封面新聞記者 劉可欣
“不煽動大眾的焦慮情緒，不製造社會性話題對立，不迎合偏頗的網路情緒”，《您好！母親大人》總製片人張阿瞳在說到家庭生活情感劇的重點時，如此說道。
電視劇《您好！母親大人》由曹盾、荊衝執導，董潔、尹昉領銜主演，日前已經完結，並在豆瓣上得到了8.3的高評分。電視劇改編自作家不良生的散文集《雲上：與母親的99件小事》，並且延續了散文平實、乾淨、溫暖的風格。總製片人張阿瞳在提到這一點時說，“我希望我們的作品，能夠讓觀眾多一種選擇——當他們想沉下心來看一段感人至深的故事的時候，就可以選擇我們這個劇。”
挑戰散文集改編三十集電視劇
做這個劇本，算一種自我折磨
2017年，張阿瞳在朋友圈遇到了這個故事。
“原著是在朋友圈看到的。因為我和作者不良生算是半個老鄉，他是江蘇東臺人，我是江蘇鹽城人，這兩個地方是挨著的。所以書中很多細節和我的生活經歷太相似了，就像放電影一樣在我眼前出現。”張阿瞳看了書後，決定將這本散文集影視化。而後，他找到了作者不良生，買下了散文集的影視改編權。
他找來了曾經合作過的、十分信任的編劇鞏雪，一起創作這個橫跨了三十年的故事。
那是2018年，中國電視劇行業的質量嚴重良莠不齊，口碑好劇也有，更多的是被資本和流量引導的“快消品”。張阿瞳回想起那時候，有些幽默地說道：“那時候很多人都被資本攪得‘躁動不安’，而我剛出來創業，也沒什麼資本來‘攪合’我，就只能安下心來搞劇本。隨著劇本創作的深入，我們發現，這個題材和故事的市場潛力還是很大的。”
在張阿瞳看來，這是一個沒有門檻、能引起廣大共鳴的故事，同時也是一個極難改編的故事。“很多細節描寫非常真實，如果不是作者親身經歷的話，我們都很難想象得到。”其次，整本書中，人物幾乎只有丁碧雲和丁小軍兩個人，也沒有一個完整的故事。“我們需要在改編的時候，重新梳理和設計出一個符合電視劇觀看習慣的故事，這一點非常非常難，可以說做這個劇本，算是一種自我折磨。”張阿瞳提到，以自己的從業經歷，目前還沒聽過有哪部電視劇是改編自散文集的，他想完成這個挑戰。
因為原著為散文的特別性，張阿瞳和鞏雪在創作劇本的時候，採用了非線性敘事的方法，三條敘事線同時展開，彼此交錯，給觀眾帶來“時空穿梭”的感覺。“這種敘事結構可以讓故事的可看性大大增強，讓觀眾的代入感也會變強。但缺點就是需要大家沉下心來觀看。”因為節奏慢、三條故事線又同時展開的緣故，《您好！母親大人》在創作時似乎又增加了一道門檻：它需要有耐心的、能靜下心來看劇的觀眾。因此張阿瞳也在採訪中坦誠道：“目前來看，在流量上會有一些缺憾吧。”
要讓每部劇對觀眾有價值、對自己有意義
演員準點上下班 真正有“過生活”的鬆弛感
在此前的採訪中，張阿瞳曾經提到，這部劇帶給觀眾的是一種“延遲滿足”的感覺。沒有大爆的流量演員，沒有極為戲劇化的情節，沒有獵奇背景的加持，《您好！母親大人》走的每一步，都與喧囂的市場背道而馳。張阿瞳作為製片人，卻在這方面沒有過多的壓力，他認為有愛看甜寵劇的觀眾，也有愛看現實敘事的觀眾，而他的理念是“儘可能讓每部作品有意義、有價值”。這個“有意義”，是對他自己而言：他希望每部作品都能在題材型別上有所創新，能給觀眾帶來不一樣的東西。“有價值”是對市場和觀眾而言：希望能夠讓觀眾多一種選擇，“當他們想沉下心來看一段感人至深的故事的時候，他們就可以選擇我們這個劇”。
因此，張阿瞳避開了商業成功和流量成功的創作形式，他始終堅持傳遞正向價值觀，以真善美作為引導，即他所說的，打造家庭生活情感劇最重要的一點：不煽動大眾的焦慮情緒，不製造社會性話題對立，不迎合偏頗的網路情緒。
在選擇演員的時候，張阿瞳也想過邀請兼具實力和流量的演員，但在和曹盾導演交流後，還是覺得現在這一組“沒有刻板印象”的演員，更適合塑造普通人形象。
《您好！母親大人》的導演曹盾也將《長安十二時辰》中對於服道化的嚴格要求，帶到了這部劇中。張阿瞳在說到與曹盾導演的合作時，稱讚其無論是在保證電視劇呈現“平實動人”效果上，還是保持散文詩的氣質上，都“做到了極致”。曹盾導演在整部劇中呈現的詩意敘事，使得他所使用的長鏡頭、固定鏡頭、渲染氛圍等也成為了觀眾津津樂道的地方。
戲外，現場拍攝時“準點上下班”的安排，也給演員帶來了沉浸式“過生活”的感覺。“前期拍攝中，我們的演員每天按時出工按時收工，工作時間也沒有超時，這一點非常難得。但恰恰是這種默契的工作方式，讓所有演員在表演時有一種‘真正在過生活’的鬆弛感。”張阿瞳回憶道。
談及本劇創作的初衷，張阿瞳說，還是希望觀眾能夠慢下來，遮蔽雜音和干擾，去觸控和感受生活。本劇從一開始的《再見啦！母親大人》改名為《您好！母親大人》，也是因為在疫情的現狀下，不希望再傳遞悲傷和低落的情緒，因為創作這一部劇的初心，本就是希望能夠帶領觀眾走出全球疫情和整體經濟變化帶來的焦慮，“想一想我們上一代人在曾經物質生活並不富裕的時代，也一樣把生活過得有滋有味”。張阿瞳還提到，希望觀眾能夠將劇中的感同身受，轉移到現實中，關注現實生活，多和父母、親人、朋友交流，切實地做一些能夠改善自己生活的事。
據透露，致力於反映時代特徵的現實主義劇集創作的魔瞳影業，與愛奇藝合作電視劇《他跨越山海而來》也即將開機。這部劇將以超常規方式開啟Z世代人群的親子和戀愛世界。同時，他也將與編劇鞏雪三度攜手，創作女性現實題材大劇《金子般的她們》，此次他們將再次突破，用三線敘事的方式展現三個時代極具個性魅力的女性故事。
總製片人張阿瞳
封面新聞對話製片人張阿瞳
封面新聞：作為主創，您會用一個什麼詞語來形容這部劇？
張阿瞳：這個問題很難回答。在我看來，雖然每個人從這部劇裡感受到的東西會有不一樣，但是核心還是一樣的，就是感同身受。於我而言，這部劇講的是普通人的故事，我們每個人都可以從這個故事裡有所收穫。
封面新聞：當時怎麼想到邀請董潔老師出演？
張阿瞳：當初選擇她來演，最大的原因是她能夠和這個故事、角色共情，我給好幾個演員發過劇本，而她是最快給我反饋，且反饋最貼近原著和劇本氣質的。事實證明，能夠和角色高度共情確實很重要。畢竟我們是個非常寫實的劇，她的表現也是有目共睹的，無論是原作者還是觀眾，都認為她是最好的丁碧雲。
封面新聞：許多觀眾都稱讚這部劇平實動人，在創作中有哪些方面是映襯“平實動人”四個字的？
張阿瞳：寫真實的人和事，臺詞說人話，服化道盡量去貼近生活，美術置景也都儘可能去還原真實的生活場景。
封面新聞：有沒有哪一個觀眾的評論讓您印象特別深刻？
張阿瞳：印象最深刻的是不止一位網友說我們是“今年最好的國產劇”，可以和“《山海情》《覺醒年代》媲美並列”等等。有很多討論和感悟，都讓我印象挺深的，我覺得觀眾真的投入進去了，和劇中人物的命運共呼吸了，這一點讓我覺得做這個劇真的特別值。
有一個高中生的評論讓我印象很深。從2019年我們官宣這個劇開始，把原著、漫畫都看了，然後認認真真追劇，還寫了一篇很長的觀後感，我覺得特別感動。重點是，我發現現在高中生寫作文，真的比我們那時候要好哎，挺厲害的。
封面新聞：相比這兩年同樣聚焦“母親”題材的影視作品，您的出發點是什麼呢？
張阿瞳：我們做這個劇的初衷，其實和其他同題材作品是一樣的，就是向觀眾展現母親的偉大和母愛的深情。但是有一點比較可惜的是，我們播出的時間比剛提到的兩部“爆款”晚了，雖然我們其實是最早做劇本、最早開機的吧。
封面新聞：透過這部作品，您希望傳遞哪些資訊給觀眾？
張阿瞳：我們處在一個大變革的時代，全世界對女性身份和地位的認同已經和過去不一樣了，而我希望透過這部劇，讓大家記得我們的過去，記得我們的父輩，他們那個時代的“中國母親”的形象，未來無論如何變化，其實母愛是永恆的。
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