小羽影視匯：《攻殼機動隊》人性是最不可被抹滅的東西！

大家好，我是小羽。

改編自日本漫畫家士郎正宗創作的同名作品《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)，其賽博龐克感的未來世界以及充滿哲學思辨的特色，受到許多粉絲青睞，衍生作品也不在少數，而於Netflix 上所推出的《攻殼機動隊SAC_2045》，正是《攻殼》系列的最新動畫，並且以全新的3DCG 技術製作，整體視覺效果來說令人耳目一新。

而這篇影評中，我想帶大家回顧一下由史嘉蕾喬韓森 (Scarlett Johansson)擔綱演出的真人版電影《 攻殼機動隊 》。 很不意外的，這部並沒有獲得粉絲的青睞，普遍獲得的評價算是在中下，畢竟好萊塢翻拍日本漫畫的作品本就令人期待不高。 我得先說我沒看過原著，因此這篇是以一個純電影的角度來談，我認為視覺也好、動作也好，其實都算是有一定的水準。

準備好了嗎？

那麼，我們開始了。

所謂的科幻片，它其實可以分好多種，狹義的來說應該可以分為科幻爽片與科幻哲學，而這部《攻殼機動隊》我會把它歸在兩者之間。

人們追求科技，科技與人性間卻又如此矛盾

其實原作漫畫本身就是個具有深度的科幻故事，那是一個科技滿載的未來世界，義體人盛行（就是一種人體與機器的結合技術），而史嘉蕾喬韓森於真人版電影中所飾演的少校便是義體人。 電影雖然只以短短不到兩個小時呈現，但不難看出來它想傳達的理念，就是科技與人性的矛盾。

很多電影都有對未來世界做出描繪，雖然每部電影的呈現手法不同，不過幾乎都是建築在一個科技無所不用的時代，而機器人的議題也是層出不窮。 例如由艾莉西亞薇坎德(Alicia Vikander) 所演出的《人造意識》(Ex Machina)，探討的是機器人的「人性」，一個機器人真的會如同人類一樣產生感情嗎？ 真的如人類一樣可以信任嗎？ 結果自以為是的人類被反將了一軍，機器人始終是機器人，就算它們有情感也是假的，畢竟它們並非血肉之軀，電影留下來的諷刺韻味我很喜歡。

回到《攻殼機動隊》上，它講的則是機器人與人類的結合，保留了人腦意識，但是身體卻是以機器打造的，而恐怖的是在這個科技下，其記憶是可以被灌輸或刪除的，史嘉蕾所飾演的少校便是一個記憶被重灌的人。

「義體化」這項技術並不安全且不算成熟，片中就有說到實驗失敗的個體數有近百個，少校是少數的成功案例，之所以被改造成機器身，是政府希望仰賴這項技術來讓打擊犯罪更加容易，雖然出發點是良好的，不過說穿了這一切始終是實驗性質，更不道德的是將原先記憶刪除這一點，從英文片名Ghost in the Shell 來看，與其說是靈魂軀殼，不如說是靈魂魁儡，換句話說，沒了記憶，跟機器人有什麼兩樣？ 不過是別人操縱的魁儡。

在電影前半段出現這樣一句話，然而很矛盾的，是當時的少校根本沒有獨特性，那時她並不知道自己擁有的是假記憶，或許就是這麼一番話，讓少校漸漸開始挖掘自我的真相； 最後當少校成功找回屬於自己的記憶後，說了一句話：

於是她找回了自己的名字──草薙素子，知道了她曾經是誰、她所經歷的故事以及她所存在的理由。 現在開始她要以行動來活出新的自己，不再被回憶所綁住，她依然是那個打擊犯罪的少校，唯一不同的是，她有了自己的獨特性，這個靈魂之驅終於有了正確的解套。

縱觀好萊塢真人版《攻殼機動隊》

以純電影的角度來說，《攻殼機動隊》表現真的不差，兼顧哲學與爽片的性質，由於整部電影架構在未來世界上，所以相當吃重CG 特效，所幸表現效果不賴，未來感十足，炫光奪目的城市也充滿了吸引力（當然也充滿了各類作品的既視感），也感受得出漫畫的韻味；另外，本片的動作設計也乾淨俐落，尤其是史嘉蕾的近身武打都讓人看得很舒服，差點誤認為黑寡婦的身影，且她在這部作品中的造型仍然亮麗動人，光這點就先加個十分了。

總的來說，先撇開《攻殼機動隊》改編的到底好不好這部分，電影本身提出的核心議題我很喜歡：科技始終來自於人性，但千萬別忘記，人性是最不可被抹滅的東西，一旦沒了人性就等於是沒了情感，而沒了情感，人類恐怕就沒有存在的意義了。

我是小羽，我們下次見。

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