每個導演都會有一部永遠無法完成的電影。
由於預算超過了二十世紀福克斯的設想，法國導演讓-皮埃爾失去了拍攝《少年派的奇幻漂流》的機會，並在介紹採訪時用了上述的話來自我安慰。
話雖然說得很漂亮，但他本人卻似乎對這件事非常的耿耿於懷。
因為在《少年派的奇幻漂流》上映一年後，讓-皮埃爾拍攝了一部名字極為相似的電影:
《少年斯派維的奇異旅行》
而且不知是讓-皮埃爾的個人原因，還是福克斯心存芥蒂，這部講述了一個小男孩從美國西部跑到東部的電影，不僅在首映2年後才登陸美國，還缺席了當年的奧斯卡金像獎和金球獎。
對於讓-皮埃爾這個拍出過《天使愛美麗》、《漫長的婚約》的大導演來說，如此結果實在非常異常，難道是因為他發揮失常，電影“上不得檯面”?
在海外知名影評網爛番茄上，該片有78%新鮮度，僅比《少年派的奇幻漂流》低了8%;
在IMDb網上，該片有7.1分，比《少年派的奇幻漂流》低0.7分;
可見在國外影迷的眼裡，《少年斯派維的奇異旅行》雖然比李安的《少年派的奇幻漂流》略遜一籌，但如果撇除糾紛的影響，絕對是一部“有資格上領獎臺”的電影。
事實上，看過這部電影的國內影迷也對該片有很高的評價。在豆瓣電影上，這部105分鐘時長的電影，以8.5分的成績緊隨《天使愛美麗》之後，是讓-皮埃爾最受好評的作品之一。
那麼，這部備受好評卻沒得到業界重視的作品，到底講了什麼呢?
電影主要講述一個名為T.S的10歲小男孩，獨自橫跨大陸到華盛頓領獎的經歷。
T.S的家在美國西部的一個牧場裡，父親是名老派的牛仔，母親是個醉心研究昆蟲的博士。
他對上有個終日幻想參加選美的姐姐，對下有個四肢發達頭腦簡單的弟弟雷頓。
而他本人則是個善於觀察和思考的“技術宅”，終日活在自己的各種實驗當中。
他們的小日子雖然過得平淡無奇，但衣食無憂，也算是穩穩的幸福
然而，一場突如其來的意外打破了這個普通5口之家的平靜。
熱愛槍械的雷頓在玩弄父親送給他的溫切斯特獵槍時意外走火，最終不治身亡。
在場目睹了意外的T.S，對自己沒能救下弟弟產生了深深的自責;
他的父親因為把槍送給了兒子而愧疚，母親也因為自己醉心研究、疏於管教悔不當初。
就連看似沒心沒肺的姐姐，也會獨自帶著雷頓生前最喜歡的狗子，緬懷逝去的弟弟。
整個家變得支離破碎，每個人都在極力隱藏自己的悲傷，不願向彼此開誠佈公。
家人間的刻意疏遠讓敏感的T.S產生了誤會，他以為大家是在懲罰自己的過失。
這時，一個來自華盛頓的電話讓T.S產生了“離家出走”的念頭。
因為T.S在無意間用電磁輪原理髮明瞭無限接近永動機的裝置，華盛頓的學府決定給他頒獎。
但頒獎負責人並不清楚T.S是個小孩，於是盛情邀請他從西部橫跨大陸，來華盛頓領獎。
想到要背井離鄉，T.S的第一反應是拒絕的:畢竟下週一還要上學呢!
但他轉念又想到因為家人的冷落，自己的內心已經備受煎熬，所以索性把心一橫，隱瞞了自己的真實身份，獨自踏上了前往華盛頓的救贖之旅。
在他摸黑離家的途中，還遇到了開著皮卡的父親。由於天色昏暗，粗枝大葉的父親又恰好在撿掉落在座位下的東西，所以沒有看到拖著行李離家的T.S，車子呼嘯著揚長而去。
父親的異常反應讓T.S更加確信自己已不被需要了，因此堅定地扒上了前往東部的貨運火車。
接下來的故事，就是T.S沿途的所見所聞所感。
如在火車站遇到流浪大叔，一番探討後明白了自己並不是無憂無慮的漂泊者;
又如在公路上遇到熱心貨車司機，明白了自己心之所向，是自己視為棲木的家庭;
最後，T.S終於如期來到了華盛頓，並在眾人的詫異目光和假笑中獲得了自己的獎項。
但功成名就並不能讓他感到舒適，在當眾演講時說出弟弟的意外後，他才稍稍如釋重負。
結合一路上的感悟，T.S明白自己的離家出走其實是一種逃避，並不能真正地成長。
此時，他的母親受邀來到了華盛頓，並在T.S接受採訪時現身，說出了T.S最想聽的話:
“雷頓的去世不是你的錯，我的孩子!”
父親也及時出現替母子倆解決了窮追不捨的主持人，並向T.S解釋了為何沒阻止他離家出走。
與父母冰釋前嫌的T.S，帶著這趟奇異旅行的收穫滿意地回家，105分鐘的電影拉下了帷幕。
單純從故事性來說，這就是一個10歲小孩離家出走的普通經歷，沒有奇幻的遭遇，沒有刺激的歷險，沒有陰險的敵人，更沒有可歌可泣的壯舉。
如此平淡無奇的故事，為什麼能獲得海內外觀眾的一致好評呢?
我認為主要有以下三點:
畫面真的美
拍廣告出身的讓-皮埃爾擅長把電影畫面調出油畫般的美感。
在他的知名代表作《天使愛美麗》裡，鮮豔的色彩、浪漫的構圖，無一不讓人印象深刻。
而在這部《少年斯派維的奇異旅行》中，讓-皮埃爾一如既往地用唯美的畫面征服了觀眾，
例如T.S剛搭上火車離開家鄉那段鏡頭，沿途的景色簡直美得讓人眩暈:
紅色火車穿行於綠色山谷，平靜的湖水把天地融為一體，彷彿把童話世界從書中搬了出來。
這種美到每一幀都能截下來做明信片的畫面，讓人看了都想跳上火車參與這段奇異旅行。
並且，這種唯美畫面並不是毫無意義地“炫技”，也不是譁眾取寵地“博眼球”。
《少年斯派維的奇異旅行》其實很荒誕:一個10歲的孩子能造出永動機，誰信呢?
為了緩和這種因為劇情荒誕而產生的突兀感，讓-皮埃爾用了大量的暖色調構築了一個童話世界，讓人對美景心馳神往的同時，不知不覺就接受了這種荒誕的設定。
這就是讓-皮埃爾的魅力，他利用了超現實主義中色彩的表意功能，從視覺上說服了觀眾。
金句真的多
除了在視覺上帶來超凡的享受外，《少年斯派維的奇異旅行》的臺詞也非常考究。
在藏身火車並目睹熟悉的家鄉景物正快速消失後，T.S的心情突然變得低落:
一種抑鬱籠罩著我，揮之不去。房車面朝火車後面，所以讓我有種反向行駛的壓抑感覺。
突如其來的低落和剛離家時興高采烈的心情形成鮮明對比，揭示他內心渴望家庭溫暖。
同時還表明TS已經意識到，離家出走或許只是一種逃避，無助於解決自己的困擾。
在意識到華盛頓之旅只是自己在逃避後，T.S看著車窗上的雨滴心生感悟:
水滴的特別之處在於，它們總能找到阻力最小的道路，對人類來說，情況剛好完全相反。
這揭示了人如同水滴的反面，雖然會在阻力重重裡前進，但終究會變得強大起來。
同時也在表明TS意識到，本來可以跟家人訴說的事情，現在橫跨了整個國家去對一群不相干的人去說，實在有點讓人啼笑皆非。
在電影裡，T.S的內心獨白幾乎都是能讓人有醍醐灌頂感覺的金句。
但不像某些電影中把金句當成掩飾劇情缺陷的“遮羞布”。
讓-皮埃爾用質樸直接的語言，一邊以小孩的視角詼諧幽默地闡述大道理，一邊把劇情發展的伏筆逐一鋪設，避免了沉悶的說教讓觀眾感到無趣的同時，還保持了良好的敘事節奏。
情感真實而深刻
雖然電影的故事是荒誕的，但電影帶給人的感悟是真實且深刻的。
一個10歲的小孩子，為什麼要因為弟弟的意外去世而背井離鄉、橫跨大陸呢?
因為他需要說出自己的傷心，需要一個視窗發洩，卻遭到了家人的無視。
現實生活裡，多少孩子的叛逆，正是由家長的一次次冷漠對待所引發的呢?
這種在沉默中爆發的惡果，正是許多親子關係惡化的理由。
同時，這部電影同時也能教會每一位少年應該如何成長:
人的一生裡無可避免地充滿著悲傷、誤解和孤獨。
在努力越過這些傷痛的過程中，會受傷，會犯錯，甚至會丟失重要的東西，但只有能直面這些“阻力”，並坦然地跨過去，一個人才能得到真正的成長。
華麗的技巧和精美的指令碼，只是會讓一部電影錦上添花。
只有電影本身足夠動人，能觸及觀眾內心最柔軟的部分，能讓觀眾看見自己的影子，
才能算是一部真正的好電影，而《少年斯派維的奇異旅行》就是這樣一部佳作。
所以，用105分鐘講述了一個10歲孩子離家出走，同樣也能獲得良好的口碑。