《風起隴西》是繼《風起洛陽》之後最受關注的一部古裝懸疑劇。這部劇同樣改編自馬伯庸的小說，在作品影視化之前本身就有很高的知名度。
從題材和內容來看，《風起隴西》憑藉超強的腦洞，將三國時期的背景故事與古裝諜戰完美融合，也因此吸引了不少觀眾的目光。
點開《風起隴西》的豆瓣評論區，也不乏網友對這部劇的讚譽，甚至有網友直言“在三國的框架裡發揮想象是很有看頭”、“不得不佩服這想象力，有種開啟新世界大門的意思了”。
從影視劇的角度來看，《風起隴西》對於原著進行了一些改動，但是原本的精神核心得到了保留，大致的劇情走向還原度很高。現在看來，不論是這部劇的包裝質感還是劇情內容，都獲得了大家的認可。
而除了製作班底以及原著質量決定的硬性條件之外，《風起隴西》中也憑藉著演員的塑造，帶給觀眾十足的驚喜。尤其是演員在劇中的哭戲，堪稱教科書的級別。
其實哭戲是檢驗演員基本功的一個戲點，以前楊穎的哭戲可以說是眾人群嘲的水準。有哭笑不得的五官亂飛，也有瞪大眼睛的咆哮式哭法，總之楊穎的哭戲一向和演技沒什麼關係。
但是這一次在《風起隴西》中，楊穎的進步非常明顯。儘管她也飽受“微笑唇”的質疑，但是誰能否認她出場時的驚豔。
劇中，楊穎飾演的柳瑩被路見不平的荀詡所救，那一刻柳瑩死裡逃生，有了生的機會。而這個伸手抬眸的鏡頭，首先是令人窒息的驚豔，其次是眼波中含淚的情緒張力。
在這段含淚的哭戲裡，楊穎刻意加到了呼吸的幅度，她微微吞嚥口水的小動作彷彿還處在驚魂未定的狀態。而眼裡的淚光既有劫後餘生的慶幸，又有交託一切的信任。
不得不說，楊穎的這場哭戲雖然算不上教科書的水準，但也稱得上楊穎表演以來的高光。這場戲就證明如今的楊穎真的不是觀眾印象裡的花瓶選手了。
而在影視劇這個大環境裡，多得是哭不出硬哭的尬戲選手。有些偶像劇裡，哭戲永遠都是低著頭滑下兩滴眼淚，在粉絲狂吹破碎感的時候，觀眾根本get不到人物的難過指數。
而有些更加粗暴的哭法，就是物理施壓。主角用手緊緊地捂著口鼻，整個臉漲得通紅，看得觀眾莫名其妙。
而作為觀眾，筆者只想問一句，作為塑造角色、進入人物的演員，如果連哭戲都無法真的從心底共情，又怎麼可能調動得了觀眾的情緒。
同樣是在《風起隴西》最新更新的劇集內容中，就有三位演員用教科書式的演技詮釋什麼才叫做有張力和穿透力的哭戲。
孫怡令人心疼，陳坤哭到青筋暴起《風起隴西》的劇情走向中能看到小人物的風骨，但同樣也有著小人物的悲哀。在最新更新的劇情裡，悅兒和荀詡在山神廟接頭被看到然後暴露了身份，孫怡扮演的翟悅徹底下線。
在翟悅下線的關聯劇情裡，有三個角色的哭戲看得觀眾都心塞到喘不過氣。首先就是翟悅被架在刑架上破碎感十足的畫面。在演繹這一段的時候，孫怡的嘴角流著血，眼淚順著臉頰有氣無力地淌著。
眼看著孫怡偏著頭微微抬眸的樣子，觀眾瞬時間就想到了那個想要回家的悅兒。只差一點，悅兒就能再見荀詡，回到陳恭身邊，而就是這一點的距離讓她滿眼絕望，讓觀眾淚如雨下。而就在絕境的此刻，悅兒也從未想過求生，她承認自己是蜀諜也只是為了保住陳恭。
在陳坤飾演的陳恭與悅兒訣別的那場戲裡，悅兒躺在陳恭的懷裡虛弱地傳遞著自己知道的所有情報。
而這場戲裡的陳坤，起初只是重複著悅兒說的密語，但逐漸情緒失控，呼吸越來越重，直到最後他送了悅兒最後一程，抱著悅耳哭的青筋暴起，不斷喘著粗氣，但卻還要忍著不敢把動靜弄得太大。
這場戲裡的陳坤，努力演繹出了一個臥底的理智清醒，短短的幾分鐘，觀眾在陳坤的哭戲裡看到了隱忍和無能無力的絕望。這一刻，這種好不容易重逢卻變成生死相隔的命運破碎感，全被陳坤拿捏住了。
而同樣的事情，當荀詡得知之後，則是無盡的自責。在荀詡依舊重病不起的時候，悅兒出事的訊息還是被他知道了。白宇演這段戲的時候，人物的狀態還是躺在床上動彈不得。
白宇泣不成聲地說著“我就，我就不該去見”，然後帶著痛苦的表情用盡全身的力氣支撐著自己一下又一下地狠狠撞著床榻，說到激動的地方，白宇的脖子處都是青筋暴起的痕跡，一下把情緒的張力頂到了高潮。
在關於翟悅下線的這段戲裡，三人的哭戲完全不同。一個是面對愛人假意嚴刑拷打時的決絕犧牲，一個是在訣別時也要完成任務的隱忍，而另一個則是在最親近的人面前完全釋放自己的痛苦和悔恨。
不誇張地說，劇中三人的哭戲是撐起劇情看點的關鍵。即便沒有前期的鋪墊，觀眾也能get到人物的情感，感同身受主角的心情。
當然演員能有十足的機會展現哭戲的共情力，也離不開劇本和人物的成功。如今看來，《風起隴西》真的是一部角色和演員互相成就的作品。
而劇中三位演員詮釋哭戲的不同方式也證明，哭有很多層次，在不同的情況下也應該有不一樣的哭法，那種千篇一律，沒有眼淚還要硬哭的演技在這種成熟自然的教科書哭戲面前，瞬間就只剩下裝腔作勢、虛假懸浮了。
最後希望熱播的《風起隴西》能夠在後續的劇情裡抓住觀眾的眼球，給演員更多的機會展現自己的演技爆發力，給不會演戲的演員好好上一課。