熱度也只算還可以，因為始終不能站內熱度破萬，還有很多博主出來各種分析，誰曾想結局超前點播，biu一下破了萬，評分還破8。
《蓮花樓》的優點，主要有三方面。
首先是作為武俠懸疑輕喜劇，劇情推進節奏夠快，前期一個案子的篇幅控制在1-2集，冤魂索命、密室殺人等元素都融合其中，輔以成毅、曾舜晞組合的武俠探案，新一代觀眾也入坑了。
開場解決了受眾基礎後，這部劇就開始猛攻“武俠”方向了。
其次，它有大男主爽劇的骨架，卻沒有千篇一律的人設。
主創在男主李蓮花的人設、主角三人組上，做到了反套路。
李蓮花是個愛嘴欠耍滑的前天下第一，方多病是初出茅廬透著“傻白甜”氣的名門少爺，笛飛聲雖然整天擺臭臉，其實是最單純的人，滿腦子只有和李蓮花公平決鬥。
三個人相處，是標準的一個奶爸兩個娃模式，名門少爺和傲嬌反派盟主日常開打+爭寵，李蓮花日常修補被打殘的蓮花樓。
成毅這次演得真好，很多人都提到他吐血和哭紅眼的場面，但更喜歡的是他放鬆下來的演技，例如“哎呦”“格局小了”和秀廚藝的段落。
第三個原因，在於它譜寫了一個與眾不同的江湖。
全劇沒什麼江湖爭霸的執念，觀眾只想跟著李蓮花馬力驅動移動小洋樓，還有他那條小黃狗，一起逍遙江湖。
大結局只留下一個傷感且雋永的開放式結局，算是李蓮花最好的告別。
故事創造出了一個和蓮花樓一樣的空間。
無論江湖如何變化，那群人和那些事一直在那兒，好像始終不曾離開。
—7—
《裝腔啟示錄》
豆瓣8.2分丨被劇名拖後腿的好劇
又一部被名字耽誤了的好劇。
許多人首先不知道“裝腔啟示錄”是說啥，更不知道它改編自豆瓣連載同名小說，其次看了主演蔡文靜、韓東君和湖南衛視，會以為這又是一部普通的都市愛情劇。
但劇集最終能拿到破8評分，顯然不可能是普通的都市愛情劇。
這部劇成功之處有二。
一是“裝腔”討喜。
“裝腔”這個劇名，一度勸退了很多人，但步入正軌後故事完全承接了小說強諷刺的基因，對都市人裝腔的全方位展示太讓人上頭了，幾乎每集都有金句輸出。
二是真實給力。
很長一段時間，我們在國產劇中看不到「窮人」和社畜。
尤其是國產都市劇，角色個個光鮮亮麗，唯一的任務就是談戀愛。
但真正的都市生活不全是燈紅酒綠，紫醉金迷。那些底層的打工人才是大多數。
而《裝腔啟示錄》就貴在「真實」二字。
14集的劇裡，我們跟著男女主體驗了深夜被叫回來加班、應付沒完沒了的上司、忍受職場霸凌、漂亮女孩被有錢人當玩物.....
這部劇也讓我們明白了一個殘酷的真相，我們拼盡全力，不過是想做個裝作體面的普通人。
“裝腔”並非是虛偽的表現，而是當代生活的一部分，每個人或多或少都要裝。
即便裝得再不像，每個人也都是獨一無二的，也同樣值得被記錄。
—6—
《狂飆》
豆瓣8.5分丨年度最熱國劇
毫無懸念，今年的最熱國劇必須是《狂飆》。
一部主旋律刑偵掃黑劇，竟然引發了全民追劇的熱潮，還衍生出各種貼近流行文化的周邊和表情包。
當熱度逐漸散去後，現在再回顧這部劇，我們會發現它最成功的地方，就是人物。
全劇很多角色都亦正亦邪，難以用隻言片語去衡量和判斷。
當然最耀眼的，還是今年國劇的最強反派，高啟強。
整個故事的前半段，幾乎可以稱為，“高啟強的崛起”。
劇集沒有把他塑造成惡貫滿盈的反派形象，反而時常展現他人性中的亮點。
壞人不會因為有人性就不是壞人，但拍出了壞人的人性，觀眾才更能理解他為什麼壞？
張頌文完成了一次極具深度、廣度和震撼力的表演，即使是好演員，也很難做到一部劇每場戲都精彩，但張頌文做到了。
觀眾看著他一路從小漁村發跡，一步步做大，和曾經的警察好友決裂，最後眾叛親離，構成了完整的角色弧光。
雖然劇作本身後勁兒不足，但張頌文把角色張力一直延續到了最後。
無論是被養女出賣的無奈，還是臨刑前的後悔，都被他演得入木三分。
我們經常會為一部爆款的出圈分析很多原因，劇集的、時代的、傳播的，好像不如此不足以涵蓋一部劇集的成功。
但在我看來，一部好劇成功的原因很簡單，觀眾想看一個人物，想看角色最後的命運，哪怕他是自我毀滅。
《狂飆》做到了，成為了年度爆款，就這麼簡單。
—5—
《古相思曲》
豆瓣8.6分丨國產古偶劇之光
誰能想到，B站竟成了國劇黑馬誕生地。
從當年的《風犬少年的天空》青春中二，到《三悅有了新工作》的現實厚重，《古相思曲》出手就拿下今年古偶劇最高分。
其實無論賣相還是熱度，《古相思曲》在今年這批古偶劇中都只能排到中下。
畢竟沒有大牌明星，也沒有流量鮮肉，更沒有預算大肆營銷。
劇集開分8.4，大結局不但沒跌還漲了0.2，豆瓣評分比《狂飆》還高，實打實全靠過硬的質量和「自來水」。
相比於古偶劇多見的「工業糖精」，這部劇對愛情的處理要高階很多。
最關鍵的概念，就是源自B站作者發明的——逆向穿越。
現代的男主角穿越邂逅古代的“妖后”，發展出一段愛情故事。
但他的穿越時間是逆向流逝的，每次穿越到古代都是回到更遠的過去，所以遇見的女主都比之前的年齡更小一些。而女主陸鳶的視角里，與男主的每一次相見都是在未來。
於是男主第一次見到女主，正是女主生命落幕之時。
這絕非「霸總遇見傻白甜」之流的降智橋段。
劇集用巧妙的編排講述了一個莫比烏斯環式的愛情故事，還加入了懸疑要素，就算把劇集放在權謀劇裡，劇情也能吊打許多把觀眾當傻子的權謀劇。
劇集口碑逆襲，是因為做到了認真對待劇本，尊重觀眾。
正如編劇鶴唳雲端曾說的，《古相思曲》的預算，大概就像“沒有白龍馬和孫悟空還要步行去西天取經一樣”。
沒有大團圓，沒有抱得美人歸。
但餘味不絕。
《古相思曲》的存在也證明了，中國影視圈最需要的不是大筆的投資、人氣頂流，而是好編劇，和一個好故事。
—4—
《去有風的地方》
豆瓣8.7分丨都市治癒劇的全新開啟方式
今年最溫暖、最治癒的都市劇，沒有之一。
它不是傳統意義上的都市劇，沒有激烈的戲劇衝突，沒有個性極端的反派，沒三角戀，沒狗血，沒絕症，所有國產都市劇被證明行之有效的爆款模式，它都沒有。
整部劇有點類似《小森林》或是《萬物生靈》那種畫風，節奏很慢，主打一個治癒系。
劉亦菲飾演的職場女精英在閨蜜去世後，放棄了近在眼前的升職，去大理談了一場舒緩的戀愛。
無論何時何地，只要一開啟劇集，就賞心悅目。
看看這堪比自然風光紀錄片的外景，隨便截圖都能當屏保。
而故事又是反套路的。
觀眾無需操心主角的愛情，跟著主角盡情享受大理的風光和當地的風土人情就好了。
劇中的大理並非人間天堂，現實的困境當地人都有，但故事好就好在，愁而不傷。
它刺破生活的膿瘡，但也以輕鬆和詼諧去消解。
它道出人生的尷尬，但也時不時釋放出歲月醇美的詩意。
人時常會想短暫地忘記一切，逃避當下。
雖不能至，追追劇也好。
在這普通人充滿艱難的一年，這樣的治癒劇來得正是時候。
成功固然可喜，逃避可恥但有用。
—3—
《三體》
豆瓣8.7分丨撞開了國產科幻劇的大門
科幻、三體、真人劇，只要包攬這些元素，幾乎就是撲街預定了。
然而這部劇卻不信這個邪。
從開分剛破8分到一路飆到8.7，這部劇就這麼抽腫了所有人的臉。
經典改編有兩種極端，一是放著原著不管，導演自由發揮，結果徹底翻車。
還有一種是極度拘泥於原著，原樣翻拍卻不接地氣，觀眾還是不滿意。
而《三體》則在尊重原著和擁抱受眾之間做到了最好的平衡。
劇版《三體》對小說還原度很高，很多角色的臺詞直接就是書中的原句，但導演楊磊是有自己的發揮的，尤其在原著中基本成為工具人的汪淼，以及汪淼和大史之間的化學反應。
到了劇版，都成為巨大的亮點。
第一部大結局的奈米切割在劇集播出前幾乎被所有人認為難以呈現，事實證明這個場景得到原著粉和劇迷一致好評。
最好的還是演員，青年和老年葉文潔的塑造都極符合觀眾預期，張魯一對汪淼的塑造超出了觀眾預期。
原本很多人對外形不似的於和偉飾演大史沒什麼預期，結果於和偉演得好到騰訊把“史強外傳”都一起立項了。
也許網飛版播出後，對於國產科幻會有個極其生動的說明——
國產科幻劇什麼水平？
就是完爆網飛的水平。
—2—
《父輩的榮耀》
豆瓣8.7分丨年代劇的一聲嘆息
去年《人世間》大獲成功開始，湧現了大量年代劇。
收視大熱的不少，口碑能達到《人世間》的，說實話是沒有。
直到康洪雷出手。
面對「林業變遷」這一漫長的歷史程序，《父輩的榮耀》沒有陷於宏大敘事。
而是僅著眼於其中的一個家庭的故事，拍出了一部“平民史詩”。
全劇一開場就是老一輩刻骨銘心的下崗，接下來又是顧家被心懷不滿的林場職工誣告、顧家大兒子沒當上兵，顧家小兒子一隻眼被戳瞎，還有顧長林收養了三個兒女的故事。
年代劇常常會有一個千磨百折的開端，各種各樣的意外和苦難，所以年代劇，經常被看作“苦情戲”。
這也是年代劇為什麼備受老一輩觀眾喜愛，苦情戲的戲劇衝突確實引人入勝，更何況年代劇的苦情並非狗血橋段的堆疊，而是時代車輪碾過後留下的車轍印。
時代的一粒灰，落下來就是一座山。
但全劇最好看的其實是普通人如何面對時代落下的這一粒灰。
德華德福飾演的顧家父母，是老一輩中國人美好品質的化身，艱難沒有改變他們的善良，反倒讓他們的善良更堅韌。
苦情不是目的。
苦情中流露的人性中善良、不屈、頑強的一面，才是平民史詩的底。
全劇的演員表現都極其出色，但最出色的還是郭濤和劉琳。
前者像林子裡的大山一樣厚重，後者一次次抱怨丈夫收養了一個又一個，但抱怨完了又對每個孩子視如己出。
過度完美的人物不好演，這屆觀眾最煩聖母，但沒人煩存花媽和長林爹，因為這些角色不像演的。
觀眾愛看年代劇，本質上是想看的是我們的父輩們，如何挺過那些艱辛歲月，所謂父輩的榮耀，其實就是無論經歷多少艱難，始終保持善良的本質。
—1—
《漫長的季節》
豆瓣9.5分丨年度最佳國劇
毫無疑問，《漫長的季節》，配得上2023年的劇王之稱。
它的熱度和點選量都不是最高，但它絕對是給我們最大驚喜的一部劇。
三流懸疑劇，看一個形，cosplay般，換湯不換藥。
二流懸疑劇，會一個意，用懸念勾勒時間的沉澱。
一流懸疑劇，則少之又少。
它望的，是一片氣。
什麼氣？時代的風氣。
懸疑只是個引子，年代感才是它的核心。
劇集表面上是講述一起惡性的案件，其實是透過這個案件回溯在下崗潮衝擊下，東北人這幾十年是怎麼過來的。
那是用纖毫之間的細節，嚴絲合縫的懸念推理造出來的精氣。
比如範偉飾演的主角兒子的下落之謎。
當然，最重要的，是再現了一代人的神氣。
那神氣，是秦昊和範偉兩代彪子在命運面前的坦蕩，豁達，硬氣。
是傅衛軍沉默的陽剛氣。
也是羅美素於歲月中釋放的母愛的溫情。
《漫長的季節》編出的，是一幅不動聲色的老東北的清明上河圖。
它把你拖出熒幕，拖進故事的時代，拖到特定人物的身邊。
在眾多的的線索與人物關係間，故事有條不紊地同時推進著，展現了該劇的史詩氣質。
在宏大的歷史背景下，落腳點是每一個平凡的個體。
因為優秀的時代劇，不會拋下任何一個人。
故事裡，會有時代留給個人的揮之不去的陰影、彌合不了的傷痕，人物大起大落的命運，始終在與時代共振。
全劇演員都貢獻了極精湛的演技，他們共同完成了一場漫長的尋找，也是一場關於東北人幽默與品格，情感與生活的遙望。
劇集寫下這類小人物的年代生活，也是寫下普通的我們。
相比導演一戰成名的《隱秘的角落》，本劇沒那麼出圈，熱度甚至不如隨便一部不甚成功的古偶劇高。
但這絲毫不會削弱劇集的好。
在這個快節奏的年代，導演敢用慢節奏拍一部懸疑年代劇，這需要巨大的勇氣，也必然承受巨大的壓力。
在《漫長的季節》上線的第二天，還在夢中的導演被製片人電話告知，豆瓣出分了，9.0分。
還不知道評分會一路飆到9.4 的辛爽放下電話，一個人哭了半個小時。如果知道，可能要再哭半個小時。
這是國劇的動人的時刻，現實而言，這個評分，對於平臺是個交代，這就是最令人欣慰的結局。
在這個看劇，微博看劇，抖音看劇的時代裡，觀眾越來越沒有耐心。越來越想直奔高潮。
一部劇如果三分鐘沒爆點，會被認為失敗。
話題，爆點，就是生命力。
一種由細密的鋪排，嚴謹的佈局，綿延的品質共同建構的“好劇”正在消失。
這就是目前市場的現狀：爆劇不一定好，好劇也不必然會爆。
但總有好劇，會被觀眾記住。
過去的大半年，我們普通人經歷了太多波折和艱難。
好劇，是我們人生路上，最好的陪伴。
2023剩下的幾個月，希望你我都能走出陰霾。
與更多好劇，不期而遇。#影視我來評#
