肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

我希望自己良善、明察,永遠不要倉促經過人間,要常常躬身低首,緩緩而行。——瑪麗.奧莉弗

肖戰,這個“藏器於身,逢出必亂”的男人。歷經去年一場“社死殺戮”,轉身歸來,卻依然資料斷層,如日中天。

這個最近讓牛萌萌系統崩潰,電子奶卡賣到斷貨的男人。這個讓《誅仙》在央視收視率破二,以12%的市佔率力壓同時段快樂大本營居全國第一的男人;這個讓鬥羅體出圈,被媒體譽為“肖戰效應”的男人。

流量——成了他的標籤,也成了他的桎梏。

法律講疑罪從無,傳播卻眾口鑠金。一張無形的網際網路,鍵盤前的手,屏幕後的字,照出的卻是文字後的內心。心有福田,口生蓮花,心有無間,文如鬼魅。而一念清淨,烈焰成池!

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

筆者不是新聞專業出身,但也聽說過,媒體報道最基本的就是基於真實的原則。客觀公正是一個媒體人最基本的良知。

這是一個最好的時代,也是一個最壞的時代。人人皆可發聲。碎片化的資訊精準推送至喜歡它的人手上,猶如罌粟,讓人上癮,卻從來不管這是否要命。

今天,筆者希望儘量能從最公正客觀的角度,說說這個演活了“魏無羨”,卻領過“金掃帚”獎的男人。演技到底幾何?是流量之殤,抑或人心之禍?

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

受韓流影響,肖戰之前,流量明星大多因為先有“流量”後有作品。因此“流量”二字,成了大多數流量明星演藝路上一直想要擺脫的桎梏。

回頭看看肖戰,這個無專業,非科班的大齡偶像歌手出道的青年演員。以超星星學園的方天澤出道,至魏無羨登上巔峰。

筆者整理了一下,從2016年至2020年期間,肖戰一共參演了11部戲:

2016年4至2016年6月《超星星學園》方天擇

2017年1月至2017年6月《鬥破蒼穹》林修涯。

2017年4月至9月《狼殿下》疾衝

2017年9月至11月《哦,我的皇帝陛下》北堂墨染

2018年1月2018年8月《慶餘年》言冰雲

2018年4月16日至8月《陳情令》魏無羨

2018年10月至在2019年1月《誅仙》張小凡

2018年12月至2019年7月《斗羅大陸》唐三

2019年8月至2019年11月《餘生請多指教》顧魏

2020年5月至8月《最美逆行者》蔡丁

2020年9月至12月《王牌部隊》顧一野

加上最美表演《家規》和《買耳朵》,5年時間一共塑造了13個角色。

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

除了未播出的顧魏和顧一野,唐三目前正在CCTV-8播出外,其餘的角色都已呈現在觀眾面前。

雖說表演這種東西,一千個人心中就有一千個哈姆雷特的樣子,但表演行業裡還是有自己的評價標準和要求的。所以當看到有些自媒體為了借用流量明星的流量而尬評甚至故意拉踩的時候,筆者真的想問一句“雖然隔著螢幕,但你真的不怕你的文字暴露你的人品”嗎?

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

從筆者查閱的影視表演評價標準及相關資料來看,影視表演有六層境界:一、逢場作戲;二、本色表演(走心,真看、真聽、真感受);三、創造角色、四、藝術表現;五、修煉自我,昇華角色。六、開創風格,引領時代。

方天擇,剔除粉絲濾鏡,那是真的尬,在此就不多作評論,第一部戲,可以理解。林修涯,當時看到的時候被他帥氣的外表所吸引,忽略了他的演技,回過頭補看了一下,介於逢場作戲和本色表演之間吧!

疾衝,真正意義上的男二號,他自己說給自己的表演打50分,我其實覺得可以給到70分,從蒙面出場,眼神裡帶著幾分玩世不恭,幾分浪蕩不羈,加上帥氣乾淨利落的打鬥動作,一個賞金獵人的形象出場就立住了。賞金獵人的疾病衝我給他打到80分,後期恢復晉國世子,我倒覺得一國世子的貴氣和霸氣少演繹了幾分。當然,一個角色的塑造除了演員演技本身,服裝,造型都對人物有所影響。後期的疾沖服裝造型上並沒有對一國世子的加持,加上古偶的劇情,演技上確實青澀了一些,也就本色表演而已。實在忍不住吐槽上面圖片裡的那位,留鬍子吻戲,狼殿下都有,一篇26萬閱讀量的帖子,你可知什麼叫“眾口鑠金積毀銷骨”?

肖戰的演技——是流量之殤,還是人心之禍,鬥羅憑什麼上星播出

北堂墨染,這部從服道化到劇情都一般的低成本網劇。筆者倒覺得他把北堂墨染一國攝政王爺的霸氣和對女主角的深情演繹的十分準確。“創造角色”,他無疑是做到了。

說下爭議最大的言冰雲。在化妝上,有點拉跨,尤其是眼妝,我不知道是不是因為他本人眼睛太過乾淨清澈的緣故,為了貼合檢察院臥底這一角色,眼睛故意給化得髒髒的,以至於有時候就讓我們看到眼白突出,很影響做眼部表情動作時的觀感。對比同時期的魏無羨,眼睛判若兩人。在人物塑造上,中規中矩,沒有特別炸裂出彩的點,也沒有特別出戏的點。

魏無羨。他因這部戲踏上頂流,確實是因為在很多觀眾心目中他就是“魏無羨本羨”。甚至在很多原著粉心裡,這是和黃日華的郭靖,古天樂的楊過一樣只能屬於他的經典角色。他把求學時期的恣意跳脫,風光霽月和灑脫不羈。亂葬崗歸來的失意與自卑,不夜天痛失最愛他的師姐的絕望,十六年後獻舍歸來的淡然,拿捏的極準。每一幀,每一個眼神,甚至走路的一個背影,都是戲,都在角色中。以至於觀眾說他是“獻舍式”演技,完全魏無羨上身。當然,該劇的服道化給了這個角色很大的加持。但他本人獻舍式的演技確實成就了這一角色。“修煉自我,昇華角色”,感謝他用他“獻舍式”的演技給我們呈現出了一個完美的魏無羨。

張小凡,這個讓他獲得金掃帚獎的角色,筆者把誅仙的電影看過3遍。客觀的講他把張小凡的憨傻和善良拿捏的極準,後面黑化時眼神整個層次的變化,不說演技炸裂,但至少很多人的眼裡,那是值得肯定的,就憑黑化的表現,怎麼也不可能獲得一個最令人失望男演員獎。央視電影頻道對肖戰的評價是:“俊朗的扮相,頑劣的個性,在肖戰的演繹下,一個生動靈氣的仙俠少年張小凡躍然紙上,兩種截然不同的性情與個性,他都演繹得很出色。”十分中肯。

筆者認為他最好最自然的表演除了《陳情令》,那就是在最美表演的《買耳朵》和《家規》裡面。沒有一絲演的痕跡,自然的讓人以為他就是角色本身,一些小動作的設計,非常貼切人物,《家規》裡顯示出他極高的喜劇天賦。

筆者對他最大的期待,是他成名後的兩部作品——《餘生請多指教》和《王牌部隊》。這是他真正意義的成名之後給自己挑的兩部作品。目前只看到餘生的預告片,跟小說的人物高度重合,王牌部隊因為沒看到具體的細節,不予置評。相信有前面幾年表演經驗的積累和眾多前輩的指點,他一定會有長足的進步和更多的驚喜給到大家。

除了星二代和富二代,普通明星成名之前哪有挑選劇本的權利。更何況這個“非學院派”既沒有老師推薦,也沒有給他更多支援的經濟公司。所有的角色都是他自己努力爭取而來。捉妖記裡一個路人甲他也演的十分用心,付出全部心力和熱情。

一部《陳情令》,讓他一躍成為頂流。“流量即原罪”。一場227——一場資本對於“流量”的掠奪,使他成為“流量”最大的犧牲品。一把金掃帚,讓他背上對於流量的“傲慢與偏見”,被按在地上摩擦。

是“流量之殤”,還是“人心之禍”?

筆者曾說過“潘多拉的盒子一旦開啟,誰是下一個肖戰”?表面上的“流量之爭”,折射出的卻是人心裡最不堪的一面——無能與陰暗,嫉妒和傲慢,邪惡與貪婪!

記得胡杏兒在演員請就位的舞臺上說過一句話“我謝謝電視機前所有的觀眾,給過我們TVB每個演員成長的機會,我們剛開始的時候演的真的不好,謝謝他們容忍了我們!”沒有人生來會演戲,老戲骨們也是在一部戲一部戲的磨鍊鍛煉出來。

檸檬精們要求青年演員演戲要和老戲骨比,這些也不算什麼。昨天斗羅大陸開播豆瓣短評看了一圈,“肖戰來演,他怎麼不去死”,“肖戰怎麼還不糊”“只要肖戰演,就是一星”。人性之惡,滿屏戾氣,猶如無間。

現在中國青年演員成長的路上,除了自身的天賦與努力,差的是一個良好的網際網路環境和一批包容的觀眾。善意的批評和建議,對演員是良藥苦口,而惡意的詆譭和謾罵,則是殺人的刀。更有甚者在其中故意拉踩,攪動粉圈,最是其心可誅!

現在的老戲骨們年輕時如果身處現在的娛樂圈,真的很擔心他們是否能成長成為現在的老戲骨。

記得以前看過一則故事,菩薩見地獄眾生受苦,於是問佛,為什麼有無間地獄,佛說,你再去看一遍,菩薩一眼望去,哪有無間,只有香花香雨。菩薩問為何?佛說,因為你的心裡沒有無間。

鬥羅上央視,滿屏為什麼,憑什麼?

鬥羅上央視,說明官媒對肖戰本人,對這部劇的認可。全球同步播出,是認可肖戰在海外強大的影響力,民族的復興需要文化的復興,文化的復興需要中國文化的對外輸出。

劇情開篇就傳遞出中國幾千年的傳統價值觀。“記住,你要記住,這個錘子,不是殺戮之器,它是為了守護而生”

記住,在你的未來,永遠用你右手的錘子保護好你左手的草,永遠!”這是向所有的人傳遞中國幾千年來的大國處世原則——

力量是用於守護,而不是殺戮

。單憑這一點,他就值得全球同步播出。

我們人人厭惡網路霸凌,但是,網際網路時代網路凌遲一個人成本幾乎為零。潘多拉

的魔盒一旦開啟,雪崩之下,沒有一片雪花是無辜的。網路噴子們,生而為人,請你善良!

最後寫給肖戰先生:你有過很成功的作品《陳情令》,在可以預見的未來,你還會有更多更出色的作品,但你最偉大的炫技的作品———是“未為虛名拋傲骨,濁世自清取丹心”的自己。

在所謂的人世間摸爬滾打至今,我唯一願意視為真理的就只有這一句話:一切都會過去的。--太宰治

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