正在熱映的《追緝》和即將上映的《瞞天過海》，將潛心演戲的張鈞甯不斷推向社交平臺、進入公眾視線。但那些碎片化資訊，往往侷限於角色關係和人物表現，汲取不到太多營養。
偶然發現一個“寶藏”欄目，騰訊娛樂推出的《影鑑》。和常規的評論或對談採訪不同，《影鑑》的形式是來自電影人的自述，聽他們講述自我、講述電影、講述對這份職業的熱愛。自述的形式不僅讓讀者從閱讀採訪對話的第三方身份更進一步，更加直觀瞭解電影人的心聲，同時也邁過熱搜的浮華和喧鬧，更深入的理解角色、讀懂表演，得到抵達內心的共鳴。而看完《影鑑》那篇張鈞甯的獨家自述，不由感慨她真的活得好通透啊！有了很多感悟。
談角色：
深挖角色核心
每部作品都開啟新階段
在《追緝》中，張鈞甯飾演的吳潔是一位女警，她在自殺前一刻偶遇殺人案件，就此啟動調查。一位始終帶著傷痛的女警形象塑造難度極高，觀眾在大銀幕上看到的每一幕看似輕描淡寫的戲份，對於演員來說都需要精密的設計、都是很大的挑戰。
豆瓣上有觀眾打出五星，認為張鈞甯沒有矯情、哭哭啼啼、柔弱哀傷，而是堅強不屈，這樣的人物基調，讓她給出了“沒有爹味，完全是靠自己站起來的大女主”這樣的評價。
這要歸功於張鈞甯對角色的理解及精準塑造。在開機之前，張鈞甯和導演深入交流角色，規避了大眾對女警乾脆利落、男性化的固有認知，不去強調吳潔在刑警背景下任務的特殊性，而是探索另外可能，從這個層面來說，張鈞甯既要將吳潔塑造成普通女孩，又要輸出角色的魅力、讓觀眾共情。
和導演確定了表演基調，但張鈞甯明白這部電影、這個角色承載著需要延伸傳達的命題。吳潔是“自殺者遺族”，她出場就“哀莫大於心死”，和男友的感情沒有足夠的篇幅交代，她的傷痛、悔恨、以及在影片中的精神狀態，既需要張鈞甯奉上表演技巧，同時也要有信念感，這些她都做到了，面對吳潔這個角色，張鈞甯不但做到了卷面滿分，還找到了隱藏的加分項。
能將角色完成的如此出色，張鈞甯對錶演有慾望、對角色有追求，她知道人終有一天會離開這個世界，但留下的經典作品不會被替代，她在自述中說“如果我拍了100部作品，那我覺得可能在表演上經歷了100個階段，每個作品對我而言都是新的，而最好的，也許就是那101次表演。”
談表演：
訓練體能、更換屏保
為進入角色選擇獨居
演戲不是張鈞甯賺錢謀生的職業，而是她傾注全部熱愛的事業。她會為每一部作品、每一個角色全力以赴，但她在自述中透露的為《追緝》吳潔做出的努力，還是把我驚到了。
熟讀劇本、背好臺詞是演員要完成的基本功，可能更用心、負責的演員會寫人物小傳，或完成短時間的訓練及體驗生活。
為了吳潔，這些張鈞甯都完成了，而且更用心、更努力。
電影沒有交代吳潔和男友的感情，她和飾演男友的傅孟柏也沒有太多對手戲的機會。這種隱藏在鏡頭畫面之下的情感和情緒，張鈞甯不想有缺失，於是她用功去看和他相關的東西，甚至連屏保都換成了他的照片。
此外，飾演女警除了要增強體能，完成基礎訓練，張鈞甯還透露為了能沉浸於和男友的感情、找到和他相處的狀態，她還獨自住在阮經天借給她的舊公寓裡，避開和家人相處，完成以前和男友一起相處的想象，正是這些充分準備，讓她在影片裡的悲傷感自然浮現，更快的進入角色。
談年齡：
坦然面對40歲
工作保持內心豐盈
女性對年齡的焦慮，早就到了公共場合詢問女性年齡是不禮貌行為的地步。這一點在影視圈尤甚，“30+女演員沒戲拍”也曾引發長時間的討論。
在自述中，張鈞甯大大方方談了自己40+的年齡，也回顧了自己的演藝生涯。其中不能說沒有遺憾，20歲參演了《流星花園2》，2004年拍了第一部電影《夢遊夏威夷》，接著她將最好的年華，放在了研究所上，並最終寫好論文拿到文憑，那時她馬上就要30歲了，按照她的說法是“一個女演員的最好的時間馬上過去了。”
但張鈞甯活的真通透啊！她沒有被年齡框住，也沒有像一些女演員那樣為年齡焦慮、從而在娛樂圈追名逐利，趁著最好的年華多拍片、多賺錢。相反，在30歲的時候她取了蒙古，見到了她一直資助的小朋友，找到了表演之外的人生意義“做演員除了表演以外，其實還有很多具有使命感的事值得我去做，比如關注環保、關注議題，這些和年齡和漂亮的臉蛋都沒有關係。”
過了四十歲，張鈞甯對事業、對人生有了更深刻也更通透的理解。成功與否要看每個人如何定義，她承認自己永遠沒有辦法像她的偶像張曼玉那樣成功，但只要用心演戲，此刻沒有辜負自己就夠了。
放下好勝心和虛榮心，坦然面對紅與不紅，找到最好的精神狀態，張鈞甯的心態，真的很值得學習。看到好劇本就想拍、嗎，看到角色有趣就努力嘗試，張鈞甯“工作狂”的狀態不是為了賺錢，而是想透過工作保持內心的豐盈。
而正在上映的《追緝》，張鈞甯不僅是主演，還首次嘗試了監製，但她依舊選擇全力保護導演，讓他的創作不受干擾，將表演和剪輯的決定權都留給導演，用最大的空間，讓導演能夠得到自己想要的作品，也許這也是張鈞甯在監製身份上的“通透”，這樣的好演員、好監製，一定能奉上更多好作品。