從《聲入人心》開始，高雅音樂通俗化，藉由這檔節目將一群美聲、歌劇、音樂劇的“王子”拉來人間。彼時的鄭雲龍給人的第一印象是高冷、專業實力強，他在鏡頭前像一隻優雅的大貓，演唱時又爆發出剽悍的人物塑造力量。
入圈後，他們像偶像一樣能夠吸納大批忠實度很高的粉絲，氪金能力強，輸出更加剽悍。但粉絲對他們的期待更多的在於作品，大面來說主力軍是事業粉。雖然知名度提升賺錢也更容易了，但是他沒有忘掉自己的主業——音樂劇。在節目結束之後，接連出演了《謀殺歌謠》《搖滾年代》《信》等多部音樂劇的巡迴演出，舞臺劇方面也有《德齡與慈禧》和《漫長的告白》。
大家也逐漸發現，鄭雲龍其實並不像一個王子，但是也不是所謂的歡樂喜劇人。他的共情能力很強，捕捉周圍的事物也有著自己獨特的想法，他有時候傻乎乎地像極了青春期未過的中二少年，有時候又展現出難以言說的憂鬱，在封閉的自我中質疑、詰問、迴圈往復……
經過了一場誰也未能預料的風波，再出現在觀眾面前的鄭雲龍暴瘦了許多，卻仍舊開朗，
他彷彿沒有變卻又不再是記憶中那個臺上有些彷徨又無比篤定的人。
在北京的初夏，他在一個livehouse開了自己的第一場個人演唱會，場地令人匪夷所思，導致幾萬人搶幾百張票，歌單也非常“離奇”，引發歌迷的疑惑。在現場他一一解釋，卻在唱《玉珍》之際哭得不能自已，像是一個孩童一樣用手背抹著似乎怎麼也擦不乾淨的眼淚，他佯作一個大人，卻又遮不住內心的小孩，他把一切情緒暴露在這群最值得信任的人面前，痛痛快快一場。
或許這時候，觀眾才明白，這個演唱會的名字叫《怎麼了？》不是在詢問眼前的大家，而是想要問自己，鄭雲龍怎麼了？他的暴瘦是怎麼了，他的眼淚是怎麼了，他的小心翼翼是怎麼了，不知道第一場巡演過後，這些能否有一個答案。
鄭雲龍是一個想到就會去做的人
，他不考慮這件事是否已經足夠完美，而是覺得有一個戳中他的點，他就要去做。就好像鞠紅川作為嘉賓上臺開了鄭雲龍的玩笑，livehouse這事兒大龍一直攛掇我做，結果我還沒做他先做了。
好像那些音樂劇也是這樣，在音樂劇剛剛起步的階段，他們演過無數水平參差不齊的作品，也面對過臺下過分零星的觀眾。知名度躍升之後，他又回到了小劇場，在一個一個新鮮的舞臺角色中釋放自己的另一面，塑造一個“他”。
演話劇也是一樣，即便沒有真正的話劇功底，卻在演《德齡與慈禧》的時候第一次合成就把戲和臺都合上了，盧燕老師稱呼他小藝術家，大抵也是對他的演技以及品德有了很高的讚賞。
演電視劇又是一樣，《假日暖洋洋》裡的高俊裕，有很多丟人扮醜的鏡頭他也無所謂，醉酒戲把臉燒得紅撲撲的瞪著大大的眼睛，讓渣男充滿迷惑的魅力。《石頭花開》中的阿牛哥，文藝片裡的做扇子的匠人……他總是出其不意。尤其是這個《柳浪聞鶯》的工欲善，也是令他如今暴瘦的原因之一，這個單薄的文化人、匠人，將那種年代感和情愫，透過肢體就抓住了靈魂。
鄭雲龍開始嫻熟，但更加小心翼翼了。
從剛上舞臺根本找不到鏡頭，到各大頒獎禮，省級衛視綜藝常駐，大大小小的舞臺，鎂光燈下，大熒幕小熒屏網路直播，所有的鏡頭都見識過的鄭雲龍，已經不再是當初那個迷糊的自己。他很專業，也很知道自己要在什麼地方做什麼。
然而，出現在自己的演唱會舞臺上，他卻是有些羞怯的，不像是錄製採訪那樣自信或者甚至“懟”記者，面對這些最喜歡他，最信任他的人，他先後退一步，頗幼稚的在現場廣播裡說請大家不要嘲笑鄭雲龍。上臺後硬氣的發言裡，卻手指不停地玩著服裝上裝飾的珠串。
或許這就是鄭雲龍最迷人的樣子，他那麼優秀，卻又那麼膽小。他說自己很孤獨，朋友也沒有很多個，可他最信任的朋友都在他身邊了，陪著他寵著他，同樣小心翼翼地保護著這個對藝術拼命，對細節執著的小傢伙。
人知道的太多，想得太深就更容易困惑，所以才會在頭緒繁複的時候問出自己“怎麼了？”好像是小貓拆毛線球，打了無數繩結卻扯不到那一個頭。
鄭雲龍把自己剖開，把他自己一切的迷茫、探究、追尋、失落、感動剖開了給來到這場演唱會的人看，想要和這些人一起，收穫一場酣暢淋漓的痛哭。
他不善藏匿，也樂意分享。
想說這才是偶像和粉絲真正的雙向奔赴，
鄭雲龍究竟怎麼了？一場演唱會不會給任何人一個完美的答案，但是有滿臺的觀眾陪著，他哭了，這就是已經是最好的答案。
這場巡迴演唱會的海報也特別有意思，第一場怎麼了問號，第二場是感嘆號，有人說第三場會不會是句號。我倒希望鄭雲龍的怎麼了，最後能變成逗號，永遠在不完結，不終章。