隨著時代的發展，“音樂分眾化”趨勢愈發明顯。曾經輝煌的港樂在世紀之初走向了式微。但經典是永不過時的，流行也是一場輪迴。
近些年來，復古風回潮。這些80年代、90年代的流行港樂、復古元素開始回春。當我們再次觸及這些旋律，會發現依舊能被其深深感染。
這些經典也依舊影響著我們的音樂審美。
01
經典回潮再創爆款
近日，一首《大風吹》如同歌名般席捲全網。在短影片平臺連續霸榜，成為了新晉神曲。上週五《天賜的聲音》收官之夜，原唱王赫野與劉惜君的共同演繹，更為這首歌添了不小的熱度。
如果問《大風吹》到底有多紅？節目播出後，它迅速登上了各大音樂APP的熱搜榜前列，QQ音樂平臺的單日搜尋量，就達到了1785w，且收藏量高達百萬。在抖音榜單上也有1593w的熱度。
在龐大的資料之下，是大眾審美偏好的折射。
它究竟有何魔力可以屠榜各大音樂平臺？開啟這首歌，會發現它更像是經典的濃縮：融合了魔性又復古的Disco，取樣邁克爾傑克遜《BillieJean》裡的經典節奏，以及徐小鳳《風的季節》的港樂氣質。
雖然有著些許的拼接感，但對經典的取樣，完美貼合在了主流審美上。再配以鮮明的節奏，用來做短影片的卡點bgm，十分帶感。
尤其是在《天賜的聲音》上，比原版更具氛圍感。Disco的復古符號，港風的懷舊濾鏡，意境被拉滿。在王赫野的歌聲之上，劉惜君清冽的音色為其增添了些許故事感。柔美、雅緻的粵語發音，彷彿一下將人拉到了那個港樂盛行的黃金時代……
這些復古的元素，也翻開了往日輝煌的音樂記憶：
邁克爾傑克遜的音樂記憶：“是當年許多人聽歐美流行音樂的啟蒙，是曾風靡全球的頂級巨星餘輝。”
一眾老牌港樂歌手的回憶：“林子祥、譚詠麟、黃家駒、張國榮、徐小風、鄭少秋、汪明荃、羅文、李克勤、鳳飛飛，葉倩文、甄妮......”
或許，在創作角度與音樂性上去看，《大風吹》並不算一首佳作。作為爆款，熱度也終究會褪去，但這首歌也同樣激起了我們對粵語歌的懷念。並且，不可置否的是，這些經典依舊影響著當代人的音樂審美。
02
港樂在時代變遷留下注腳
在上世紀的八九十年代，港樂的輝煌似乎無需贅述。
從許冠傑的《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，到譚張梅陳再到四大天王，以及後期的陳奕迅，風華絕代的巨星們唱響一首首經典金曲。
港樂是幾代人的集體記憶，也是文化變遷的見證，更是流行樂史上的微妙註腳。
1984年至1989年，風華絕代，那時有《風繼續吹》《零時十分》《蔓珠莎華》，還有《敢愛敢做》《冷雨夜》《依然》《溫柔的你》《心裡日記》《一生何求》《但願人長久》。
1990年至1996年，則是《信自己》《對你愛不完》《獨自去偷歡》《我愛Ichiban》《愛火花》《愛的根源》《當年情》，四大天王將港樂推向了頂峰，有著無法復刻的輝煌。
1997年至2008年，《時代曲》《歡樂今宵》《再見我的初戀》《下一站天后》《木紋》《年度之歌》《夕陽無限好》……陳奕迅、Twins港式經典抒情慢歌風靡一時。
粵語有九種聲調，注重平仄，比普通話更適合用來唱歌。而歌詞講究聲韻，追求餘味，短短几句就寫盡最難明的心緒，最複雜的情愛。
可以是“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝”的江湖豪情。
可以是“得不到的，從來矜貴，身處劣勢，如何不攻心計”的愛情箴言。
可以是“人生路，美夢似路長”的紅塵哀怨。
可以是“有生之年狹路相逢終不能倖免”的執著意念。
相信在每一代人心中，港樂自有不同的聲響。但這些經典的旋律和歌詞，始終經得起反覆推敲。並且隨著年紀的增長，我們也越來越能理解其中滋味。
這些作品，雖然在歲月中逐漸隱去，但只要旋律響起，再聽再品，依然能帶來直抵靈魂的震顫。
03
經典不以時間為標準
近些年來，這些“年齡”已經超過十歲，甚至二十歲的老歌開始回潮。或在音樂綜藝中聽到選手的翻唱，或在改編版塊聽見創意新聲，或在短影片平臺作為背景樂掀起小高潮…
這無不證明著經典之聲的影響力可以跨越時代。
去年這首《處處吻》重新翻火，有人說，除了字裡行間的優雅，它還滲透著絲絲情慾。因為這首歌，又一次迷上了粵語歌。而又能想到這首已經發行了17年的老歌會在當今掀起一場復興的狂歡。
在b站，不難發現其實早在2016年，就已經有人使用《處處吻》進行香港影星混剪了。近幾年一直火熱的90年代復古風、港風，不僅反映了潮流風尚的迴圈，更印證了經典永不褪色的定律。
重塑雕像的權利在《樂隊的夏天》舞臺上改編了《大話西遊》主題曲《一生所愛》。與原版不同的是，電子、科技感的配樂織就了一層異度的空間感。而粵語響起，卻又讓人跌進了熾熱、雋永的情網中。
而如今再開啟原版《一生所愛》，百萬的收藏量，並且在此有著源源不斷的新樂迷來留言。是什麼讓經典一次又一次回潮，或許便是其無以替代的魅力使然，以及銘刻進心底的觸動。
而2019年，似乎沒有人能躲過這首《野狼disco》。“心裡的花，我想要帶你歸家”無論是董寶石原汁原味的演繹，還是陳偉霆帥氣開聲，亦或是周深與李克勤的花式改編…將這陣風颳的徹底而寬泛。
野生港風與東北風的混合，戳中了無數人的回憶。董寶石談及創作理念時曾說：“在這首歌裡有很多funky，還有一些City-pop的感覺，尤其是它很像一首港臺金曲，所以我就糅雜了很多90年代元素進去……”
任何文化現象的背後，都與時代背景有著密不可分的關係。從最初的玩梗，到深度解讀，之所以引起聽眾強有力的共鳴，不僅致敬了上世紀八九十年代的粵語流行風潮，還清晰還原了一段時期的社會風貌。
有意義的作品，不僅與大時代環境緊密結合，還映襯相容著豐盈的個體。有人說，“在這個數字時代，比起電影、文學，音樂兼具短小的身段和豐富的內涵，它把時空納入其中。”
而經典則不以時間來劃分。雖然港樂從鼎盛的黃金時代走向了沒落，但上個時代留下來的精華，在今天仍滋養著音樂創作的土壤。元素取樣的運用，還是對經典致敬，無不映襯著那個時代的輝煌。
這次席捲全網的《大風吹》，是經典碎片的重組，也是時代之聲在當今的迴響。而重溯那段黃金歲月，相信你會有更深的觸動……