#秋日生活打卡季#
經歷國慶檔的沉寂後，最近的電影圈又熱鬧起來了。
幾天前金雞獎公佈了今年的提名名單，一時間眾說紛紜，有人歡喜有人憂。
喜的是梁朝偉、惠英紅、閆妮等實力派入圍，憂的是一些之前被認為鐵定入圍的演員卻掉了隊。
不少網友也在為這些沒能入選的演員鳴不平：
《八角籠中》的王寶強，《流浪地球2》的劉德華，還有《我愛你》的梁家輝，這幾位的表演難道沒達到金雞獎的門檻？
面對網上的種種質疑，主辦方也很快給出了回應。
總結起來就是一句話：六親不認，只認作品。
看似擲地有聲的八個字，並不能讓所有人信服，反而引發了全網關於提名者演技的爭論。
有人說，每一屆提名總會有遺憾，但並不妨礙這一屆的含金量，每一位提名者都實至名歸；
也有人說，提名不是看演技，而是看資本，要不然那麼多有實力的演員怎麼都撈不著提名？
無獨有偶，接下來將要上映的幾部電影，也在冥冥中回應著“演技”的相關話題。
比如剛在平遙電影節拿到最佳影片的《河邊的錯誤》，主演朱一龍的表演得到原著作者餘華的盛讚。
前幾天宣佈定檔的傳記片《我本是高山》，海清的扮相也引來全網的一片喝彩。
還有《最好的相遇》《紅毯先生》等新片，討論的焦點也不是電影本身，而是演員的表演。
今天我們就來看看這四部即將上映的新片，對片中演員的表演來一次“全面診斷”，看看究竟成色如何。
第一位：朱一龍（《河邊的錯誤》中飾演刑警隊長馬哲）《河邊的錯誤》走的是“國際路線”。
從戛納電影節開始，到後來的倫敦電影節、芝加哥電影節等，入圍了大大小小20多個電影節。
一般來說，像這樣的電影很容易被定義成文藝片，很難引起大眾的關注。
之所以有現在的熱度，最大原因在於影片的主演朱一龍。
有目共睹，近兩年朱一龍不斷透過各種角色進行“試煉”。
演過小混混，演過極品渣男，每一次的顛覆，都讓他向演技派更進一步。
《河邊的錯誤》中的刑警隊長馬哲，對於朱一龍又是一次難度極大的挑戰。
首先，在人物形象上，朱一龍坦言這是他從沒嘗試過的角色。
如果說《人生大事》和《消失的她》裡，朱一龍呈現的是人物情緒的“放”，那麼本片中則是需要情緒的“收”。
不需要多麼激烈的情感表達，而是在衣著、表情和動作等細節處，展露角色的音容個性。
早在開機前，朱一龍就做了大量準備。
比如在南方的某個縣城生活了一個多月，去縣城的刑警大隊，觀察刑警隊長的生活狀態。
為了演出角色瀕臨瘋狂的狀態，他甚至還去了精神病院，觀察精神病人的行為舉止。
當時病人正好出來放風，隔著柵欄，朱一龍發現他們一言不發，都在盯著自己看。
那一刻，朱一龍感覺渾身汗毛都豎了起來。
其次，本片在拍攝上的一些要求也增加了朱一龍表演的難度。
比如本片採用“順拍”，就是嚴格按照劇本順序來拍。
雖然能讓演員更深刻的感受到人物的成長變化，但也對演員提出了更高的要求。
特別是對體重的要求。
正式拍攝前，朱一龍花了40多天增肥30斤，呈現角色最開始的那種“過勞肥”的狀態。
隨著劇情的深入，朱一龍又迅速減肥20斤，還原角色因為辦案日漸消瘦的模樣。
一通操作下來，朱一龍把自己折騰的不輕，但也讓自己完全融入到刑警隊長的角色中。
在平遙電影節的映後交流中，原著作者餘華也非常認可朱一龍的表演。
在看電影之前，他對人物長什麼樣還是含糊的；但看完電影后，他知道就是朱一龍。
能讓真性情的餘華如此評價，也讓人對朱一龍的表演抱有了更高期待。
第二位：邱澤（《最好的相遇》中飾演智力障礙者劉英俊）除了《河邊的錯誤》，本週還有一部新片上映。
這就是邱澤和張鈞甯主演的《最好的相遇》。
瞅瞅這兩位演員，再聽聽這個片名，一眼感覺是部爛大街的純愛片。
這部電影確實關於愛情，但是兩個“智力障礙者”的愛情。
更讓人意外的，是邱澤在本片中的扮相。
連看慣娛樂圈風浪的青石，也不得不給邱澤點個贊。
畢竟外形俊朗的邱澤，之前走的可是優質偶像路線。
比如《佳期如夢》《愛情睡醒了》等劇中，邱澤飾演帥氣多金的富家少爺。
這形象，誰看了不說一聲帥。
很難想象，這樣一張陽光帥氣的臉，能這麼豁得出去。
不得不說，邱澤在片中的扮相相當驚豔，完全是怎麼醜怎麼來。
為了扮醜，邱澤剃了眉毛，還戴了牙套，臉上的斑和高原紅也非常真實。
此外，青石從片方曝出的花絮中，注意到一個細節。
邱澤的兩隻手都很糙，手上也髒髒的，連指甲縫裡也有黑泥。
只是透過這雙手，你就能看到這個人物的身份，還有他在生活中的種種艱難。
能注意到這種細節，是劇組的周密，也是邱澤的用心。
落實到具體的表演上，邱澤也絲毫不怵。
比如醫生問劉英俊，等孩子長大了，能不能去參加家長會。
劉英俊一臉憧憬，用吐字不清的聲音說“我一定去”。
緊接著醫生問他，你大字不識一個，去了能幹嗎？
他愣了一下，笑容僵在臉上，一臉窘迫。
從喜悅到失落的情緒變化一氣呵成，讓人非常心疼。
包括智力障礙者眼神中的呆滯和飄忽，以及把手常常舉在半空中，搖搖晃晃的無意識舉動。
這些小細節，完全把這個人物給立住了。
不少人看完後甚至懷疑，導演是不是把邱澤給弄傻了。
演得了霸道總裁，也演得了殘障農民，衝著邱澤毀容式的表演，也想去看看這部電影。
第三位：海清（《我本是高山》中飾演貧困山區校長張桂梅）46歲那年，中學教師張桂梅辭掉幾十年的工作，開辦免費高中。
至今她已經把2000多個女孩送出貧困山區，圓了她們的大學夢。
2020年，張桂梅被選為“感動中國十大人物”，之後又獲得七一勳章，這一年她已經64歲。
演繹這樣一位家喻戶曉的真實人物，最難把握的就是表演的分寸感。
因為有原型人物對照，難免會將演員和真實人物拿來比較。
《覺醒年代》裡的於和偉，雖然外形和陳獨秀並不相像，但他從神采性情上演出了陳獨秀的氣質。
相比之下，張嘉益在《破曉東方》中飾演的陳毅，則是頗多爭議。
一是外形適配度不高，二來張嘉益腰背由於疾病很難挺直，這與人們心中陳毅英武挺拔的形象有很大出入。
想演好真實人物，從來不是一件易事。
所以海清也下足了功夫，早在2020年就已經在著手準備角色。
外形上，她要跨越年輕到中老年的幾十年時間。
從曝光的內容來看，海清把不同時期的形象駕馭住了。
年輕時挽著兩個小辮，眼神中充滿青春的朝氣。
上了年紀以後，身材更加瘦削，因為常年風吹日曬，面容乾枯發黃。
從配戴的眼鏡，到手上貼的膏藥，人物身上的每一處細節都準確無誤的還原。
海清也得到了張桂梅本人的“蓋章認可”，很長一段時間她都跟在張桂梅身邊，觀察她的一舉一動。
她把張桂梅說話的腔調，走路的姿態，不經意的一些小動作都記在心裡，並轉化到表演中。
比如看到女孩們對待學習的懶散態度，她猛地抬高聲音，告訴她們，
“回去吧，回去生孩子，一輩子在山裡面生孩子出不來了！”
那種恨鐵不成鋼的憤怒和關切，以及閃著淚光的眼神，讓不少人驚呼“神態真像”。
很多人為海清感到可惜。
去年主演的《隱入塵煙》，第一次讓人看到原來海清除了家庭主婦，也能把這樣一個農村婦女演得如此到位。
但由於影片下架，海清也錯失了提名金雞獎最佳女主角的機會。
看到海清在《我本是高山》的表現，相信明年金雞獎，絕對有她的一席之地。
第四位：劉德華（《紅毯先生》飾過氣明星劉偉馳）“甯浩太敢了”——這是看過這部電影的觀眾最大的感觸。
藉助一個過氣明星的遭遇，對娛樂圈的種種黑幕進行深挖，甚至連自己的黑歷史也被他給拍了出來。
而最有意思的看點，是飾演過氣明星的“當紅老牌明星”劉德華。
和前面幾位相比，讓劉德華演明星，似乎有種“自己演自己”的感覺，沒什麼難度。
但在青石看來，這個角色並不好演。
比如怎麼演出演員的“過氣”？
劉德華是這樣表演的：
面對導演的質疑，他只是底氣不足地回了一句：
“可能是我演得不好吧，再來一遍。”
語氣裡的卑微，還有眼神的慌亂，把人物的地位表露無遺。
還有如何演出演員的兩副面孔？
總結起來就是一句話：“人前溫文爾雅，人後不屑一顧”。
面對無處不在的攝影機，必須時刻保持優雅風度。
即便是鬧出頒錯獎的烏龍，在稍微愣神後還是要繼續微笑。
但到了幕後，該有的傲慢、冷臉、偽善，一樣也不會少。
把明星的兩面性和內在的情緒處理一一還原，換個年輕演員可能就“塌了”。
從目前的評價來看，劉德華撐住了這個角色。
就像有觀眾說的，
華仔的表演功不可沒，很好的調和了甯浩電影那種極致的荒誕和瘋癲。
連呂克·貝松看完後，也覺得劉德華演出了明星過氣後的“傷感和無奈”。
丟掉包袱，全面為角色服務，這四位演員狠狠給了內娛一個耳光
綜合來看，這四位演員其實有個共同之處。
那就是沒有重複自己，無論是外在形象還是內在表達，又是演藝道路的一次突破。
這幾位演員完全拋開以往的人設和包袱，用實際表現狠狠給了內娛一個耳光。
說到這裡，讓我們再回到文章一開始提到的演技問題。
在青石看來，“演技”並沒有一個完全的標準，但想演好一個角色，肯定不會是件輕鬆的事。
就像餘華評價朱一龍時說的，
他為了拍這一部電影，耗費了很多演員演三部電影的精力。
所以當他進入角色後，想要什麼都能給到你。
與其在榮譽上較勁，不如好好打磨本領，這才是一個演員的“正道”。
從最近的電影來看，演藝圈似乎開始進入到“演技內卷”的時代。
李雪健、劉德華、梁朝偉等老牌演員寶刀不老，仍然活躍在各大電影；
於和偉、大鵬、王傳君等中生代演技愈發精湛，是中國電影的中堅力量；
朱一龍、張藝興、金晨等偶像派進步神速，開始佔據重要地位。
就像那句老話說的，比人氣更重要的，是演員的演技。
希望更多演員加入到“內卷”的行列，用演技為自己正名！
青石電影 | 商周
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