1905電影網專稿 由王寶強自導自演的電影《八角籠中》正在拍攝中。甄子丹和陳思誠近日先後前往劇組探班，影片開始進一步闖入大眾視野，博得更多觀眾的關注。
《八角籠中》講述了向騰輝（王寶強 飾）傾注心血想把當地孤兒培養成格鬥運動員，然而隨著往日表演格鬥的影片被爆出，他的生活和孤兒們的前途都陷入困境。
這是作為導演的王寶強首次將創作焦點對準現實主義題材，也是他繼《大鬧天竺》之後時隔五年再度以導演身份迴歸影壇。
2017年，王寶強導演處女作《大鬧天竺》豪取票房7.56億，但豆瓣評分僅有3.7，影片本身陷入爭議的同時，也讓他的導演能力備受質疑，甚至有觀眾直接抨擊，“王寶強不適合做導演，還是回去做演員吧！”
但當時的他卻堅定地回應：“萬事沒有絕對，努力可以改變一切！”
可見王寶強從來打算沒有放棄自己的導演夢。《八角籠中》的開機，意味著他在導演路上開啟了新的嘗試。
而如大家所見，像王寶強一樣，以失敗為成功之母的導演著實不在少數。他們最終的走向，也各有不同.......
回應質疑 重新開始
“寶寶想說，誰出生就能當導演？我也是在一直被說不適合當演員的聲音中走過來的，如今卻都認可了我的演員身份。我想應該給大家一個正確的引導，努力可以改變一切！”
王寶強曾經公開承認《大鬧天竺》的不足。但與觀眾認為影片失敗的看法不一，在他心裡，能在印度艱苦的環境中完整地把片子拍下來，到片子能順利與全國觀眾見面，這對於一個新人導演來說，已經是一種成功。
“寶寶”不止一次強調導演需要極強的專業性，並承諾自己會花更多時間和努力提高導演能力，“總不能人生第一次不足，就確定以後也成不了導演。”
轉眼五年過去，他這些年努力的結果，即將在新作《八角籠中》得到驗證。
與王寶強一樣，包貝爾的導演身份同樣是不被大眾看好。2018年，包貝爾交出了導演處女作《胖子行動隊》。影片勇闖當年的國慶檔，硬碰同日開畫的《影》《無雙》和《李茶的姑媽》，包貝爾對自己執導的第一部電影可謂充滿信心，甚至半開玩笑地許下豪言，“它的票房應該超過10億。”
最終，《胖子行動隊》總票房報收2.6億，且成為上述幾部同檔影片中口碑最差的一部，豆瓣評分4.4。後來，包貝爾如此評價自己導演追求：“哪怕只有一個人喜歡你的電影，也是一個你值得為他做下去的動力。”
2021年，他的導演動力轉化到了IP改編之上，再執導筒拍了《陽光姐妹淘》。
影片改編自韓國同名電影，由於劇情近乎將原版情節設計全盤複製，缺少本土化的落地表達，整體質量並不盡如人意，這也讓它未能幫助包貝爾完成導演口碑的逆襲，甚至讓他的風評再次跌入谷底。
即使如此，去年某檔導演競技類綜藝上，大家仍可見到包導活躍的身影。包貝爾不否認未來有再當導演的可能，他將在這條創作之上繼續探索。
論遭遇挫折，鄧超和俞白眉的情況同樣類似。過往兩人聯合執導的《分手大師》《惡棍天使》《銀河補習班》，從大眾評價層面上看，仍有進步的空間。
面對觀眾質疑，鄧超曾一邊落淚一邊解釋，自己非專業導演，他對錶演深有熱愛，對導演亦抱有期待。
時至今日，他和俞白眉堅持執導的步伐從未停止。兩人導演的《中國乒乓》已經開機，透過這部電影，他們或將再度證明自己。
事實上，每個導演或多或少都會遇過“失敗”的困境。這種“失敗”根源，絕大多數來自於影片口碑的崩塌。
所謂隔行如隔山，如上文提及的幾位導演，這種情況對於演而優則導，半路出家的創作者們來說，更是如此。
初嘗失敗也好，屢敗屢戰也罷，半路出家也好，科班出身也罷，對於導演們來說，面對挫折，回應質疑，然後重新出發，便是他們創作路上的執著。
重新出發不意味著由零開始 電影品質永遠是導演逆襲關鍵
重新出發不意味著由零開始。對於作品叫好不叫座的導演來說，影片不賣座的原因需要歸咎於多個方面。比如它們更偏文藝片型別，本來的受眾就相對較少，票房較低也情有可原。
就出色的文藝片導演而言，即使他們的作品商業表現不算出彩，也不會影響大眾對其導演能力的讚譽。
但對於作品口碑不過關的商業片導演來說，失敗意味著他們再次創作時將承擔更大的壓力。
典型例子當屬《逐夢演藝圈》的導演畢志飛。
自《逐夢演藝圈》拿下豆瓣2.2分的評價，“爛片導演”的標籤便牢牢貼在他的身上。
在一檔導演競技的綜藝裡，畢志飛意圖挑戰執導經典之作《小城之春》的片段，但幾乎沒有演員願意跟他合作，他從籌備階段即遇到了不少“障礙”。
作為導演，畢志飛至今難以獲得投資來啟動第二部長片的創作。
而作為依靠影片編輯器製作的零成本短片，《魔親》是他面向大眾的第二部作品，可惜該片口碑依然低迷，豆瓣評分僅為2.6，畢志飛的導演生涯可以說是難見起色。
即使有幸獲得投資繼續導演長片，但如果交出的作品仍未能觀眾滿意，這對導演本人的長遠發展並不算一件好事。
包貝爾導演處女作《胖子行動隊》票房2.61億，某種程度上，這是一個相對不錯的市場成績，為導演本身贏得了繼續執導的機會。
但就其後續導演作品《陽光姐妹淘》來看，包貝爾幾乎照搬原版的執導方式確實讓人不敢恭維，該片的票房較前作跌幅超過50%，最終未能破億，導演為此負有不可推卸的責任，其本人的導演前途也因此蒙上陰霾。
電影本質具有商品的屬性，需要市場認可，需要觀眾支援。而觀眾包容性是有限的，假若一個導演一而再，再而三地無法拍出佳作，那麼大家對他的濾鏡再大，也會被一點一點消耗殆盡，最終讓這個導演陷入更深的困境。
中國電影其實不乏從泥潭中爬出，成功克服困境的導演。比如，吳京。
在《戰狼》系列之前，吳京早於2008年就聯合李忠志共同執導了《狼牙》，只可惜影片口碑平平，市場熱度更是一般。
公開報道稱，吳京為《狼牙》自掏腰包投資了400萬，結果該片在中國香港票房只有231萬，中國內地票房報收423.7萬，按照分成比例算，吳京至少虧了158萬。所虧數目放在2008年而言，不算是一筆小數。
虧錢固然是影片不足的一方面。更加重要的是，口碑和市場表現都未能突圍的作品，還為導演本身帶來了一系列消極的連鎖反應。
沒有憑藉《狼牙》迅速拓展自己導演影響力的吳京，在籌備自導自演《戰狼》系列的時候曾多次遇到信任危機：向投資方追加投資不果，意向演員拒絕劇本邀約，劇組運作處處陷入困難。當時的他也別無他法，只好“賣房救片”，孤注一擲。
用吳京的話說，《戰狼》一旦失敗，他將一無所有。
幸好，後來的結局眾所周知。《戰狼》系列成了中國電影最賣座的電影系列之一，吳京也順利完成逆襲，成為中國電影最成功的其中一位導演。
毋庸置疑，電影品質永遠是導演逆襲關鍵。
這對於每一個曾經遇到困難，憧憬東山再起的導演來說，或是最好的鼓勵，也是最好的共勉！