時光撰稿人 | 小艮
在電影中尋找生活的更多可能。
去年春節檔，賈玲憑藉處女作《你好，李煥英》拿下了54億+票房，並一舉成為全球票房最高女導演。
眼下，她的第二部電影也有了眉目。
但細看相關資訊，不免要說她有點子“瘋狂”。
翻拍安藤櫻主演的日本電影《百元之戀》，她擔任導演及主演，片名暫定為《熱辣滾燙》。
今天，時光君就結合原作來聊聊。
她和團隊為何會選中這部作品，並對其這一“瘋狂”行為做下前瞻。
《百元之戀》
即便是在佳作頻出的日本電影圈，《百元之戀》也擁有太多榮譽：
日本電影旬報獎2014年度十佳影片之一，日本電影專業大獎最佳影片。
主演安藤櫻更是憑藉在片中的出色演技，將影后獎拿到手軟，成功躋身日本一線電影演員之列。
這樣一部影片，從故事到人物都擁有著難以抵擋的魅力。
反型別勵志片
《百元之戀》是一部勵志片，不過，它有著非常強烈的反型別屬性。
從內容上看，影片的情節性並不算強，它著力刻畫的是人的狀態以及狀態的之間反差。
影片前後兩段，簡直就是兩種畫風。
女主角一子的初始人設是：邋遢死宅，渾身贅肉，32歲了仍然擺脫不了處女的身份。
她寄生在母親的便當店裡，混吃等死。即便她用盡了所有力氣，走起路來還是鬆鬆垮垮。
一子的人生無比頹喪，她常去一家百元店（商品論件出售，一件百元，相當於人民幣五元）消費，自稱只值百元。
離家出走後，她唯一能做的工作，也是百元店的收銀員。
因為她看起來是個好欺負的廢柴，時常遭到同事的性騷擾，甚至被強姦。
影片後半段，一子開始痴迷於拳擊，隨時隨地投入訓練。
一拳一拳揮舞過去，她的神情與形體都有了翻天覆地的變化。
《百元之戀》更獨特的一個處理是，生活中的失敗者一子將全部的心力都放在了拳擊上。
但在最後，她輸掉了比賽。
她真的輸了嗎？
並沒有。
其實，《百元之戀》中的拳擊像是對生活的某種隱喻。
在賽場上，即便一子經過了重重訓練，可在面臨強大的對手時，她基本還是處於被打與防守狀態，一如她此前被生活重擊的樣子。
但，在最緊要關頭，她還是使出了所擅長的左勾拳，重挫了對手。
尤其是，她輸掉比賽後，還是站了起來，將重拳砸向了空氣，怒吼著：“我不能輸！我不能輸！”
這一幕，既無力又力有千鈞。
無力在，比賽已經完結，她也根本找不到對手；有力在，即便最後一刻，她還是保持著野獸般的兇悍與堅持——
輸了比賽，但贏了生活。
就像一子熱愛拳擊這項運動的根本原因是，對手既能相互搏鬥，又能在賽後互拍肩膀。
這是尊重與認可的標誌。
在這一刻，她跟生活達成了真正的和解。
《百元之戀》是一部劍走偏鋒的勵志片，它成功地塑造了反差感極強的人物形象，又傳達了生活才是終極反派的核心立意。
這應該就是本片吸引賈玲團隊的根本原因。
但，形體上的變化相對容易做到，那演技呢？
封神級表演
《百元之戀》的故事能成立，安藤櫻的表演要記頭功。
在影片裡，眼神、肢體、甚至是滿身的肥肉，都能被她調動起來用以塑造人物。
片中有場戲，一子與妹妹二三子大打出手，一子氣憤難當，發誓要離家出走，但剛走出家門，就栽倒在地。
安藤櫻用肢體與肥肉形象地演出了“一灘爛泥”與“蠕蟲”的感覺。
而在訓練過程中，她又呈現出了從頹唐到幹練的身體狀態，很有層次感。
有了這些做鋪墊，當一子走向擂臺前的颯爽、無畏與氣場，才對觀眾形成了勢不可擋的衝擊力。
再來看眼神。
最開始，一子嫌惡自己，嫌惡周遭的一切，眼神裡滿是疲憊與厭世。
唯一能讓一子駐足、注目的，便是在拳擊館練拳的狩野。
也只有在看到狩野時，她才會一改往日的鬆鬆垮垮，高度緊張起來，眼神躲閃、羞澀，又忍不住定睛細看。
而在擂臺上與對手交戰時，她眼神中又燃燒著烈火，永不服輸。
更不可思議的是，安藤櫻還呈現出了一子被重擊後的眼睛翻白的全過程，這一體現人物處於極限狀態下的細節，呈現得相當到位。
片中還有一些細節，安藤櫻也用眼神的細微變化，將人物塑造得更加豐富。
比如，一子與父親見面，聽到了父親含蓄的誇獎，她露出了罕見的嬌羞與鬆弛。
再比如，片中有個老太太曾因為偷竊被百元店辭退，後來又來偷過期食品。
某天晚上，她突然發狠，拿起一把刀搶劫了百元店。
但為了感謝一直贈予她食物的一子，老太太在逃走前送了一子一枚硬幣，一子的眼神從迷惑慢慢轉為欣喜。
這個配角跟主線故事並無關係，主創為何花費筆墨寫她？
不僅僅是為表現一子的善良。
更深的用意是彰顯她的孤獨，她真正需要的是平等的、善意的回應，就像拳擊手賽後的互拍肩膀。
而要呈現出這一點，需要演員有不動聲色而細膩傳神的表演，安藤櫻做到了。
《百元之戀》本就不是以故事見長的作品，所以要重現其精髓，演員必然要有突出的表演實力，賈玲能做到嗎？
擔憂與期待
說回賈玲的第二部導演長片。
片名暫定為《熱辣滾燙》，主演包括賈玲、雷佳音、李雪琴、喬杉等，編劇是與賈玲有過長期合作的孫集斌。
從主創陣容看，影片多半要走喜劇風。
這是最讓人擔心之處，很多時候，喜劇要利用調侃或解構來製造笑料，而原作《百元之戀》的底色卻是嚴酷的寫實風。
比如親情方面，一子與妹妹二三子有過激烈的扭打。
再比如愛情方面，一子更是飽受創傷。
她的第一次，在酒後被猥瑣的同事奪去。
暗戀物件狩野此後選擇一子，是篤定她不會拒絕，初次約會還嫌棄拘謹的她沒勁。
即便他過著吃軟飯的日子，而當一子嘗試好好生活時，他又滿是嫌棄、鄙夷。
為何會有如此微妙的心理？
狩野退休前的最後一戰，請來一子觀看，卻當著她的面被打敗。
自此，他喪失了鬥志，生無可戀。
從某種程度上來說，狩野願意跟一子在一起，恰恰是因為她也是個失敗者。
有時候，他人的落魄才是對自我最好的治癒。
狩野劈腿，表面看是因為別的女人誘惑，但從根本上來說，是他看到了一子仍然可以為了拳擊而拼命，自己卻不行。
這是影片人物關係的暗黑之處。
整部戲的戲眼，當然在一子身上。
被強姦後，她沒有羞恥，第一時間報警；隨後努力與狩野經營正常的情感關係，並加緊馬力練拳。
她慢慢明白，她熱愛的並非施捨的愛情，而是拳擊本身。
劇作的用意很明顯了，一子是個堅韌的獨立女性，對她來說，成人禮不是破處，不是失戀，而是走向擂臺打一場真真正正的拳擊賽。
而被狩野甩掉後，她又可以選擇原諒，並邀請他觀看比賽。
和他一樣，她也被擊倒。
和他不一樣的是，她沒有一蹶不振，而是哭著繼續向生活叫囂。
時光君擔心的是，對於處女身份，對於男女主微妙的情感關係，《熱辣滾燙》可能避而不談，而且會加入一些小品式的笑料插科打諢，柔化人物及人物關係，那麼故事的內在力量便會被消解掉。
賈玲拍《熱辣滾燙》，最大優勢是自己的形象。
一個女效能在中國喜劇界佔據一席之地非常難得，為此，她必須保持著肥胖的身材，拿來做梗、自嘲。
賈玲給觀眾帶來了笑聲，對她的拼搏，觀眾也不免心疼。
如果在新作中，她能在形體上有反差極大的變化，這便會成為影片最大的看點。
賈玲拍電影，最可貴的品質是真誠。
比如《你好，李煥英》，她借一場穿越之旅，完成了對母親的回望與緬懷，戲裡戲外的真情湧動著巨大的情感能量。
《熱辣滾燙》可以做的是，或可將女性身材焦慮、女性喜劇演員的困境加入其中，以讓角色與演員的經歷產生互文，類似她的小品《喜劇啊，喜劇》。
總結來說，《熱辣滾燙》成敗的關鍵點，可以羅列如下——
賈玲能貢獻出怎樣的演技？
為了戲，她能在外形上拼到什麼程度？
她又將如何平衡喜劇與殘酷現實之間的關係？
當然，以上涉及的內容全是猜測。
賈玲的第二部長片，值得我們保持熱切的期待，也希望影片上映時，這些猜測可以得到一些印證。