文|令狐伯光
今天伯光君重新整理聞的時候看到一個新聞，關於華語音樂方面的。
那就是某官方平臺釋出了一個《2020華語數字音樂年度白皮書》，根據調查資料顯示，2020年華語新歌的數量竟然達到74.8萬，同比2019年增長216%。
單獨從數量上來講，已經超過2017-2019年三年的總量。
除了新歌的數量很多，發表新歌的華語歌手也很多，資料上是2020年發行新歌的華語歌手共有13.3萬人，同比增長82%，新歌作曲人則高達8.9萬人，同比增長41%，作詞人同比增長35%，達到7.9萬人。
這個新聞不算知名，至少我找了幾篇新聞下面評論數量有限。
但絕大多數評論都和伯光君一樣，覺得華語新歌數量是很多，但是全年能流行又有水平的熱歌有十首麼？
同時發生新歌的歌手有13.3萬人，同樣流行又有水平的能有幾個呢？
能達到周杰倫，王力宏，陶喆，林俊杰“周王陶林”等當年臺灣樂壇的水平嗎？
我個人覺得這個資料說明了兩個問題。
一是數量陡然增長這麼多，和2020年的“疫情”有很大的關係。
因為“疫情”大多數人都被關在家裡，伯光君關注的很多音樂人在家裡沒事都在寫歌，下半年就紛紛發了新專輯，有些人還發了兩三張。
按照中國經濟持續發展的狀態，音樂從業者和商品數量增多一年比一年多是正常的，但是華語新歌數量增長這麼猛，“疫情”的關係還蠻大。
二是當前華語樂壇面臨的問題了。
你說一年發行的新歌數量高達74.8萬？大家聽過幾首新歌？
你要說十首都沒有就過份了，但確實沒有像周杰倫一張專輯大街小巷都在放的感覺，而大街小巷都放的歌曲多是“口水歌”。
這就是當前華語樂壇的問題了，且聽我慢慢道來。
華語樂壇的問題我個人寫過好幾遍，如果從產業發展的角度出發，再來印證當下華語樂壇發展水平的話。
那就是當前華語樂壇的平均水平，實際上是高過十年前的華語樂壇的（記住只是平均水平，而不是整體水平）。
有人已經想要開罵了，先別急我下面再作回答。
任何一個文化產業繁榮與否都與經濟發展有很大的關係。這個又涉及到從業者數量，商業公司投資生產，宣傳強弱，再到傳播方式與消費者消費產品的關係。
港臺音樂為何稱霸前三十年
就是港臺經濟發展早，音樂產業早些建立完善，同時當時音樂傳播平臺相對匱乏，音樂消費者消費音樂也渠道狹窄的關係。
內地在1978年才開放，80年代中後期崔健才開始搖滾。
後來雖然把搖滾帶到黃金時代，同樣也是中國搖滾也是人才輩出，但是相比整個港臺成熟的流行音樂產業鏈差距很遠。
以前“大街小巷都在播放（一首）歌曲/音樂”的現象。
在現在沒了的原因，並不一定是或者說全部是因為歌曲不好。
以前想要聽歌得需要相對固定、大型的裝置，比如插著電的錄音機、DVD機等，因此能夠聽歌的條件與機會相對少或固定，人們也覺得在街上店面能聽到放歌也很不錯。
後來喜歡聽歌的人人手一個小型移動磁帶錄音機、CD機、MP3/4播放器乃至手機，隨時能夠聽歌變得容易了。
只要有留意的人都知道，從磁帶，收音機，vcd，mp3，再到現在的智慧手機這個科技差距有多遠。
2000年前的音樂等文化傳播平臺，當時可是非常的單一。
港臺因為經濟發展早，早早建立了成熟的音樂產業鏈，所以佔領了“音樂碟片市場”。
與此同時，臺灣樂壇從70年代的“新民歌運動”，同樣年代的香港樂壇許冠傑開啟的“粵語歌曲文化”，港臺樂壇方方面面都比內地樂壇成熟。
周杰倫一代正好處在音樂傳播工具的變革十年關鍵點，從光碟，到mp3，再到網路音樂和智慧手機的十年。
但臺灣樂壇因為之前積累，當然也是周杰倫等音樂人的天才，於是最終誕生了“周王陶林”等統治華語樂壇十年的盛況。
也就是大街小巷都能播放他們音樂的情況。
華語樂壇的平均水平，實際上是高過十年前的華語樂壇的。但不是整體的水平。
到底是什麼意思呢？
這是指隨著中國經濟的持續增長，人民物質和教育水平的提升，這導致從事音樂行業的年輕人的數量急速增長。
現在絕大多數從事音樂的年輕人都接受過專業的音樂教育（當然也有混子），再加上科技水平的迅速提升，這個音樂從業者的“技術水平”肯定是比十年要高的，更不用說二三十年前強了。
但是問題就來了……
如果從事音樂的人增長了那麼多，為什麼我們還是感覺沒好歌？
比如這個資料，2020年華語新歌數量高達74.8萬，你說一年流行還有水平沒有十首是誇張了，但確實找不到以前周杰倫那樣的歌手，而爛大街的往往是“口水歌”。
這個情況，我個人認為延伸下去有兩個問題。
1、主流華語通俗音樂是衰退，很少再出現頭部通吃的情況。
主流通俗音樂就像周杰倫那種，大街小巷都在放（流行），除了實在不喜歡的但只要懂音樂的都叫好（有水平）。
2010年後主流的華語通俗音樂，確實是一個衰落的狀態。
這個原因有很多，什麼唱片市場的崩潰導致音樂人賺錢困難，什麼網路上盜版橫行導致做音樂難賺錢。
新時代商業操作比港臺巔峰時期，可要“為商業而商業”得多。
那些明明佔據音樂半個市場的“流量明星”，再到大街小巷都在放的短影片音樂就不說了（唱跳偶像是粉絲聽普通人基本不聽，短影片音樂是流行但太口水）
絕大多數音樂主流通俗音樂人，作品也有點表達自己普通人不接受的狀態。
比如2010年後主流的華語通俗音樂人，整體水平上明顯遜色於之前華語樂壇太遠。
比如華晨宇，梁博，霍尊，鄧紫棋，毛不易，GAI，陳粒，胡夏，蘇運瑩，袁婭維，吉克雋逸等等（周深，張碧晨類是歌手，張傑，許嵩，汪蘇瀧這些是2010年前的音樂人）。
符合前十年流行又有水平的音樂人，我相信大多數人只認可鄧紫棋一個（毛不易也行）。
2、華語音樂平均水平算進步了
其實簡單點說就是隨著從業人員數量的激增，再到科技水平帶來的文化傳播的便利，各個音樂受眾都有了各自的圈子，而且各自玩得還很嗨。
什麼搖滾圈，民謠圈，樂隊圈，嘻哈圈，電音圈，古風圈，ACG圈等等。
各種音樂圈子但和現在的網路世界的文化內容一樣。從業者的數量極多，每一天誕生的內容趕不上過去一年。
這自然就導致泥沙俱下，歌曲有好有壞，畢竟有真追求理想表達自我的，自然也有圈錢混吃等死的。
圈子裡確實也有很多大神，而且很多水平還不低。
可在這個資訊爆炸的時代，普通人不走進圈子是很難了解的，而且沒有什麼原因作品沒有破圈，它就很難形成“大街小巷”播放的一個情況。
這裡再舉個例子，2020年華語樂壇比較著名的一件事情。
那肯定是萬年青年旅店十年磨一劍，終於發行了第二線專輯《冀西南林路行》。
你單獨說音樂的水平，無論是作曲，作詞，編曲，製作，再到歌曲表達的核心絕對都是華語 的音樂佼佼者，不會輸給前十年那些港臺主流音樂人（其實還更強）。
但是，因為這張專輯歌詞隱喻太多，音樂風格偏華語音樂較少的爵士，同時創作者還摒棄了首張專輯內容的通俗。
華語樂隊圈算是非常轟動的一件事了，賣了50萬張也有一定“破圈”，但你要說大街小巷那就萬萬沒有。
關鍵是現在萬青這樣的樂隊和音樂人有很多，絕大多數做音樂更重視個人自我的表達，而不是市場流行方面。
畢竟現在很多做音樂的年輕人不太愁吃飯、性格社恐、沉迷各自圈子，只用作品表達思想觀點，他們的受眾也都是這樣一群人。
說回去就又是形成了圈子，普通觀眾已經很難淘到好作品了，畢竟“大資料殺熟”推的全是熱門火的東西。
這個時代出不了周杰倫，其實也是不太需要周杰倫了。
最後，這個“文化傳播多元”的世界確實很難誕生下一個周杰倫了。
而當前主流華語樂壇的問題，主要還是主流市場被“為商業而商業”佔據了觀眾的眼球，導致有水平的確實有但是出不來。
比如唱跳偶像，再到隔壁老樊類的通俗音樂充斥整個網路，更不用提各種為了流行而流行，聽一首歌只要短几十秒的短影片音樂了。
最近國內有播出一個音樂綜藝叫《為歌而贊》。
這檔綜藝首次把“短影片”平臺創作者當嘉賓請來評價專業歌手改編的歌曲，這個綜藝效果還是很足的。
大家有興趣的可以去看看，看了就知道了。
為什麼你不喜歡現在很多華語樂壇的新歌，而充斥市場的華語新歌為何是這些？
最後，歡迎大家和關注和討論。