在關於文學和文藝的歷史詞彙裡，“八股文”和“樣板戲”在現在幾乎完全是反面概念，幾乎是古板、保守、一刀切和落後的代名詞。
但是，就算拋開特定歷史屬性，“八股文”和“樣板戲”一樣有一定的積極意義，比如“八股文”總比洋洋灑灑、辭藻華麗卻毫無意義的文字堆砌強吧，“樣板戲”也總比粗製濫造的圈錢娛樂作品優秀吧。
本文就談一談大眾對“樣板戲”存在的一些認識誤區。
“八億人民八個戲”，受這句話的影響，大多數人都以為樣板戲只有八個，實際上“樣板戲”至少有二十來個，咱們來捋一下樣板戲的發展。
兩個：最早的樣板戲稱呼來自於1965年的《解放日報》上一篇文章，其高度讚揚了京劇《紅燈記》，1966年《人民日報》上又刊登了兩位工人稱讚京劇《智取威虎山》的文章，由於兩大報的影響力巨大，因此這兩部作品開始被稱之為“革命樣板戲”或者“革命藝術樣板”。其實你可以理解為“模範”或者“標杆”。
這最早的八大樣板戲裡可能最容易被忽視的就是交響音樂《沙家浜》，所以很多人都以為八大樣板戲中應該包括《龍江頌》或者《杜鵑山》，其實那都是後來的。
二十多個：1974年末開始，京劇《磐石灣》、《紅雲崗》、《審椅子》、《戰海浪》以及《津雲渡》等革命樣板戲陸續推出，使樣板戲的陣容擴大到二十多個。
此外，除了樣板戲，當年還曾推出過一些如樣板詩人、樣板鋼琴家等各種“樣板”。
因此，所謂“八億人民八個戲”只是一種戲謔的說法，樣板戲並非只有八個，實際上有二十多個。由於每個作品水平參差不齊，傳播深度和廣度也不一樣，也讓很多人對所謂“八個樣板戲”到底是哪八個產生爭議，比如上文所說的《龍江頌》和《杜鵑山》就經常被很多人記憶成八個樣板戲之一。
當年包括現在，我們反對樣板戲，其實主要反對的是一刀切的文藝標準，並非是反對這些作品本身，因為從純粹藝術角度上看的話，大多數樣板戲都可以算是民族藝術的典藏，有些甚至可以算是世界藝術的瑰寶。
著名的《紅燈記》，其故事性、傳奇性都是不可多得的好作品，其唱段如《窮人的孩子早當家》等也都充滿了正能量。
京劇《智取威虎山》，不論是佈景、唱腔還是歌詞，都堪稱現代京劇的典範。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在國外同樣得到了廣泛讚譽，《白毛女》在日本甚至一度非常走紅，日本的一些芭蕾舞團也非常熱衷排演《紅色娘子軍》和《白毛女》，可見其藝術魅力真正達到了“民族的，也是世界的”水平。
所以，我們不能一談到樣板戲就要嗤之以鼻，論起作品的藝術水準，大多數樣板戲都可以秒殺很多現代作品的，比如薛菁華的“倒踢紫金冠”，怎麼看都能算頂級的藝術瑰寶。
樣板戲雖然在一定程度上抑制了藝術創作上的自由度，使很多藝術家為之痛心不已，但我們也得承認一個事實，那就是樣板戲同樣培養了一大批人才。
比如上文所說的芭蕾舞領域的薛菁華，還有京劇領域的楊春霞、創作領域的汪曾祺等人，他們的藝術生涯都因為樣板戲產生重大變化，也迅速成為各自領域的藝術家。
熱播電視劇《人民的名義》中融入了很多《沙家浜》元素，這就是因為該劇的唱段幾乎到了膾炙人口的地步。
其他經典唱段一樣數不勝數，《智取威虎山》裡的《迎來春色換人間》，《紅燈記》裡的《窮人的孩子早當家》、《沙家浜》裡的《我必須察言觀色把他防》，《奇襲白虎團》裡的《為人類求解放粉身碎骨心也甘》。
還有舞劇《白毛女》裡的《北風吹》，《紅色娘子軍》裡的《萬泉河水清又清》等。
其實，很多人尤其是經歷過那個時代的人們，經常一邊在對“樣板戲”表示不屑時一邊還會哼唱著某些樣板戲的唱腔和選段，這就是藝術的魅力。
筆者之前的文章裡曾經有一個觀點，拋開時代屬性去評價一部文藝作品是一種不科學不公平的做法。其實，在樣板戲這個領域，很多作品由於其藝術水準極高，甚至已經跨越了時代屬性成為傳承不息的經典。
對了，如果“樣板戲”當初不叫“樣板戲”，而是叫“經典劇”，是不是在觀感上會好一些？事實上，很多‘樣板戲’現在的名字就叫“紅色經典”。
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