楠木軒

為信念放手一搏,《刺殺小說家》重新整理“視效大片”標準

由 忻素芹 釋出於 娛樂

上海出品的影片《刺殺小說家》以新穎的故事設定、震撼的視覺效果贏得青睞。(海報)

奇幻電影《刺殺小說家》裡的兩位主角都是小人物,各自以堅定的信念,鑄成了影片內外最重要的主旨。在電影裡的奇幻世界中,兩個小人物完成了“知其不可而為之”的壯舉;電影之外,這部“上海出品”同樣為信念放手一搏,百分百的中國本土團隊砥礪五年,終於拿出成片,它被業界譽為“重新整理國產電影工業標準的真正大片”。

在奇絕的設定中,以人之常情讓奇情落地

女兒被拐走六年,他找了六年。其間,他寧願失去一切,也不願放棄一絲線索,雖然周圍沒人相信孩子真的能被找回。

不經意間開始寫作,一埋頭就是六年。他寧願頂著“啃老”的罵名,也不想放棄創作,雖然他的小說網上點選量少得可憐。

擁有超乎常人能力的“殺手”關寧,不被看好的小說家路空文,或許是同一種人。心中都有一個周遭難以理解的目標,希望渺茫,可他們始終抱定信念——只要相信,就能實現。

《刺殺小說家》由路陽執導,甯浩監製,改編自雙雪濤同名小說。原著為電影奠定了個想象力奇絕的設定:作家筆下的小說,與真實的世界有著某些勾連,甚至可以改變現實。

電影在小說家的設定上基本與原著一致。董子健飾演鬱郁不得志的小說家路空文,因為直播的小說劇情影響著大老闆李沐的命運,招來殺身之禍。在路空文的小說《弒神》裡有個大反派赤發鬼,李沐與他似乎有神奇的淵源。

每當小說寫到赤發鬼受傷,現實中李沐的身體也會出現相應不適症狀。三天後小說就會完結,不出意外,赤發鬼會死。感到生命威脅的財閥決意買兇殺人,將小說家斬草除根。在殺手部分,路陽作了重要改編。原著裡,殺手求財,為了攢一張去北極看北極熊的船票而“接單”。電影裡,雷佳音飾演的關寧,是個走投無路的父親,因反派以孩子線索為籌碼,他才成了被逼的“殺手”。

人之常情導航,奇絕的感情落了地、觀眾入了戲,漸漸發現,小說與生活、虛與實,互為因果。隨路空文的小說或者關寧的夢境,大銀幕上展開了波譎雲詭的奇幻世界。小說世界中的大反派赤發鬼煽動城裡十八坊互相殘殺,小說裡的主人公路空文目睹了這一切,決意做那個破局者,撼動赤發鬼的控制。也正因人之常情導航,殺手關寧、李沐的派員屠靈,紛紛在後期轉換立場,因為他們內心都繫著“親情”這根敏感線。有評論認為,在多重文字的頭腦激盪與通篇的視聽享受後,《刺殺小說家》依舊是一部具備強烈現實屬性的作品。

五年時間,完成一部“不亞於且不同於好萊塢”的視效大片

細究該片製作的相關資料,整個創作歷時五年,有超過2000張設計圖、2095張分鏡頭故事。曾花了五個月搭景17萬平方米,用了20多個攝影棚,其中有當時中國最大的一片800平方米的動捕場地,120個動作捕捉攝像頭。片場攝像機多達100臺,電腦20臺,導演基本都在現場親自指導演員適應綠幕特效表演。全片近2700個鏡頭中有2003個特效鏡頭。赤發鬼全身使用超過90萬根的毛髮,以至於它的單幀畫面都要渲染16至30個小時……

影片視效指導徐建曾深度參與影片《流浪地球》的製作,他認為,從特效角度來說,《刺殺小說家》比《流浪地球》更難,一方面因為電影涉及到大量精密複雜的細節,都要盡力還原;更重要的一點,特效必須做出自己的風格,不能照搬好萊塢。以赤發鬼為例,他應該既符合東方美學裡對神性美感的想象,又有邪惡貪婪的複雜反派形象。單是赤發鬼的臉,團隊反反覆覆調整了幾十版,包括胖瘦、鼻翼寬度、眉頭角度、肌肉拉伸感等等。

正是在極致的信念感中,這支純中國本土的視效團隊為這部影片做出了完美的呈現——大銀幕上那些瑰麗磅礴的夢境,殘破荒蠻的都城,神秘肅穆的佛龕以及龐大卻真實的赤發鬼,都是百分百中國創制。這樣的成片,讓每個觀眾靜靜看完片尾龐大的幕後名單,併為一句“小說家宇宙已開啟”振奮不已。


  作者:王彥

  編輯:蘇展

  來源:文匯


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