他一手捧紅李榮浩卻多年不火，如今靠一張神專橫掃金曲獎
最近，第32屆臺灣金曲獎公佈了入圍名單。
大眾歌手有周杰倫、林俊杰、田馥甄等；
小眾歌手有桑布伊、曹雅雯等。
讓我比較驚喜的是，今年入圍的內地歌手有很多。
長長一串名單，我看到了“李泉”的名字。
他憑去年發行的專輯《十日彈》，入圍了最佳華語專輯、年度專輯、最佳專輯製作人、最佳華語男歌手四項大獎。
“李泉”這個名字，對很多人來說，比較陌生。
但對於圈內人來說，李泉當之無愧的音樂大師。
他是音樂製作人，為趙薇、范曉萱、劉德華等人都做過音樂，圈內一直都有“北亞東，南李泉”的說法；
他也是唱作人，《上海夢》、《走鋼索的人》、《走西口》等都堪稱佳作，也有人說他是跟李健一樣浪漫的詩人。
他還提攜過很多新人， 最出名的要屬李榮浩了。
2005年，李泉一次機緣巧合下認識了李榮浩。
面對這個青澀的大男孩，李泉覺得他年紀雖然小，但非常有音樂天賦。
在李泉的引薦下，李榮浩慢慢認識趙薇、薛之謙、古巨基等人。
2008年，李泉擔任趙薇專輯《我們都是大導演》製作人，他將三首歌交給李榮浩。
對當時還是新人的李榮浩，給了莫大的展現機會。
後來，他還鼓勵李榮浩參加選秀比賽，為了增加曝光度。
只是性格偏僻的李榮浩，只參加了一輪就退賽了。
雖然是一位出道多年的音樂人，但李泉沒太高人氣和熱度，甚至說他是小眾歌手也不為過。
只有認真聆聽他的音樂時，你才能被他貴族般氣質，以及藝術家的風骨打動。
像李泉這樣的樂壇遺珠，他不火真是太遺憾了。
1
比於很多頻繁上熱搜，評論一秒破999+的專輯，《十日彈》真是人氣慘淡。
一首單曲平均留言數還不到200，不少人也是因為金曲獎才知道這張專輯。
這張“慘淡”的專輯，加入了電子、迷幻、搖滾等多重元素，配上濃郁的爵士底色，氛圍感拉到了最滿。
李泉一人承包了全部作曲。作詞、編曲他請到了朋友陳耶門、嚴俊等人。
專輯收錄了10首歌，認真聆聽完，你會發現沒有一首風格和情緒相同。
年過50歲的李泉依然嘗試新的東西，呈現出來的作品也越來越成熟。
在洗腦、套路歌曲遍佈的當下，這種態度讓我欽佩。
《十日彈》，不禁讓人想起薄伽丘的小說《十日談》，這位義大利作家既有對彼時社會環境的諷刺，也有對人性的批判。
這張專輯也不例外，每首歌都有李泉對當下的思索，以及內心深處的質問。
創作這張專輯前後，李泉正處在深深的人生低谷中。
他在專輯簡介中寫了一段內心旁白：
“四年半里做了三次手術，床、疼痛和無望加上了一些瑣碎，基本構築了我的中年危機。”
《十日彈》往前數三年，他沒出過任何唱片，隨之年齡慢慢增長，身體上的折磨，他不止一次想過是否要告別樂壇。
可是，他真正走下病床練琴、寫作時，那種焦慮又一瞬間煙消雲散。
音樂有這樣的魅力，它可以抵禦孤獨，釋懷痛苦。
透過《十日彈》這張專輯，李泉將真實的自己，完全赤裸地展現在聽眾面前。
《中年》從歌詞看，無非在講中年男士的困境：加班、變胖，變得麻木...
但爵士樂濃郁的編曲，又能輕而易舉地感受到李泉的瀟灑和不羈。
《彈琴的人》電子鼓點，配上吊詭、迷幻的鋼琴演奏，瀟灑的李泉突然變得狂放、落拓。
歌詞裡“茂明南路含淚彈琴的小孩”，或許正是李泉自己。
《法斯瑞迪波》是整張專輯，氛圍感最強的一首歌。
它所塑造出的空間感和科幻感令人咋舌，電子+搖滾的搭配，讓人不禁聯想到科幻電影那些光怪陸離的場景。
再多聽一遍，我依然有觸電般的發麻和顫抖。
每一首歌，都散發不一樣的迷人特質，抽象化編曲，營造出虛實相交的意境。
正如一位樂迷所說：請珍惜一個出生在60年代，還堅持在這片妖魔鬼怪橫行的土地上推廣藝術的“中年油膩”男性。
2
談到李泉的音樂，不少人都會下意識說一句，高階感。
在我看來，這種“高階感”是深透思考後去除了一些通俗，增添了一些孤高。
所以說他不迎合市場的音樂，有一定門檻。
這種“高階感”，又源於他對音樂的理解和把控。
很多人都以為李泉是港臺音樂人，其實他出生於魔都上海。
上海地靈人傑，孕育出很多音樂人，胡彥斌、薛之謙、黃齡等。
與大多數上海音樂人不同的是，李泉自小開始接觸古典音樂，是一位標準的“學院派”。
他四歲開始練琴，基本每天練琴時間都長達8小時以上。
家人的苛刻讓他成功入讀上音附小，此後他開始了古典鋼琴專業訓練。
高考結束後，他又被上海音樂學院鋼琴系錄取，當時的上音鋼琴系全國只招5個人。
後來簽約魔巖，李泉彈得一手好鋼琴，在一眾新人裡分外耀眼。
1995年，他發行了第一張專輯《上海夢》，由於缺少宣傳，加上“不合時宜”的古典樂色彩，首專並沒有大賣。
但李泉浪漫、細膩的人文情懷，揭開了上海這座古老城市的神秘面紗。
也讓無數人對他的刮目相看。
多年來，他為無數大牌藝人寫過歌。
范曉萱的《我要我們在一起》；劉德華的《人生長路》；S.H.E的《再別康橋》...
自己也不斷出專輯，封神之作要屬2000年第三專《走鋼索的人》。
高階的編曲，前衛的音樂理念，動人的文人氣質，很難讓人相信這是20年前的作品。
這兩年盛行的電子、house風，其實李泉在很多年前就開始玩了。
可能因為學古典樂，李泉音樂的優雅、高階，很少有人可比肩。
他在古典和流行之間找到了完美的平衡點，奠定了國內爵士流行樂的基礎。
3
李泉的“不火”，從某種意義來說也是他自己的選擇...
從他在各類綜藝的表現，便可見一斑。
他更享受比賽的過程，而看淡了最終結果。
在《蒙面歌王》他怒目圓瞪，忘我演繹，放情歌唱，贏得滿堂喝彩。
在《歌手》他帶傷上場，僅有三小時的排練時間，一首《我要我們在一起》催人淚下。
所有人都對他的義氣和專業肅然起敬。
其他歌手渴望藉助綜藝這塊跳板，提高自己的知名度。
而李泉則把綜藝看成是“遊戲”，他覺得留下動聽的歌比輸贏更有意義。
面對採訪時，他對鏡頭緩緩說：“音樂是我的理想。”
眼裡透露出的虔誠和堅定，完全表明了他對音樂的赤子之心。
有一句話這麼說：有人不火，大家會覺得可惜，有人不火，大家會覺得所謂的“火”，根本配不上他。
李泉顯然屬於後者，但我則希望他能被更多人看到。
好的作品，一定要被聽眾所聽見；
優秀的音樂人，也一定需要聽眾的認可。
李泉幾十年如一日的對音樂的純粹，值得被標榜。
他的音樂，也值得我們細細傾聽。
細數當下，總有人覺得樂壇在走下坡路，音樂作品越來越差。
可看到李泉心無旁騖地做音樂，用執著傳達自我態度。
我忽然覺得，一切都在慢慢變好。