在如此關鍵的淘汰賽階段，挑蔡琴的這首歌來唱，是需要極大勇氣的。即便對於單依純來說，也算是一次挑戰。
蔡琴是一位容易被標籤化的歌手，很多人只知道她的四大名曲：《你的眼神》、《新不了情》、《被遺忘的時光》和《渡口》，還知道她是HIFI試音女王。對於《給電影人的情書》，很多聽眾並不熟悉。
過去，大家時常會有一種誤解，認為飆高音的歌最難唱，其實並非如此。有時候，越是平淡如水、波瀾不驚，對歌手控制力的要求反而更高。
當然，不是所有波瀾不驚的歌都難唱。李宗盛創作的這首歌之所以獨特，在於它的旋律線條暗藏玄機。
主歌部分有非常密集而又細微的停頓，如果每一句都連起來唱，對歌手的氣息要求很高，必須穩定輸出，且要細膩平和，準確傳遞歌詞情緒。
當然，如果歌手想要更輕鬆，可以把主歌裡每一句詞都斷開來唱，但那樣也就破壞了韻律的連貫性。
昨晚單依純的演唱，至少在情緒失控之前，完全聽不出氣息和連貫性的問題。蔡琴的原版，同樣也是行雲流水。但不是每一位歌手都能做到這種程度。
如果你去聽另一位公認的女唱將蘇詩丁的版本，就會意識到問題所在了。
蘇詩丁曾參加過《我是歌手》，當時在節目裡唱過不少能量感爆棚的“大歌”，充分展示了其強大的嗓音機能。但面對《給電影人的情書》這樣一首“小歌”，
蘇詩丁反而唱得有些吃力。
主歌最開始的幾句，能明顯聽到她不斷地換氣，這在很大程度上破壞了歌曲本身的韻律感。
到後面，甚至能聽到一種有力使不出的感覺。拼命想要發力，放大招，加花活，卻又像一拳打在棉花上。
再回過頭來說單依純。因為身體抱恙，她的嗓音明顯不在狀態，這從她一開口就能聽出來。也是因為這個原因，才讓她唱到後面情緒出現失控。
但如果不糾結於嗓音狀況，你會發現她對這首歌的理解和把握是很到位的。咬字、發音和換氣都是那麼舒適自然。
這裡要特別提到的是，單依純對這首歌加入了自己的演繹方式，而不是完全照搬蔡琴的版本。比如主歌部分，蔡琴每一句都用了完全連貫的氣息來演唱。而單依純則將每一處停頓都處理得似斷非斷，但直到每一句末尾才換氣。
如果說，蔡琴把這首歌演繹得青雲流水，蘇詩丁唱得斷斷續續，那麼單依純則找到了另一種獨特的韻律，將歌詞與旋律揉捏得恰到好處。這就是所謂的flow。
衡量一位歌手唱功的最關鍵因素，不是嗓音機能有多強大，不是音域有多寬廣，而是看他（她）的flow，看他（她）是否具備高超的律動感。這也是為什麼導師和評審都如此推崇單依純的原因。
從節目開始到現在，她沒有飆過高音，沒有唱過大歌，沒有玩過混搭，沒有在歌裡拼命堆料，就這樣唱一些看似很容易的小情歌，卻讓大家感受到了其強大的實力與天賦。
因為身體抱恙，單依純最終沒能完整演繹好《給電影人的情書》，的確是一個遺憾。但她也是本季唯一一名能夠在如此狀況下依然獲得高分的學員。這也算是對其音樂天賦和後天努力的一種褒獎吧。