#娛評大賞#一部電影用多久能抓住觀眾？
導演邱禮濤告訴你：3分鐘。
《暗殺風暴》的第一層“風暴”，開場便燃至沸點。
警察羅飛（張智霖飾）突然接到女朋友孟芸（胡杏兒飾）好幾個未接電話，打過去發現女友孟芸和一名警校好友被鎖在了一個廢棄的倉庫，而且她們身上還綁著一枚即將引爆的定時炸彈。
危急時刻，面對即將爆炸的定時炸彈，孟芸竟詢問羅飛該剪紅線還是藍線？
羅飛說剪紅線，按照套路，危機解除？第二層反轉來了：炸彈爆炸，孟芸和好友雙雙遇難。
伴著爆炸的巨響與火光，第三層反轉又來了。
警方顯示倉庫爆炸的時間是下午四點十三分，但羅飛和女友的最後通話時間卻顯示是四點十五分，爆炸後，羅飛居然還可以和女友通話？
這相差的兩分鐘背後，到底藏著什麼謎底？
僅僅一個開場，故事情節就經歷了三層反轉。
一起十年前的爆炸案，既帶來生猛刺激的感官震撼，又留下耐嚼的懸念餘味：懸疑佈局，就此完成。
這高能不斷的一幕，出自一部重磅新片：《暗殺風暴》。
電影，有點來頭。
改編自華語TOP級懸疑IP、周浩暉高分推理小說《死亡通知單：暗黑者》。
導演，拍戲30多年，已經拍了150多部電影的邱禮濤。
主演，古天樂+張智霖+吳鎮宇，三位影帝再次銀幕合作，加上胡杏兒、佘詩曼兩位“TVB視後”，再加呂良偉、任達華等8位港片實力派。
上映首日，口碑直接爆掉。
有原著黨大讚“還原度高”，“改編錦上添花”。
有人力贊影片港片的味道。
還有人已經期待續集在路上了！
憑藉三大看點，影片帶給我們的，是久違的港片觀影樂趣，更為港片走出了另一條大路。
01、原著懸疑感拉滿，“警匪爽感”再加碼提到《暗殺風暴》，自然少不了燒腦十足的懸疑戲。
原著霸榜多年，不管是懸念設定、層層反轉，還是細緻縝密的邏輯推理，都令人印象深刻。
作為警匪懸疑片老炮的邱禮濤，對這份懸疑味拿捏得相當精準，簡直瞬間喚醒我當年熬夜看小說的興奮感。
影片懸疑感來自三個方面。
第一，是“死亡通知單”引發的高能燒腦對決。
片中，以“審判者”自居的神秘殺手Darker十年後再度出現，公開挑釁警方並接連發出“死亡通知單”，上面印有姓名、罪行和執行日期。
一時間，全城人心惶惶。警方與Darker的較量隨即展開。
羅飛主動加入專案組，找尋當年真相。爆炸案目擊者黃少平（古天樂 飾）、專案組韓灝（吳鎮宇 飾）也一起入局。
能看到，故事移植到香港後，與警匪元素相結合，又融入了無良地產商城市開發的故事元素，更加帶感。
而這場高智商對決，也帶出了經典港式雙雄的味道。
Darker自詡審判者，不僅在警方釋出會上進行挑釁，更精通刑偵、爆破、駭客技術，並且熟知人性，善於利用人的慾望達成自己的目的。
而羅飛推理能力高超，僅透過電梯上升速度、跑步時間和樓型結構，就能計算出兇手的逃跑路線，選擇最佳抓捕時機。
隨著案情升級，雙雄對決，反轉頻出，觀眾也彷彿加入了一場劇本殺，跟隨羅飛一邊破案解謎，一邊挖掘十年前爆炸案的新線索，還要與疑似兇手的黑衣人交鋒………
案件環環相扣，反轉層層遞進。
全片從頭到尾沒有廢戲，一直都在用快節奏的劇情和懸念帶著觀眾往前走，讓人從頭到尾都繃著神經，顱內高潮不斷引爆。
燒腦風暴，隨著故事深入層層加碼。
第二，則是化用各種“暴力美學”加強懸疑感。
熟悉邱禮濤導演風格的都知道，只有你不敢想的，沒有他不敢拍的。
影片中，各種“處決”場面看得人毛骨悚然，割喉、炸彈、溺水、酷刑，那種窒息的痛感衝破銀幕，撲面而來。
港片特有的暴力美學風格大大增強了懸疑的視覺感，也看的人血壓飆升。
邱禮濤還將羅飛的腦內推理過程直接視覺化。
透過腦內建模的過程，神還原兇手的作案手法、兇器細節、兇手特徵，令觀眾也彷彿置身現場，沉浸感拉滿。
第三，則在於影片核心謎底的不斷反轉。
可以說，邱禮濤的野心沒有停留在展示驚人的“犯罪奇觀”，而是在敘事環環相扣的基礎上，引導觀眾步步深入，揪出藏得最深的那個“人”——誰是真正的Darker？
開篇幾場戲明快勾勒出羅飛的天才警察人設和Darker的縝密、神秘後，電影就開啟了主線高效敘事。
而觀眾的心從一開始便被吊到嗓子眼，到底誰是Darker，影片至少經歷了三重反轉，觀眾心理，也隨著節奏時而緊繃時而釋放。
懸念拉扯到最後一刻，連結銀幕內外的博弈感帶來的，又是一重腦力和心理層面的爽感。
從表面看，Darker最終被找了出來。
但，十年前、十年後作案的是否同一人？即使“真兇”落網，離場之後再想起某些細節，也可能細思極恐。
這才是本片最具代入感的地方：黃少平、羅飛、韓灝，誰是真正的Darker？
甚至於，Darker究竟是一個人、一個組織，還是更強大的一股勢力？
別忘了，原著小說，可有好幾部。
推理遊戲，結束或許是新的開始。
02、三大影帝、兩大視後，八大港圈老炮薈萃，港味陣容拉滿影片里港星出場，不僅是帶出濃濃的港式情懷，而在於——味道。
表演的味道對了，角色人物自然也跟上了。
比如扮演十年前第一次爆炸的目擊者黃少平的古天樂，首次嘗試了“毀容妝造”。
黃少平雖倖存，卻在爆炸中燒傷毀容，為了貼合人物，古天樂每天需要化4個小時的特效妝。
但營造出那種亦正亦邪的神秘感的，不僅是妝造，而是古天樂傳神的表演。
黃少平因爆炸受傷，臉上傷痕累累，還留下跛腳、發聲困難等後遺症。
古天樂僅用幾句臺詞和動作就立起了角色神秘的氣場和落魄的現實。
還在片中用粵語罵了33秒的髒話，直接把影片“罵”上熱搜。
作為唯一可能見過兇手的人，黃少平的證詞至關重要，卻多次含糊其辭，他到底在隱藏什麼？古天樂的表演，讓迷霧更濃了。
第二位，飾演羅飛的張智霖。
如果說古天樂是“狠”，飾演推理高手羅飛的張智霖則是“沉”。
沉寂、沉默、沉著。
羅飛是警隊公認的“推理天才”，本來前途光明，卻因女友的死，歸咎自身，消沉十年。
直到Darker再度現身，他果斷加入專案組調查真相。
張智霖在片中有著多張“不同的臉”。
命案推理中，這是個眼神能看穿一切的超級腦。
和幻想中的女友對話，則切換成內疚臉。
但歸根到底，他是那個高智商、正義感和執著真摯的羅飛。
多張臉自如切換，難怪連原作者周浩暉都大讚他是“羅飛本飛”。
第三位，飾演專案組組長韓灝的吳鎮宇。
吳鎮宇表演最大的特點，就是耐嚼。
韓灝這個人物看起來凌厲無比，行走如風。
但又似乎始終有著自己的秘密，深藏不露，亦正亦邪。
再加上吳鎮宇充滿懸疑的表情，那眼睛彷彿一灘湖水，深不見底。看了大結局後再回味他的表演，更妙。
第四、五位，胡杏兒，佘詩曼。
胡杏兒飾演羅飛的女朋友孟芸，智力與羅飛旗鼓相當，胡杏兒的演出，一是美，二是精準。
尤其是面對定時炸彈的那場戲，感染力十足。
至於佘詩曼，一出場既讓人想起港式警匪經典《使徒行者》，這些老牌港星，就是對演技質感最大的保障。
還有許多老戲骨，本片中戲份不算多，但絕對能激起我們的童年回憶。
呂良偉的口白，自帶喜感。
任達華的警長，沉著冷靜。
還有，周秀娜、姜皓文、羅蘭、陳國坤、李子雄、吳毅將。
這些老演員有種很奇妙的演技光環，即使已經對他們的臉再熟悉不過，也絲毫不影響觀眾相信他們演的角色，因為他們就是有辦法，幾個表情動作就讓人物活起來。
03、警匪爽感堆積，多重反轉酣暢過癮第一層爽感，在於警匪懸疑故事元素的集結。
整部影片，“雙雄對決、警匪較量、身份反轉”等港式警匪片常用橋段，不斷湧現。
影片懸疑探案部分節奏緊湊，身份反轉層出不窮，追兇過程令人血脈噴張。
第二層爽感，則來自於最直觀的畫面衝擊，即各種警匪動作戲。
雖然影片的重點被放在推理懸疑，但警匪片的槍戰、爆炸、追車一樣不少，隨著故事發展驚心指數還不斷升級。
邱禮濤的動作風格上依然是唯快不破，動作設計、剪輯、攝影看得人眼花繚亂。
開場不久羅飛追擊兇手那一段，景別和角度不斷變換，人物視角反覆切換，節奏快而不亂，營造出強烈的動感。
其間各式飛車追逐戲，隨著正反雙方的激烈對決，觀眾的腎上腺素也被提起來了。
到影片大結局，視覺節奏和故事節奏一齊飆到頂端，有多燃，自己看。
04、警匪犯罪片的核心拍出來了，港片的格局又打開了警匪犯罪片，無疑是港片最出彩的型別，尤其是近十年。
近年來邱禮濤拍攝的《拆彈專家2》《掃毒2》等影片都證實了這一點。
不過，過去的輝煌，也可能是難以跨越的高山。
港產警匪犯罪片不會沒市場，只是缺少一個好故事。
而一旦邱禮濤有了紮實的劇本託底，就很自然發揮出了港式警匪片的精髓——
以生猛的警匪對抗、槍戰爆破吸睛，以縝密的推理“抓人”，最後落腳在對人性的探討上。
片中Darker起初發布死亡通知單是用正義的名義，這正是港片“天理迴圈、報應不爽”的主題延續：法律不能制裁和懲罰所有的壞人，Darker就想用自己的方法去審判和罰罪。
然而，Darker真能代表正義嗎？以個人手段行使的正義，最後得到的是正義，還是更大的不正義？
最讓我對本片眼前一亮的，正是影片拍出的這份原著核心。
而影片到最後，也完成了港式警匪犯罪片的拓展：當原著案情設定與“盡皆過火、盡是癲狂”的港片屬性完美契合，當槍戰、爆破等動作場面與懸疑、推理元素交融，其實也激發出港產警匪片新的創作思路——
經典港式犯罪片與華語經典懸疑作品的強強聯手。
《暗殺風暴》裡藏著香港電影黃金年代的記憶碎片，但也為港片尋找著新的路。
未來會怎樣呢？或許就像影片的大結局一樣：解開懸念生出新的懸念，故事未完待續。
而無論是《暗殺風暴》的潛在續集，還是未來類似的懸念大片，只要敢拍，我就敢看。