按理說，演員在表演時做好表情管理，應該是再基礎不過的一門功課。可偏偏就是這個小問題，卻難倒了一大批的女明星。
其中更是不乏科班出身的大牌女演員。她們表演時常常表情太過活躍、用力過猛導致“五官亂飛”，這樣的名場面層出不窮。
即便如此，人家照樣接戲接到手軟、賺得盆滿缽滿。結果是觀眾左右為難——閉上眼不看、捨不得名場面，瞪大眼睛欣賞，又尷尬得看不下去。
1、古力娜扎
古力娜扎一度是繼楊穎之後，最具代表性的“五官亂飛”的女演員。
曾經的最美藝考生，搭檔當紅演員胡歌、劉詩詩，以古裝玄幻劇中《軒轅劍之天之痕》的絕世美人形象出道。
上一個擁有這種風頭的，還是驚豔觀眾的“神仙姐姐”劉亦菲。
可是劇中的“小雪”這個角色並沒有讓她一炮而紅，而是成了古力娜扎演藝事業的魔咒——控制不好五官表情。
2021年初，《風起霓裳》播出，古力娜扎的演技依舊沒有進步，面部表情保持了十年如一日的“活躍”。
主角的五官亂飛加上炒冷飯的套路劇情，劇集播出之後迅速糊穿鍋底，成為了吐槽區博主人手一份的出片素材。
需要大動作表達感情的時候，她的五官就像無法自控一樣爭奇鬥豔，每一塊兒面部肌肉都似乎對演戲有著獨到見解。
如果說古裝戲是古力娜扎演技的短板，那麼根據“木桶效應”，一定會有一個長處作為彌補，可是她在現代戲中的表現也遠遠達不到及格線。
《十二譚》的播出，更是讓觀眾深刻了解到五官單獨出道的可能性，這部劇中真正的主角，更像是她不斷髮力的唇部。
紅毯上豔壓四方，劇集中五官亂飛，不知道是控制表情太難，還是錢太好賺，比起在舒適區溫水煮青蛙的演員，古力娜扎更像被偏愛的幸運兒，依舊不缺劇本。
畢竟爛劇也能掙錢，而且數錢到手軟。
2、周冬雨
周冬雨的名字出現在這裡，雖然說是意料之外，但也是情理之中。
從《山楂樹之戀》高調出道，她青澀純潔的姿態在娛樂圈獨樹一幟。
依靠《七月與安生》拿到金馬影后，搭檔易烊千璽的《少年的你》問鼎金像影后，周冬雨成為了繼周迅、章子怡後的第三位“三金大滿貫”。
血淚的教訓告訴我們，電影演員和電視劇演員始終有壁，能夠做到相容的，算是萬里挑一。
但是像周冬雨這樣，慘烈“下凡”的，在娛樂圈還是頭一遭。
《千古玦塵》——“捅了修仙窩”的仙俠劇井噴期湊數產品，依靠原著底子卻改得面目全非的深刻案例。
劇中，周冬雨貢獻了數不清的五官亂飛畫面，不管是生氣、開心、驚訝，每一塊兒肌肉都在錯誤地發力，不是皺到一起就是縮成一團。
《麻雀》中的表現同樣慘不忍睹，甚至出現了令人覺得幽默的“顏藝”式表情，五官亂飛搭檔對手戲演員的五官呆滯，只有觀眾會受傷的世界就此達成。
不過這些評價始終不痛不癢，並不影響“三金影后”源源不斷的電影檔期安排。事實看來，還是在自己擅長的領域發光發熱，才是對她事業最好的安排。
3、楊冪
楊冪主演的瑪麗蘇大戲，數量已經不下十部了。
雖然她被稱為“偶像劇一姐”的時代已經一去不復返，但是楊冪的表情控制，顯然還沒有從偶像劇中蛻變出來。
事業粉聲討劇情同質化，卻還是把問題本末倒置——不是因為演瑪麗蘇而五官亂飛，而是因為五官亂飛，所以只能演瑪麗蘇。
回顧楊冪走紅的過程，不難發現每一次爆紅都要經歷“撞型”的戰爭。
《宮鎖心玉》撞型《步步驚心》，《斛珠夫人》撞型《楚喬傳》，而每一次播出，滿屏亂飛的五官也會令楊冪十分突出。
其中被流傳最廣的，就是《扶搖》中的黑化戲份，可以稱得上是娛樂圈“強行黑化”派演技的集大成者。
致力於讓每一處五官單打獨鬥，創造出最不合適的黑化表情。
從演員轉型成為老闆的楊冪早就實現了經濟自由，偶爾拍個古偶舒適劇《斛珠夫人》，也算是一種自我消遣。
4、劉濤
《天龍八部》裡的阿朱，《問君能有幾多愁》裡的娥皇，《白蛇傳》中的白素貞，劉濤塑造過的經典角色，其實並不少。
婚後復出，《歡樂頌》的成功帶領劉濤重回一線女星之列，卻又把她困在了女霸總“安迪”的框架裡。
角色定型的劉濤，很難離開職場精英，都市麗人的範疇。
單純用“溫水煮青蛙”來否定劉濤的進取心，是不夠客觀的。
她也曾經嘗試過跳出去，《羋月傳》就是一次失敗的嘗試。
帶著霸總光環，演繹因愛生恨、前後差異巨大的羋姝一角，終究成了敗筆。
本來應該是演技大放異彩的設定，最終“大放異彩”的卻是劉濤堪比康復訓練的五官亂飛。
如果說羋姝是無法協同合作的五官亂飛，那麼在熱播劇《開端》中的劉濤，算得上是“各自牽絆”的五官亂飛。
每一處神經都扯在一起，做不出合適的表情，只能勉強拼在一起，遊離於戲外。
5、劉敏濤
劉敏濤自從憑藉《紅色高跟鞋》誇張的舞臺“出圈”之後，她整個人的氣質都變了。
手握吸粉角色加持，背靠紮實作品說話的劉敏濤，把亂飛的表演帶進劇組，演技也受到了質疑。
《生活家》播出之後，最讓人“出戏”的就是演繹過《偽裝者》中“大姐”明鏡的劉敏濤，這場風波讓劉敏濤的口碑“爆冷出局”。
有一部分人說，她在劇中的表現“五官亂飛”、“用力過猛”，也有一部分人認為，這是劇情懸浮的鍋。
整個劇中手舞足蹈白眼不停，誇張的肢體動作配上完全沒有定數的眼神和麵部形態，一驚一乍的肢體語言，發揮失常的臺詞水準。
這部劇播出之後，“人間嗩吶上海分吶”的詞條，迅速捆綁在她身上。
五官靈動和五官亂飛，失之毫釐差之千里，不同的場合有不同的界限。
劉敏濤或許該從“紅色高跟鞋”的夢中驚醒，眼前的爆紅不是紅，沉澱演技的黑也不是真正的黑。
實力派最不應該讓短暫的吹捧，抹殺了初心。
6、楊穎
楊穎的五官單飛之路，在不同的電視劇中，五官“c位”並不相同。
《孤芳不自賞》中，是引以為傲的大眼睛首當其衝，在這個細分領域中大放異彩。
而到了《我的真朋友》中，微笑唇又成了“後起之秀”。
瞪著眼微笑的那一場戲氛圍陰森，明明在渲染戀愛氛圍，結果一笑變成了鬼片效果。
《跑男》巔峰時期的楊穎，無論接的代言還是廣告，都享受著前呼後擁、一呼百應的效果。
商人逐利，導演們為了提升收視率，用楊穎作為“綁蟹繩”也可以理解。
隨著收視效果越來越差，路人緣的不斷崩盤，大家感受到她演技的真實水平。
再加上楊穎在演戲方面並沒有長足的進步，就連和劉德華對戲也要用眼藥水。
導致觀眾對她的作品也越來越沒有耐心。
7、關曉彤
關曉彤——不接地氣的“格格”，長不大的“國民閨女”。
任何一類角色，被冠上“國民”二字，既是一種認可，也是一個枷鎖。
童星出身的關曉彤，就沒有徹底擺脫這個枷鎖。
為了打破束縛，她反而走向了另外一個極端——五官亂飛。
《鳳求凰》中的“大縫紉機頭”，並沒有為關曉彤亂飛的五官分擔火力。
智慧凜然的楚玉，成了瞪眼撅嘴的傻白甜，難道說每個演員心裡都有摸魚夢，能不好好演就五官亂飛。
《甜蜜暴擊》作為定情戲，完成了紅娘的使命後，並沒有對關曉彤的演技達到促進，相反，似乎更堅定了她五官亂飛的習慣。
《極光之戀》搭檔馬克，徹底解放天性，透過飛眼皺眉驚聲尖叫達到表達情感的目的，堪比“口哨成精”。
隨便一個畫面點暫停，都能收穫一個即將亂飛脫軌的五官佈局。
“國民閨女”的靈氣不在，留下的只有五官亂飛的套路表演。
8、楊紫
楊紫透過《孝莊秘史》出道，《家有兒女》爆紅。
夏雪這個角色，既給了楊紫穩紮穩打的國民度，也成了一把枷鎖，困住了她的轉型之路。
青衣轉型花旦，楊紫非常成功。
《戰長沙》躋身實力派演員，《香蜜沉沉燼如霜》成為現象級爆劇，幾乎就在一年之內，楊紫躍身成為一線花旦。
看似平靜的走紅之路，在一開始就埋下了隱患。
爆發力、感染力極強的感情戲份，成為了楊紫橫掃各大平臺的利器，少數幾個質疑她在平淡戲份五官亂飛的帖子，也悄無聲息。
就拿《香蜜沉沉燼如霜》來說，早期錦覓的天真爛漫，被亂飛的五官，活生生襯托得有些痴傻。
比起來塑造角色，楊紫的五官更擅長處理悲情，遇到歡快活潑的戲份就開始不受控制。
五官亂飛的問題，在整個演藝生涯有跡可循。
當“敢於扮醜”失去作為誇獎的界限，五官亂飛就混在其中濫竽充數，依靠大動作敷衍了事。
就像《歡樂頌》中邱瑩瑩經常出現誇張的白眼和鬼臉，比起塑造人物，更顯得莫名其妙，到處把五官亂飛和靈動活潑劃上等號，是演員不負責任的表現。
爾冬升曾經給後輩演員提出建議：找個會和你說實話的老師多練。在警醒後輩的同時，也給演藝行業敲響警鐘。
結語：
真正的演員要在專業的領域、嚴格的環境裡磨練，控制五官並非加分項而是基礎項。
靈氣活潑從來都是張弛有度，五官亂飛、用力過猛，是身為演員不合格不負責任的深刻表現。
五官亂飛的浮誇式演技，混得過一時混不了一世。雖然商人逐利擠佔市場，熱度取代演技成為選人的標準，但實力派演員終究不會被磨滅。