今天和大家聊一聊劉德華早期的一部作品，這個電影的名字叫《毀滅號地車》，看過電影的人都說這部電影的名字很奇怪，好像和電影劇情沒有太大的聯絡，其實這部電影劇情也很荒誕，結局更是離奇，不按套路出牌。
這部電影和劉德華別的電影不同，好像他始終都不得志，親情、愛情、友情諸事都不順心，家庭不幸福，愛情不美滿。他和弟弟倆人做錯事，最後背鍋的總是他，最後也因為他弟弟的離世，女友的離開，他走上了萬劫不復的道路。
《毀滅號地車》這部電影是1983年的作品，劉德華當時還是TVB電視劇的演員，此片應該是他轉型進入大熒幕的作品，看完片子才知道，這部電影居然是邵氏出品的，不過TVB和邵氏同時屬於邵逸夫公司旗下，請劉德華拍片就不足為奇了。當時邵氏的武俠電影紅極一時，能拍一部這樣充滿爭議的現代片，邀請當時作為新人的劉德華擔任主演，看出邵氏對他有栽培之意。這部電影更可以看作是劉德華後期轉戰大熒幕的點金之石。
本片劇情講述的是兩兄弟保羅（劉德華飾）和阿弟(嚴秋華 飾)因為父母離異，父親又對他們缺少關心，所以倆人很叛逆，經常惹事生非。哥哥保羅生性善良，用心的庇護著弟弟；而弟弟和他的性格完全相反，個性衝動，好勇鬥狠，還是一幫人的意見領袖，經常集結一幫哥們闖禍做壞事。保羅雖然和弟弟意見不同，但是弟弟並不聽他的，無奈之下只能陪弟弟一起闖禍，最終的結果是所有的壞事都是由他來“背鍋”，他成為了名副其實的“背鍋俠”。
倆兄弟的身份是學生，但也是十足的蠱惑仔，他們是老師眼裡的壞學生，父親眼裡叛逆的孩子，他們與人鬥毆、泡酒吧、飈車、燒人車子、打砸超級市場，可以說是喪心病狂、壞事做盡。兄弟倆每次做壞事，都是被一個大鬍子警察給阻撓，他是父親的同事，其實他也是想好好管教一下這倆兄弟，但是倆人卻並不領情。阿弟感覺大鬍子警察老是找自己麻煩，所以一怒之下心生報復，弄壞了他的車子，因此雙方之間結下仇怨。
最後阿弟與大鬍子警察在一次搏鬥中，被警察自衛用槍打死。保羅也因為打砸超級市場，被判入獄進了少管所。
從少管所出來，保羅想要忘掉過去，開始自己新的生活，可是現實並不遂人願，女友被人欺負，自己無能為力，想用結婚幫她脫離苦海，但是父親又不同意，情急之下他救出女友想和她私奔，最後被大鬍子警察圍追堵截，幾乎絕望的他，將一切憤怒都怪在大鬍子警察身上，於是他決定幹掉這個警察，想討回自己所認為的公道，給弟弟復仇。
電影結局十分荒誕，估計看完的觀眾都啼笑皆非。保羅已佔盡上風，手裡有槍的他，完全可以把大鬍子警察給殺掉，給弟弟報仇，但是結果他卻被對方給打死。這也許是邵氏電影的一貫風格，“邪不勝正”一直以來都是邵氏電影唯一的宗旨，這部電影也不例外。只是這個結局處理的比較巧妙，保羅明明勝券在握，但是他卻選擇給警察留一顆子彈，而自己開車去撞他，倆人展開一場生死較量，最後他被警察用槍打死，留給觀眾的是無盡唏噓，還有深刻的遐想。
劉德華：不打算參加真人秀 拍動作戲絕不用替身
2017-08-21
中國經濟網
劉德華
據臺灣媒體報道,劉德華自年初不慎墜馬受傷後,導致骨盆多處骨折、筋腱肌肉拉傷,隨後返港休養近半年。近日首度復工出席其監製並主演的電影《俠盜聯盟》的首映式,談及電影,劉德華神采奕奕,直言這部片裡的角色比以往電影都帥!
談及身體狀況時,劉德華說:“我很好,感謝大家這半年的操心,現在依舊可以說說笑笑,蹦蹦跳跳。”只不過,活動結束走下臺時,工作人員趕緊遞上了柺杖。由此看出劉德華並未完全恢復,為了電影的宣傳硬是帶傷復出。導演馮德倫透露,劉德華在臥床養傷時,依然關心《俠盜聯盟》的進度,前期更不顧醫生勸阻,堅持進棚為電影配音,“勞模”稱號名不虛傳。
不打算參加真人秀
談及這半年的休息生活,劉德華表示自己非常隨性:“但是總不可能什麼都不幹就坐在那邊。這段時間我沒有停下來,每天都在運動。這個過程是我人生中的一個拼圖。電影只是人生的一部分,我有家庭和生活,其實還蠻享受的,雖然受傷了,但是也享受這半年。再回來工作,我也享受。”問到會不會參加親子真人秀,他說:“我不可以說沒可能,但是沒這個打算。”
先前導演馮德倫釋出長微博“原來一夜白髮是真的”,講述去年籌拍《俠盜聯盟》時遇到“男主換角”意外的經歷,感慨“拍攝計劃被意外打亂的壓力竟真能使人一夜白頭”,並透露當時是劉德華拔刀相助,調整了自己的檔期,不僅主演還擔任監製,片酬一點也沒有因此而增加。
近日釋出會現場,馮德倫當面致謝劉德華,並表白自己是劉德華的影迷。
身兼兩職堪稱敬業勞模
談及身兼演員和監製兩職,劉德華謙虛地表示,只是在前期和後期參與多一點,拍攝現場和其他演員沒有區別。至於《俠盜聯盟》裡出演的藝術品大盜張丹,劉德華幽默地表示,肯定和以往演的大盜的角色不一樣。劉德華難得“自戀”一回:“這次不知道為什麼,覺得演的角色比以前電影裡的自己都帥!”
從演員訓練班至今,劉德華已拍近150部電影,釋出超過100多張專輯,這些數字還在持續重新整理。他有5年間拍50部電影的高產記錄,最紅的時候一年拍了12部戲,每天睡眠不超過2小時,一度被冠上演藝圈敬業勞模的頭銜。
能做到的絕不用替身
三十多年影壇的摸爬滾打,劉德華演過的角色數不勝數:警察、武林高手、江湖大老、賭俠、梟雄、混混都有嘗試。為拓寬戲路,他還演過100公斤的胖子、尋找兒子的樸素農民父親、滿臉皺紋的80歲老人。繼《暗戰》《天下無賊》《龍鳳鬥》後,《俠盜聯盟》是他第四次扮演“盜賊”。
因劇情要求,跳樓、被火燒、被爆頭,這些危險動作他都曾嘗試過。《全職殺手》中,他被玻璃瓶砸得頭破血流;《風暴》中,為追捕悍匪他毫不猶豫地將自己吊掛在車外;無論是隻身與飛馳地鐵擦身而過,抑或從五層樓躍下,他都能二話不說就去挑戰。
“很多人說你可以用替身,而我注重的是自己給大家的反應,我能做到的絕不用替身。有時候用與不用也取決於導演,當然我會選擇有品的導演,比如徐克、洪金寶,他們讓我做一定有自己的原因。但有時能力達不到的話也只能用替身,就像《盲探》,我真的爬不上去那棵樹。”如今面對大量的動作戲,他仍然輕描淡寫地說出一句話:“怕,我就不拍了,拍,我就不怕了。”
如今對劉德華來說,還有很多事情要做,比如總被他提及卻又沒來得及實踐的當導演,他有自己的想法和考慮,也坦露過自己的擔憂和緊張。左顧右盼後,他抬頭堅定地說:“我會的,做導演,一定會的。以前說三年之內,現在都過了一年了。”
他一臉不知所措的表情,似乎已經來不及感嘆時光流逝:“監製和演員的身分不衝突,但當導演就不一定了。我現在考慮的是一邊導一邊演的問題,如果做導演的話可能就不做演員了,但感覺又不太可能;如果有非常好的劇本,自導自演是最好的,不賣座的話也就是我一個人的事情。”想了想,他又再次重複:“總之,會的。”
本文來自騰訊新聞客戶端自媒體，不代表騰訊新聞的觀點和立場
(2017-08-21)
同樣是關於“打拐”的題材，《失孤》所採取的視角與《親愛的》完全不同。 澎湃新聞記者 雍凱 圖
同樣是關於被拐賣兒童題材的電影，同樣根據真人真事案例改編，同樣讓大明星扮醜演農民，前有陳可辛的《親愛的》，後有彭三源的《失孤》。事實上《失孤》開機比《親愛的》更早，但因為《親愛的》先一步上映，甚至有人認為《失孤》是一部“跟風”之作。到了電影《失孤》上映之際，與另一部同類題材做比較，也無可厚非。
雖然同樣是關於“打拐”的題材，但《失孤》所採取的視角與《親愛的》完全不同。3月17日，在《失孤》上海釋出會上，主演劉德華說：“這不是一部虐心的電影，而是一個傳遞溫暖的故事。”
劉德華：這部電影你看的時候不會哭
《失孤》是曾創作《人到四十》、《半路夫妻》等經典電視劇的編劇彭三源的電影導演處女作，由劉德華、井柏然主演。出品人王中磊向媒體們介紹“彭三源不是因為想要當導演才拍這部電影，她是想講這個題材很久了”。
彭三源現場感謝“老闆要承擔很大的風險”，王中磊也承認在如今大多數觀眾還是抱著娛樂的目的走進電影院的大環境下，這部電影並不符合主流的敘事規則。“我們沒有把它拍成一個案件，沒有設定反派的人物，劇情上也沒有什麼跌宕起伏。”
影片改編自山東聊城農民郭剛堂15年萬里尋子的真實事件。與《親愛的》的原型彭高峰最終找到了兒子不同，郭剛堂至今也沒有自家孩子的訊息，但在他一路尋子的過程中，已經幫助7個家庭找回了孩子。
“《失孤》和其他打拐題材電影所選取的視角不同，它講的是一個父親在丟了孩子15年後的生活。通常電影描述一個孩子被拐賣的事件，都會從丟孩子的當下講起，孩子怎麼丟的，老婆是如何撕心裂肺，全家人是怎樣的煎熬等等，但是這部片子跳過了這個過程。雷澤寬這個人物，他已經接受了這個事實，但他依然在路上堅持。”這於導演變換角度的敘述，劉德華表示十分欣賞，“因為丟孩子這個事情，未來也還會發生，還會有人拍，但這次我們把它拍得像一本書，一直講到很久很久以後，不是小說，就是一個記錄。”
《失孤》有些“公路片”的意味，劉德華飾演的雷澤寬一路尋找，一路遭遇到的多數都是善意。片中除了人販子外幾乎每一個角色都是善良的，每一次關於走失孩子的線索都能在網上得到積極轉發與響應；雷澤寬隨身帶著有被拐兒童資訊的撲克牌、傳單，讓這些資訊能被更多人關注。臺灣金牌攝影師李屏賓則用洗練沉穩、唯美詩意的鏡頭記錄下一路的風景。曾為電影《紅白藍》配樂的波蘭作曲家普萊斯那為影片創作了大氣而不失浪漫精緻的配樂，令全片視聽品質更值得玩味。
從幾場提前點映的反響來看，《失孤》的觀感並不是印象中的沉重虐心。“我想我不是為了讓大家哭才要做這樣一個電影的。因此電影在表述的時候，無論是劇本還是未來的完成，我覺得除了哭和感動之外，一 定有另外層面的東西才是我想要做的。 ”彭三源說。而劉德華也對記者們說，“這部電影其實沒有那麼苦，大部分觀眾看電影的時候應該是不會哭的，但是回想的時候會有思考和感動。”
劉德華：重要的是現實的社會問題
電影主創劉德華、彭三源、王中磊（從左至右）出席電影《失孤》釋出會現場。 澎湃新聞記者 雍凱 圖
20多年前，劉德華在《天若有情之追夢人》中騎機車的樣子，成為了萬千少女的夢中情人、少年們的模仿物件；而20多年後，《失孤》中這個皮膚黝黑，鬍子拉碴，疲憊不堪，性格木訥，騎著破爛摩托尋子的雷澤寬也是劉德華。
王中磊現場透露，彭三源一開始提出希望主角人選是劉德華的時候他“其實是拒絕的”，“我沒有第一時間去接洽，我覺得華仔不會接受，畢竟這個角色對他挑戰很大而且非常浪費時間。”而劉德華在收到彭三源的故事框架後爽快地答應下來，並且在導演寫作劇本的期間都沒接任何戲。
為了更貼近這個農民父親的形象，劉德華不但將部分頭髮和鬍子染白，甚至連角色的夾克、白球鞋都是來自真正的農民。為了驗證角色造型的真實性，劇組曾經在拍攝過程中放任“天王”混跡在鄉鎮小店和村頭人群中。而華仔也真的就沒被認出來。這一點讓導演和劉德華自己都十分得意。
許多人將這個看起來有些“髒兮兮”的農民形象視為劉德華演藝生涯的又一次大突破，而釋出會現場，當主持人問劉德華是否因為角色富有挑戰性而接下這個角色，劉德華矢口否認，“只要是這個題材，任何角色我都會同意的。我只是希望有人來拍這個題材。”
劉德華說他對這樣的社會問題並不陌生，“在我小時候，香港的拐賣兒童現象也曾經非常嚴重，1960年代那些社會新聞中父母痛心疾首的畫面一直在我的印象裡。後來我唱過一首歌叫《如果看到她請告訴我》，為了推廣那首歌我上了社會新聞，播報一則走失小孩的訊息。本來我只把這當作一次宣傳活動，沒想到第二天真的有人用計程車把那個丟了的小女孩送到警察局。那次的事件對我觸動非常大，我很切實地感到，藝人的一個舉動，是真的能夠幫助到社會上的人的。”
而在上海的釋出會之前，劉德華也在另一檔電視節目上表達了對拐賣兒童的看法。在節目中，劉德華稱，“我們花那麼長那麼長時間去弄頭髮、弄皮膚、弄指甲，希望給觀眾真實的感受，但不是讓觀眾看劉德華演得‘像不像’，不像就算了。還是希望有更多的人來關注這個問題。”
以下為網友評論：
網友“風飛沙包”：華仔在這些藝人裡面是非常值得尊敬的人
網友“航行”：不管怎樣我支援多拍這樣的電影
網友“風飛沙包”：這個可以有
網友“墨鴉”：春風吹舊夢，不入杏花村
網友“烏龍茶”：你看到的不一定是真實的，看到真實的，你會嚇一跳。
網友“Fame”：我覺得劉德華劇照真得很像。期待電影
網友“沒頭腦不高興”：挺拔在此，留下我的印記
網友“大窪”：累死了看得
網友“美麗新世界”：就這樣吧
網友“吹笛到天明”：接下來咋辦？
(1970-01-01)
劉德華、王千源演技炸裂的這部犯罪片，竟源自真實案件！
2017-09-05
木易的島
電影《解救吾先生》令人感到震撼甚至驚懼的地方在於：電影裡那些緊張到近乎窒息的故事情節幾乎全部源於真實案件。
這個真實案件發生在2004年2月3日，一個正值春節的日子裡，外號“華子”的王立華夥同其他三名犯罪分子以“警察”之名從三里屯一家酒吧門口強行帶走知名演員吳若甫。
在被強行帶走之前，吳若甫和同行好友都覺察到了對方“警察”身份的可疑之處，當場表達了抗拒。
無奈對方拔槍威脅，囂張地帶走了吳若甫。同行好友立刻報警，警方迅速出動。透過與時間賽跑的緊張方式，縝密偵查，快速行動，抓獲主犯“華子”，並趕在其同夥“撕票”之前，成功解救被綁架的吳若甫及另一名叫杜慶疆的人質。
我們在銀幕上看到的“吾先生”，原型便是演員吳若甫先生，而他也在電影《解救吾先生》裡親自飾演了刑警隊長的角色。
除了人物角色有著不同演員扮演之外，其他情節都源自真實案件。這就意味著，銀幕上那些假扮警察“十分囂張”地“帶人走”的場面是真的，綁架人質到偏遠山區鎖起來、關起來的做法是真的，要到贖金還將人質殘忍殺害也是真的！
即使影片沒有過多重現綁匪撕票的細節，也沒有過分地呈現血腥殘忍的一面，甚至故事的主人公“吾先生”最後也得到了解救，但只消一想，這樣的事情有可能就發生在自己常去的地方，這樣冷酷無情的犯罪分子真實存在，就多少有些背脊一涼。
震撼之餘，難免心生驚懼：尤其對於欠缺安全感的人而言，這樣潛在的威脅因素著實叫人不安。
而真實，也恰恰是電影《解救吾先生》最讓觀眾印象深刻之處。
這種真實首先建立在故事的高度還原之上，類似的真實細節出現在“華子”吃餃子的情節裡，出現在“華子”見女友時“內褲裡藏鑰匙、女友送刀片”的情節裡，出現在每時每刻向前推進的時間點裡，等等諸如此類的細節，都非編劇腦洞大開，而是源於真實。
而這種對真實案件的高度還原，不僅讓電影具備了很高的可信度，也讓電影傳遞出來的警示意義變得十分沉重而有價值：相比於憑空想象的警匪故事，這樣的故事更能讓觀眾增強對生命安全的保護意識。
紀實風格的攝影手法也大大加強了影片的真實性。從第一個鏡頭開始，你便會有所感覺，那些晃動的鏡頭所呈現的畫面，像極了記者跟拍的紀錄片。觀眾透過這樣的鏡頭風格，會有一種身臨其境的真實感，彷彿目睹了整個事件，由此生出更多的震撼感。
而整部電影畫面所呈現出的粗糲感，以及凌厲的剪輯，緊湊的節奏，又讓影片增加了不少真實性。值得一提的是，影片非線性敘事的手法，也讓影片蒙上了一層頗為扣人心絃的懸疑感，讓觀眾跟隨故事的發展，情節的推進，生出一種緊張、刺激甚至窒息的感覺。
演員的出色發揮則讓影片的精彩程度上到另一個高度。劉德華飾演的“吾先生”幾乎“坐著就把戲演了”，不到一米範圍內的表演空間裡，華仔透過少量的肢體動作和大量的面部表情和對白，將一個沉著冷靜、智慧勇敢、有情有義的被綁者演繹得淋漓盡致，不愧為影帝級表演。
而最為令觀眾驚歎的是飾演“華子”的王千源，他那種近乎瘋魔一般的出色表演，不僅將“華子”的心狠手辣、冷酷無情以及囂張跋扈表現得入木三分，更是將那種“浸透在骨子裡的壞”表現得恰到好處，大大充實了影片的精彩程度。
相比於劉德華和王千源的影帝級發揮，劉燁的發揮算是中規中矩，他的努力充分展現了其作為演員的職業素養。
但這部電影最大的價值還是在於其警示意義：透過電影對真實的還原，我們在感受影片的緊張、刺激和精彩之餘，多多少少會從背脊一涼的驚懼中生出一種自我警告——增強安全意識，珍惜眼前擁有，時刻保持希望，學會冷靜處事......諸如此類，但凡從中有所感悟，也算是收穫了一份價值。
當我們看到影片最後，被解救的吾先生一時說不出話來的沉默時，是否能感受到那種經歷過命懸一線的生死考驗後，內心那種突然怔住的感覺？我想，這其中肯定包含了這樣一種：有一個關鍵時刻能夠完全信賴的朋友很重要，擁有一顆對生活抱有足夠熱情的心更重要，而活著，最重要！
最後，很有必要一件事是：向所有為保衛人民生命安全而奮戰的警察們致以誠摯的敬意！
PS：本文為作者原創，圖片均源於網路。
本文來自騰訊新聞客戶端自媒體，不代表騰訊新聞的觀點和立場
(2017-09-05)
今日我們來談談巨星劉德華經典電影裡的經典髮型。關於華仔的髮型，真的很多變，但唯一變不了的就是他那帥氣英朗的臉。
剛出道拍的《彩雲曲》..基本上奠定了他的這個髮型，然後在《投靠怒海》和《上海灘十三太保》裡，基本上一隻都是這個造型...應該說有點像個學生，並且顯著偏嫩。尤其是在《停不了的愛》中，基本上是總結了一下他的這些人物型別和性情。不能夠老說演技，橫豎就是能夠看到比較奮發向上的剛出道新人的那種年月
在《旺角卡門》裡，戴了副墨鏡感覺英俊多了，並且陽光了許多 ，這個是帶點小偏分的髮型，還算現已有少許老練的感覺了，可是仍是不太夠，短缺殺氣
關於平分的傳說，《富貴兵團》裡的類似於平分的造型，是我以為最難看的一個 ，我想林志穎和郭富城，任何人弄平分發型，都應該算是失敗之作吧
關於他演黑社會的發，比較多變
《廟街十二少》裡的混混..帶點痞氣，卻在秦豪的面前相形見絀。（或許是由於這個電影，他差點就同意了拍《古惑仔》，不過還好沒有同意，我真的不覺得他能夠是陳浩南，如果說他是蔣天然生成，我還比較贊同）
《龍在江湖》是我最愛華仔的電影之一，不只是劉德華，還有梁詠琪，那時候，看見其他混混追上這樣的女生，我會比較不高興，可是在這個電影裡，最後華仔被人砍死在街頭，而梁詠琪卻在喃喃自語沒有回頭，都讓我十分的心酸 。
他的那個黃色頭髮造型從前流行過一段時間的錄影廳
《江湖》..仍是感覺很有古龍小說氣氛，也有那樣的宿命，卻沒有成為我期待中的經典。或許故事太過電影化或者簡單化，長髮的造型的確十分的英俊..遠超從前那些裝酷耍帥的
《黑馬王子》華仔比較復古的造型了，亮腦門造型
關於華哥的老年人造型：
《賭俠1999》裡，雖然現已感覺他是個老男人了，可是感覺只是頭髮罷了
《門徒》也算是劉德華十分有演技的一個電影，在裡面他也詮釋了一下什麼叫做險惡，當他回頭看吳彥祖那一眼的時候，我是被嚇到了...
《童夢奇緣》電影比較殘酷，讓我不願意回想，因為我也是怕老的那一部分人群之一
關於古裝：劉德華的古裝應該說是俊朗的
《決戰紫禁之巔》劍聖”葉孤城，不過我個人以為，華仔演現代劇更好些。
《暗戰》裡的造型不炫也不酷，卻是我最賞識的一過髮型。當然，首要是由於電影美觀
《寒戰》裡的潔淨清新也十分的不錯
《少林寺》裡的光頭一樣英俊
(2017-09-05)
本文來源於新聞閣：轉載請保留連結，不保留本文連結視為侵權，謝謝合作！