文|令狐伯光
7月6日，周杰倫終於發表新專輯《最偉大的作品》的先導歌曲了，這個可以說屬於華語樂壇一件驚天動地的大事。畢竟現在華語樂壇不行，華語音樂群魔亂舞已久，可謂是華語樂壇的：今日歡呼孫大聖，只緣妖霧又重來。
而周杰倫這首新歌的成績果然也不負眾望獲得得超高的成績，截止發搞前，B站的播放量超過450萬，最高超20萬人同時線上觀看；微博播放量超過2100萬；QQ音樂播放量則超過一千萬。
現在這首先導曲《最偉大的作品》討論也是相對熱鬧的，但比較殘忍的事情這首歌曲只要熟悉周杰倫的歌曲的都知道，不能說差但和經典作品不能比較。當然之前網路公佈的這張專輯一共有12首歌曲，大家還有很多歌曲可以期待。
如果說剩下十二首歌曲都是這種水平，那麼這張專輯的反響就會遜色不少。但更多的可能是還是會出一些不錯的大熱歌曲，掀起大家的討論度。但是之前早就寫過周杰倫這張新專輯救不了華語音樂，更救不了華語樂壇。
因為現在華語樂壇的問題是經濟發展，科技發展帶來的音樂平臺傳播變化，導致的一個音樂產業上面系統性的問題。雖然周杰倫的新專輯很好，但大家還是放棄周杰倫拯救“華語樂壇”的想法吧！
周杰倫，怎麼就成了華語樂壇最後一個天王巨星
周杰倫成為華語樂壇最後一個天王既是時代造就英雄，也是英雄造就了時代。周杰倫所處的是全世界唱片產業的末期，其實周杰倫音樂專輯的實體唱片銷量是越來越差的，但是用實體唱片的銷量來衡量華語樂壇的發展走勢，也有些太兒戲了。
實體唱片轉變為數字專輯歌手不會回唱歌了？音樂載體從磁帶——CD——MP3——網路音樂平臺的更迭，歌手們就賺不到錢了？網路時代到來是歷史必然的程序，要是反對網路時代，那就是反對時代發展，反對科學技術的進步。
這個現在華語音樂不行把鍋甩給網路時代，就像說周杰倫能崛起完全靠唱片產業，這些是不負責任的言論！
《驚歎號》的時候家家戶戶都有電腦了，自己沒多少人彙總DVD聽歌了。現在不是歌手不行，而且難有出頭之日。現在的流量歌手就是資本餵給我們吃的奧利給。很大一部分居然是飯圈滋養和音樂平臺的縱容。資本覺得做爛尾的成本更低，週期更短。音樂人們為了恰飯，開始慢慢捲起來。誰還會用心做音樂？
那些用心做音樂的人被平臺拋在角落也不得不開始內卷。新生代歌手也沒什麼實力，而且現在的專業且權威的音樂獎項也都漸漸沒了，這怎麼鼓舞音樂人前進呢？
很多人從時代和唱片產業的層面去解釋周杰倫的成功，是在給現在的人碌碌無為一種藉口。每個時代有每個時代的背景，但是真正厲害的人不就是在這種背景下殺出一條血路嗎？
周杰倫的成功是建立在他10多張專輯，300多首作品把一眾同行幹掉。文無第一，你單單用一兩首歌曲說不出誰強誰弱，但是你多。你不就是強，就好像李白單拿幾首出來跟整個唐朝時期的詩人相比，也不敢說自己多強。
一首歌曲就是巔峰的音樂人也大有人在，但是李白多啊，又多又牛，慢慢唐代最著名的詩人就是李白了。
周杰倫同理，在當時整個華語樂壇他都殺瘋了，自然成神。而且這是一種能力，他對音樂的理解就是比別人高一個檔次。對音樂各種曲風的融合，創新。是別人從小對音樂的學習所煥發出來的能力。 你能力強，不管什麼條件你就是能牛，你不行不要怪市場。
我個人後來其實沒有怎麼聽過周杰倫了，然後瘋狂去聽世界上大部分歌曲，古今中外的風格樂曲也都聽過，也都有喜歡的，近幾年國內的民謠搖滾流行樂也都頗有涉獵，但暮然回首，我現在再去聽周杰倫的歌發現他的歌雖然不能說是超越時代，但也可以說經久不衰。
所以，這個網路大爆炸的年代沒有多少人會喜歡的音樂風格一直不變，也不會接觸不到多種多樣的音樂型別，終其原因，確實還是杰倫的歌曲是真的好。
新歌一經上線便瘋狂破紀錄？華語樂壇為何出不了下一個周杰倫
雖然周王陶林的出現肯定是憑藉了自己的才華和能力，但是唱片時代成熟產業鏈的積累仍然是不可忽視的重要原因。現在其實並不缺乏有才華的音樂人，但是因為音樂產業鏈不成熟，關鍵是他們出不來啊。
他們出不來過後，自然也就影響他們的培養，還有作品的推廣了。
唱片時代崩潰過後，全世界進入了網路數字音樂時代，2012年後伴隨通訊技術和智慧手機的發展，全世界的文化資訊傳播除了網路數字時代，又進入了短影片時代，這就導致文化傳越來越碎片化。
碎片化，快消化導致音樂的生產也是碎片化和快消化的，這個影響都不止是音樂產業了，所有文化產業都是一樣的。另外還有一個就是伴隨網際網路金融崛起的流量愛豆。
短影片，網路數字音樂排行榜神曲（他們通常又結合在一起），和流量愛豆歌曲霸佔了樂壇主流市場。自然就導致有才華的音樂人出不來，至少不是那麼主流了。
音樂甚至任何文化產業的發展就是這樣，都是伴隨著技術和平臺發展而變化的。最古老歌舞劇，古典音樂以前在音樂廳演奏，所以都很多章節，然後也很長。後來到電臺的出現，為了插播廣告，音樂形式慢慢才形成3分鐘左右的一個時長，現在短影片，其實已經可以看得出來，現在很多歌曲已經就是那10多秒的副歌或者間奏好聽。
整首歌去聽你就會發出這是什麼東西的感慨，會不會以後一首歌直接就是10多20秒就完事了。然後歌詞上中文那種留白的想象空間就更大了，歌詞變成一首詞唄。世界都是在變的，市場再怎麼樣，它就是當下的反映。
觀眾接受不了新的不代表更年輕的不接受，當然華語樂壇現在也是劣幣驅逐良幣，精良的作品越來越少，這是一個全球性的問題。歐美流行音樂，這十年來其實水準下降也非常嚴重，儘管很多人都說歐美樂壇新人輩出，但是拿現在的歐美和二三十年前比的話，其實退步非常明顯。
歌手的唱功不僅越來越淺，音樂的內涵同樣走低。這不僅僅是華語樂壇的問題，如果好好看看國內音樂app的榜單，你就能看到華語樂壇尤其是大陸樂壇的出新率有多高，當然水準就不敢恭維了。
歐美樂壇也是一樣的，當然偶爾還是能出像黴黴，碧梨那種流行巨星，但以前那是一堆。
所以，你看現在最強的歐美日本都只能零星出一個流行巨星周杰倫了，更不用提本來音樂產業鏈不完善的華語音樂了。全世界唯一例外的只有韓國樂壇，那邊靠日本二戰軍國企業管理和產業鏈搭建，音樂內容和審美是對美國音樂的翻譯，再到包裝年輕韓國男女身體，成為影片時代唯一逆向崛起的音樂產業，跟打雞血似的。
周杰倫新專輯救不了華語音樂？因為華語樂壇早就不再需要周杰倫
前面說過，這個文化產業是伴隨技術發展帶來的平臺變化的，雖然現在主流是網路數字音樂，短影片音樂的天下。但是因為經濟發展帶來的人民富裕，年輕人接受教育程度越來越高，還有線下音樂節和livehouse的發展。
這些還是讓這些年線下音樂發展越來越好，不同音樂風格玩得越來越好了。這也成為後網路數字音樂時代形成了各種音樂圈子，聽眾有各自的音樂圈子，他們也不再管主流音樂到底如何。
問題還是宣傳包裝不行的原因，導致好的音樂和音樂人出不來。
當然，老一輩的觀眾因為種種原因無法接受多維度、不同風格的音樂，對於華語樂壇感到悲觀是正常的；我贊同部分觀點，因為我也不聽“抖樂”，但內娛不會再出現一個周杰倫的原因，是因為網際網路時代早已不是一王稱霸的時代。
無論大家再怎麼懷念過去，也應該放眼未來。就像周杰倫的新專輯再怎麼好一樣，也不可能拯救得了現在的華語樂壇。日韓歐美一直在網際網路時代不斷革命音樂市場，新穎或小眾或大眾，但都堪稱優秀的作品不斷湧現，只有中國的音樂市場遲遲無法蓬勃出好的作品，卻要怪網際網路時代？
我們應該去思考，去觀察，去解析，而不是用無法放下偏見與情懷的心態去斷言。
其實國內音樂歷史悠長，連島國調式都是古代國內傳承過去的。但目前以音樂產業鏈環境來說真不行，這也不是一個人的事，各種魚龍混雜也不是說能制止就能制止的，除非那啥徹底整改下令了。
最後，在這個樂壇主流混沌的環境裡面，如果不想只懷念老歌，不想聽短影片神曲，流量愛豆神曲和網路音樂排行榜神曲，那就只能自己主動找找好的歌曲了，試試融入那些獨立音樂圈子吧。
最後，華語樂壇真的沒完，這個時代也不需要周杰倫了，我還記得周杰倫當年憤怒地說過類似的話讓我記憶猶新。
“如今樂壇已經這樣子音樂人已經夠可憐了，希望那些操盤手可以放聰明點……”
“其實我們的音樂是要超過他們很多很多的，老祖宗的辛苦我們不能白費”
“我們不要去翻唱他們的歌，不要過度嘻日哈韓，我們華語音樂人應該團結一致，華語歌才是最diao的”