#鏡雙城#
大IP改編的影視劇通常比其他型別劇更有吸引力,不過因此翻車的也不在少數。比如《鏡·雙城》就接連受到了一輪又一輪的吐槽。
有位博主用“剪輯印度風,服化道魔仙堡風,演技原生木頭大自然風,劇情腦子戰損風”來形容這部劇,不誇張地說,無論是劇情、演員還是節奏等其他方面,《鏡·雙城》幾乎是全方位中招,想找出出彩的點都很難。
首先劇情是硬傷,和原著相差甚遠不說,一些情節前後矛盾,很難自圓其說。男女主莫名其妙地相遇,莫名其妙地相愛,很難理清他們相愛的動機。劇中的其他人物都是為了襯托男女主角而存在,經常做一些有悖常理的事情,時刻都在考驗著觀眾的智商。
原著更著重強調家國情懷,而不侷限於男女之愛,即便是小人物都肩負著建設家國的使命,更不必說男女主。明明在原著裡都是一心一意做事業,劇版卻將男女主都塑造成“無腦傻白甜”,將為自由掙脫枷鎖的勇敢描繪成為愛情而奮不顧身,真心守護的子民反戈為仇人,毫無前後因果,看完不知所云。
其次,演員選擇上同樣存在大問題。作為男女主,李易峰和陳鈺琪並沒有發揮出應有的實力,表情僵硬不說,眼神幾乎全程沒變,用呆若木雞來形容也不為過。
原著中的蘇摹是個深不可測,揹負國恨家仇的角色,而李易峰卻不具備男主應有的清冷之感,古裝扮相也與原著中消瘦頎長的形象格格不入,略顯發福的臉更是怎麼看都出戲。明明最應該考慮的是建國立業,卻總是上演著“英雄救美”,格局瞬間就變小了許多。
女主陳鈺琪則被觀眾吐槽“面無表情”,根本看不出情緒變化。從白家小姐到空桑太子妃,按理說隨著劇情的發展,人物的心理會隨之發生轉變,性格也會產生相應的變化,然而陳鈺琪並沒有表現出一個少女的前後轉變。特別是在與蘇摹相遇的時候,四目相對,只是幹瞪著彼此。空洞的表演顯得女主遲鈍而無趣,演技方面有待提升。
另外,服化道看上去就不走心,還有一眼“假”的綠幕特效,讓人很難產生興趣。男女主擁有同款粗製濫造的髮型,毛躁得像是沒有打理過。場景佈置很像敷衍了事,特效拉胯,懷疑經費在偷工減料。再仔細看,男女主的妝造多少有些一言難盡。或許是為了突出蘇摹的病嬌感,化妝師給李易峰使用了粉紅色的珠光眼影,反而有點用力過猛。更為突兀的是,女主的長裙下搭配著一雙鬆糕鞋,只能說造型師的審美暫時掉線。
看看評論,滿屏都是對這部劇的吐槽。魔改嚴重不說,男女主全程互動就靠四目相對,好像對面是毫無關係的路人。同框的時候沒有CP感,想磕都磕不起來。當白瓔決定跳下鏡塔的時候,蘇摹聲嘶力竭地挽留,嘴上說著別走,臉上卻並沒有流露出傷心的神色,一滴眼淚都看不到。兩位主角雙目無神,看起來不像是正經歷著生離死別,倒像是為了表演而表演,全然不見一絲絕望,猶如配合著劇本的工具人。
觀眾對李易峰的印象還停留在“百里屠蘇”一角,當年《古劍奇譚》大火,作為男主角的李易峰獲得了極高的人氣。時隔八年,當觀眾們滿懷期待地點開《鏡·雙城》,以為蘇摹會是第二個百里屠蘇,沒想到李易峰在劇中的表現不盡如人意。對演員來說,過去的功績並不能代表什麼,找出問題所在,及時提升實力,或許還來得及。
陳鈺琪是唐嫣旗下小花,最先引起關注的角色是《錦繡未央》裡的九公主拓跋迪。後來還出演了《香蜜沉沉燼如霜》、《月上重火》等劇,都是IP改編的大製作, 人卻一直不溫不火,留給觀眾的印象並不深。作品在於質量不在於數量,相比不斷接戲,陳鈺琪更應該重視演技的提升。先改正演技僵硬的問題,再考慮透過流量提升知名度。
影視市場出現了越來越多的大IP仙俠劇,顯而易見的問題是,很多劇方一味追求熱度,將更多精力放在電視劇的宣傳上,而忽略了對質量的研究與打磨。無法帶給觀眾好的體驗感,自然不會獲得預期中的好評。無論是導演、編劇還是演員,都應專注於提升個人能力,而不是在對流量的追逐中迷失初心。