封面新聞記者張傑 實習生 鄭好
一個好的故事，能夠讓讀者全身心沉浸進去，彷彿自己就像是其中的某一個角色，久久難以忘懷，並且願意為之展開思考。但要寫出一個讓很多人共鳴的好故事並不容易。它不僅要求作者有足夠的天賦，還需要足夠的相關學習訓練。
好萊塢資深編劇保羅·盧西在《故事感》中講述了自己在電影院校30年講授劇作課的經驗、劇本創作心得。此外，他還把電影創作論壇上編劇們、製片人以及電影公司高管討論發言中的深刻見解，放在加州大學洛杉磯分校、南加州大學及其他學校的劇作課堂中去檢驗。那些被證明是非常有用的寫作方法，可以被立馬拿來作為寫作的策略或者實際的建議，來幫助寫作劇本或者解決劇作難題。
作者圍繞劇本寫作的兩個基本要素展開論述：怎樣創造一個故事，以及怎樣把故事寫成一個成熟的商業劇本，並針對各項難題提供創作技巧與編劇策略，旨在培養讀者發現故事、升級創意的能力。在詳細介紹了從尋找電影創意到將其發展為情節、場景、劇本的過程之後，每一章都有小結與練習來鞏固學習內容。作者帶你一步步完成構思、情節和人物的設定，並解釋瞭如何發展結構、戲劇化以及寫出一個好的劇本或虛構故事所需的其他一切。
為了闡明一些主要概念，作者還對以下四部不同型別的電影進行了詳細分析，它們分別是：《大審判》（1982）、《終結者》（1984）、《證人》（1985）和《西雅圖未眠夜》（1993）。總體來說，作者旨在“陪伴式”幫讀者建立對故事、劇本和電影中的戲劇性的感知，教會讀者怎樣去表達自己的內心感受和思想，怎樣處理那些第一眼看去很普通的創意，把它開發成新穎、原創的創意。電影工業中稱呼這項技巧的術語是“故事感”。
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