文|令狐伯光
饒曉志導演，秦海燕、史冊、雷志龍、步京委編劇，郭帆、王紅衛監製，張譯、王俊凱、殷桃、張子賢等主演的《萬里歸途》於30日正式上映，因為超高的質量和口碑，立刻引爆了這個國慶檔。
因為疫情的關係和這幾年主旋律大片數量太多，很多觀眾在看到這個國慶檔只有主旋律大片是有些審美疲勞的，但這部電影的高口碑，高質量已經反應到了票房上，三天票房破三億，成為了國慶檔最大的贏家。
這部電影質量真的很過硬，正如有的網友評價的那樣：《萬里歸途》挽救了岌岌可危的主旋律大片的口碑。
實際上，國產電影因為歷史環境的關係，哪怕就主旋律電影的組成是挺複雜的，正是因為這個複雜的狀態，導致了這個本來大有可為的題材，因為這幾年的作品確實有點消耗觀眾的口碑了。
這時，高質量和高口碑的《萬里歸途》恰到好處的出現，我相信它將成為中國主旋律大片，甚至是整個新時代中國式商業大片的一個良好的示範，絕對值得未來的中國電影借鑑和學習。
注：《萬里歸途》的導演是《無名之輩》《人潮洶湧》的饒曉志，但監製就是《流浪地球》的導演郭帆，整個製作團隊基本上都是同一個，吳京在最後都有驚喜出場一下。
主旋律年年有，為何其它主旋律大片票房高，評價低
這個複雜的狀態大概有兩點吧，第一點是“疫情”後主旋律電影的行政任務的操作有些濃郁，像《金剛川》只拍了三個月，《長津湖》拍攝時間半年左右，哪怕就《萬里歸途》拍攝時間都只有4個月。
當然加上前期籌備和後期製作時間會長點，但仍然非常的倉促。現在的電影確實是工業化商品，不過工期的不足導致很多主旋律專案拍攝得都挺倉促的。
第二點偏偏是又因為歷史環境原因，國產電影的團隊組成大概能能分成內地體制內老牌導演團隊，內地第五代、第六代大導演的團隊，港臺導演團隊，最後就是內地新生代導演團隊四個。這中間還有背後的行政，影視公司和各種資源博弈等等。
反正這種生產模式導致現在的主旋律電影，呈現幾個非常明顯的差異化現象。
第一個原因就是中國電影工業本來就不成熟，這種情況下又倉促又挺混亂的，這卻是最能影響電影質量的根本原因之一。
限於篇幅幾個團隊的優缺點這裡都不寫。總之內地體制內老牌團隊最差，內地第五代和第六代導演和香港大導演都是國內頂級的，各有擅長，《金剛川》《長津湖》這種是工期太短造成的缺點太明顯。
《萬里歸途》和《流浪地球》是同一個製作團隊，國產電影的頂級不用多提了。
預定2022年國慶檔冠軍，關鍵口碑也爆炸，《萬里歸途》憑什麼
這裡還是說說工業之外另一個根本原因，那就是表達上面，表達依靠的是故事劇情，角色塑造和敘事和電影語言之類的來支撐，這幾年那麼多國產主旋律大片，兩岸三地導演的差異化問題很明顯了。
內地老牌導演團隊愛用全明星陣容去吸引觀眾，電影表達的歷史人物，歷史事件往往過於宏觀，又沒有8090年代導演的能力，結果就是方方面面都流於表面，宏觀敘事不宏觀，個體敘事又不走心，這些加上喊口號，說教和煽情觀感很不好。
港臺導演團隊和內地第五代和第六代問題都很明顯，前者因為生活環境的不同拍不出內地觀眾想要的真正主旋律，但因為態度還端正會盡力完成任務，於是還能拍出《智取威虎山》和《湄公河行動》和《紅海行動》。
只是一部是近代武俠戰爭動作片，既不紅也不專，另外兩部是把香港警察換成特種部隊的槍戰片，再跑到外國到處去突突突——優點是工業完成度高，好看。
內地第五代導演生活環境是傷痕文學巔峰，第六代導演是現實主義和虛無主義。他們之前認真打磨的同類電影，像管虎《八佰》和陸川的《南京南京》工業層面都是國產戰爭片的頂級。
明顯有型別戰爭片的藝術性追求，但是這幫人非常的糾結，觀眾爭議很大。
馮小剛的《集結號》是類似的但完成度要高得多，張藝謀的《金陵十三釵》則是整體性最好的一部戰爭片了，也沒有那麼的糾結。
不過，這幾年的主旋律大片的工期都太短了，太倉促了，影視工業和方方面面都做得比較粗糙，故事劇情和角色塑造則將他們表達上的糾結完全暴露了出來。說句實話，他們的電影少了工業和藝術性表面的遮掩，表達上真的很生操。
陳凱歌的《白晝流星》的西方宗教天降式航天+《悲慘世界》式扶貧精神。
管虎的《金剛川》把志願軍拍成舊派江湖決鬥，《八佰》玩的也是這一套，只是複雜些。
張藝謀的《懸崖之上》《狙擊手》以小見大不糾結所以表達上又好了不少，完成度也是最高的。《長津湖》本來就是三個大導演風格的雜糅，因為工期三個表達方面的結合做得也不是太好。
《萬里歸途》好在哪裡呢？這裡倒也不是和上面同類電影一捧一踩。
這部電影的角色塑造，故事劇情，敘事推進傳遞出來的表達其實能分成兩個；一個是緊扣中國式撤僑主題的“回家”，另一個則是透過角色和劇情傳遞出的戰爭、謊言、真相與和平的來之不易，線索隱藏在後面。
雖然它表達是從宏觀敘事的事件出發，但敘事推進的落腳點卻是一個一個的“人”，而且是新時代我們常見的中國人。這裡說一個很多人應該沒有注意到的點，兩位男主角，加上出場最多卻意外去世的章寧（張子賢飾）。
這三四個人的官場和人際關係雖然著墨挺少的，但真的很有味兒。
一開始是宗大偉和章寧因為工作的爭執，宗大偉嘲諷章寧留下是“為了接老嚴的班”，以及這之後章寧打官腔式的回覆：“守職而不廢，處變而不回”，結果章寧意外犧牲了，領導參贊傳達意思但不願說出口。
宗大偉心理難受中也領悟到了，知道這是工作嘛，行，於是就上了。
後來成朗（王俊凱飾演）的說話行為、思想手段等等，比如他說話時的發音，比如兩處在人群中演講“想想大家想見的人，想吃的菜”，比如跟人“交代”完事情後拍拍人家的肩膀，大家過來聽我說一句——
劉明輝（王迅飾演）跟他的角色是對照，當時兩位主角首先找到大家的時候，大家都高興，但第一個高興得大叫跑出來讓領導講話的是劉明輝，後面劉明輝左一口領導，右一口領導，警告宗大偉那些病人得的可能是埃博拉等等。
劉明輝是主動讓領導講兩句，然後給領導拍馬屁的那種人，可惜角色刪掉了不少戲份，否則會更鮮活和完整一些。
這種打官腔的高潮是成朗跟宗大偉的爭執，一個人在新聞發言人式的字正腔圓，另一個人在生活化的想糊弄過去。到後面他對著參贊老嚴說出那句“我不理解”，代表年輕人走上了不同的路。
而且到了快結尾時，成朗和宗大偉打官腔成了順口溜，像之前宗大偉和章寧一樣隨口掛在嘴裡的玩笑梗。
章寧：宗宗，我的宗宗
宗大偉：領導，我的領導呢？
成郎：小宗，小宗。
這片刨除背後的撤僑，再到愛與和平等等宏觀命題，這些角色才是真正在內地生活過，瞭解新時代內地官場和人際關係才能拍得出來的，之前的國產主旋律電影哪有這些東西，要麼宏觀到成為符號，要麼成為舊派和香港電影的江湖俠客，要麼就用西方個人英雄主義，宗教哲學和方式去解構。
其實唯一也有這味兒的是《戰狼2》，但吳京導演能力沒那麼強，角色塑造較為表面。
最後，我覺得《萬里歸途》和《流浪地球》一樣，它是處處沒有主旋律和中國文化的特性，但潤物細無聲地讓你處處感受到主旋律和中國文化特性。拋卻所謂的主旋律命題，《萬里歸途》完全可以作為戰爭題材的商業片來看待。
這部電影最精彩的地方在於，它是主旋律命題卻沒有流於虛浮的宏大敘事，最終的落點仍然在於“人”。是活生生的、是在人群中的、是在掙扎著的人性之下的中國人。
2天票房破3億，口碑爆棚，網友：《萬里歸途》拯救了岌岌可危的主旋律口碑
在“疫情”前中國電影市場因為“流量經濟”就不健康，疫情後這種“任務”式主旋律大片模式也不太好。電影雖然是工業化商品，但還是需要導演，編劇和團隊認真打磨，而這個東西需要時間。
因為歷史環境的關係，中國導演團隊的組成就挺複雜的，這種短工期的任務又放大了這種複雜的缺點。“疫情”三年主旋律電影票房上取得了不錯的成績，甚至可以說票房上是一枝獨秀，但拼盤主旋律電影，質量不高的主旋律電影一直在消耗觀眾的口碑。
很多觀眾一開始不看好今年的國慶檔，傳達的意思就非常的明顯。
實際上，很多觀眾並不瞭解電影和電影背後的事情，對於某個事物不滿就會用刻板印象戴上帽子再去批評。但我相信很多觀眾不是真的不喜歡國產主旋律，而是不喜歡任何夾著襠扭著胯講的故事，好像戴了個主題帽子就不會正常走路的擰巴人，想大呼大喊又想藏著掖著，想傳遞什麼還非要趴你耳朵邊。
他們講故事的時候只記得“講”，完全忘了什麼叫“故事”，適合自己的故事。
最後，如果今後國產主旋律電影能適當放鬆而不是突襲式的任務安排，讓導演有時間、精力和功夫去拍自己想拍的電影，哪怕是主旋律也會是新時代的《集結號》《南京南京》《金陵十三釵》《八佰》，影視工業是頂級的，完成度也比較高，只是表達有爭議。
而不是《金剛川》《革命者》《長津湖》和拼盤主旋律電影，從電影角度上看缺點太多。
最後，新一代內地青年導演崛起了，他們明顯更適合這種新時代中國精神的商業大片，也不是要他們都去拍主旋律，導演團隊應該有拍自己喜歡電影的自由，
未來的程耳的《無名》，陳凱歌的《偉大的戰爭》，管虎的《東極島》，邱禮濤的《莫斯科行動》等等，應該就是自由度更高的主旋律電影，我們且看它們拍得如何（我個人覺得會拍得好不少）。
最後，從《流浪地球》《萬里歸途》來看，內地青年導演崛起勢不可擋，他們影視基礎知識紮實，有追求影視工業的雄心，也更瞭解新時代中國文化，中國社會環境和中國崛起的那種精神，說白了更能拍出我們喜歡的新時代中國商業大片。
如果未來郭帆，饒曉志這樣的內地青年導演更多一些，國產商業大片都能拍得像《萬里歸途》《流浪地球》這樣，而且還是不同的題材，中國電影崛起不崛起不提，那絕對發展到了下一個階段。
《萬里歸途》不止是國產主旋律大片天花板，也是國產商業型別大片天花板。今後國產電影就按這樣拍吧，真的！