作者 / 鄭容和
運營 / 小餅乾
“《回來的女兒》確實不錯～”
“《回來的女兒》要爛尾了～”
叫好叫座與高開低走的爭議之間只差了1集，作為本年度愛奇藝迷霧劇場的首發作品，《回來的女兒》到底發生了什麼？
溫馨提示：下文可能涉嫌劇透，介意者慎看。
節奏快、反轉得當
《無證之罪》導演呂行與《隱秘的角落》編劇潘依然強強聯手，韓三平監製，張子楓、王硯輝、梅婷、李乃文領銜主演，儘管幾乎空降狀態，但憑著品質優良，節奏反轉線上，還是迅速引起了熱烈的討論。
簡單介紹一下這個故事，背景設定在1997年的山城，看起來憨厚老實的李承天（王硯輝 飾）和精明冷漠並與鎮上的富翁王重江（李乃文 飾）曖昧不清的廖穗芳（梅婷 飾）是一對夫妻。
他們家有兩個孩子，一個女兒李文文，走失，一個兒子李文卓（杜宇森 飾），是個傻的。小秀是這個家僱來照顧傻兒子的。陳佑希（張子楓 飾）則是來自福利院的孩子。
故事由陳佑希的好朋友小秀突然失蹤而起，陳佑希尋著好友信裡所說，“發現了這家人的秘密”的線索找到了這家人，順勢扮作這家失蹤的女兒進入了家庭。還結識了同樣在尋找小秀下落的程威（郭丞 飾），兩人互相掩護，尋找著小秀失蹤的真相。
加上警方這條線，前三集而言，雖然沒有懸疑片觀眾期待的爆點，但基本也保持住了每集一個小謎底和一個新懸念鉤子的節奏，懸念鋪陳與揭曉都很有章法。
廖穗芳、王重江與李承天的感情糾葛，一個藏了不少秘密，各懷鬼胎看似美滿的家庭，在陳佑希這個闖入者的打破下，開始無法掩飾內在的破碎。
再加上蒙面的猴臉面具強姦嫌疑人，小秀的去向在迷霧裡若隱若現。
四、五、六集更是堪稱前半段高光，持續高能。劇情來到這裡，節奏迅速加快，假女兒漏洞百出，廖穗芳早在第二集就已經知道陳佑希的真實身份，但她沒有選擇直接戳穿，反而費盡心思隱瞞身份，聯絡了福利院來接走。此計不成，後又利用親子身份直接將陳送入了精神病院。
陳佑希後又被李承天從精神病院接出，故事在這裡引入了新人物，呂萌萌以及魔方大廈的隱喻。
反轉也來得很快，當李承天拿出那藏著小秀指甲的魚餌企圖以此留住要跟著王重江離開的廖穗芳的時候，小秀的去向呼之欲出，老實人並非老實人徹底蓋章。
幾處突如其來的驚悚反轉也確實能滿足懸疑片觀眾的癖好。
比如為了模糊綠指甲這個證據，廖穗芳咬著白毛巾，手起刀落，在自家廚房用菜刀削掉了自己的指甲，痛到瞳孔放大、冷汗直冒。梅婷的演繹，也把觀眾嚇得夠嗆，直接呼喚起安嘉和（《不要和陌生人說話》）的“保護”。
“爛尾”“高開低走”，第7集怎麼了？
直到第7集，故事突然有些降智。
先是銜接劇情缺失的問題過於明顯。李承天在第6集欲取回魚食（主要是放在裡面的小秀的指甲），不惜付款200，被小賣鋪老闆懷疑，慌亂之下出手傷人。第七集時鏡頭直接切到了小賣鋪老闆坐在警局被審問，前景桌上放著一堆猴面具。
能看懂，但總覺得劇情有不連貫。
猴面具男浮出水面，彷彿那個被張子楓與小威埋下的那個理髮店燈管一樣，藉著拍攝手法與鏡頭的剪下，玩足了懸疑感，卻只是個工具人？
同時，猴面具男在警局還交代了李文文或許早就死於一場入室盜竊的事。但直到第9集，也沒有警方關於這條線索深入調查的劇情。從頭到尾只給了一個李承天家倉庫洗衣機的鏡頭，暗示這夫妻兩或許早就知道女兒已死，但出於什麼樣的隱情（猜測夫妻兩以為傻子誤殺了妹妹，為了保護兒子），選擇隱瞞下了這件事。
同樣的問題，能看懂，但總感覺劇情不連貫有缺失。
隨後編劇也在其個人小紅書賬號中解釋了關於劇情缺失導致部分邏輯不順的原因：
觀眾當然也能理解這其中的不可抗力，但問題在於，劇集的前半段，劇情各類猜測解讀中，懸疑程度瘋狂被加碼，劇方營銷也玩得風生水起。這樣的情況直接導致了7、8集甚至直到第9集，劇情都無法承接住那些腦洞大開的“猜兇手”懸疑感，從而引發了不少關於“爛尾”和“高開低走”的爭議，導致了這兩集之後口碑的回落。
在這樣走向之下，原本觀眾期待的闖入者+全員惡人的設定，眼看著就要變成了一個被逼瘋的老實人的故事。
kk從不認為一部作品產生了觀眾不喜聞樂見的結局和爛尾是正相關的關係。只不過，7、8集作為關鍵的承接劇情，在豐富度與承前啟後的作用上的確有所不足。一部只有12集的短劇，當然一集也不能差點意思。希望編劇潘依然說的“我們不怕，因為後面還有料”，是真的有料。
演員演技也都在水準以上。
梅婷和王硯輝，一個陰鬱十足的“渣女”，一個暗處露兇光的老實人，一家人各有各的驚悚。扮演傻子哥哥的杜宇森，中規中矩，總被吐槽沒啥用的程威也不出戲，張子楓更是如魚得水。陳佑希，出身孤兒院，帶著些許悲情色彩的女兒角色，是她擅長的，其中部分高光片段，比如精神病院被電的戲份，表演絕對稱得上同齡段表率。
客觀來講，《回來的女兒》作為本年度迷霧劇場的首發，製作角度，品質線上，原創劇本雖然邏輯動線上稍有令人皺眉的bug，但從人物角色塑造的角度來說，對得起這樣的陣容。
年代質感也基本無可挑剔，至於呂行導演在豆瓣分享的一些“只能淡淡地留在裡故事裡”的時代問題，實在太過隱晦且難以與故事內容產生聯動了。哪怕是稍微顯性一點，比如《風吹半夏》中關於東北下崗潮的部分，觀眾其實很聰明。幾乎沒人討論，或者看不出來，恐怕就不是觀眾的問題。
迷霧劇場，回來了？
《回來的女兒》原創劇本，無大熱IP加持，總共12集，目前更新10集，豆瓣近3萬用戶給出了7.9的評分。這樣的成績，比起第一季的輝煌當然略顯單薄，但比起第二季的拉垮又算有所迴歸。
無論如何，一個事實得承認，迷霧劇場在前兩季的高開爆走和高開低走的沉浮中，正逐漸完成它的目標——成為國產懸疑劇的招牌。
對比往年來看，或許迷霧劇場2020年的大爆存在很強的偶然因素。那一年，一部《隱秘的角落》加上一部《沉默的真相》，“迷霧劇場”平地起高樓，一舉將國產懸疑片的品質、內容價值拉到了頂峰。
但仔細看來，這兩部當年大爆的作品都深藏著難以複製的內容特性，前者是營銷的狂歡加以滿級噱頭的劇情、滿級的表演和滿級的導演審美，一切搭配得當，少一環都差點意思。
後者則是來自紫金陳作品深處叩問人心的內容隱喻，官商勾結之惡和盛世螻蟻之卑，一個生命以殉道的方式加以完成的點亮，讓故事本身越過了“推理”直接進入現實批判賽道。簡單來說，就是這兩部作品，不具備任何可複製性。
這兩部作品為迷霧劇場帶來了巔峰價值的同時，也拉高了觀眾期待以及不可抗力的把控程度。要知道，在《沉默的真相》上線之前，業內有不少人士認為這部作品要麼無法上線，要麼就得被肢解的支離破碎，但它最終還是以極高的完成度呈現給了觀眾。
這就不難理解為什麼2021年之後迷霧劇場的連續幾部作品都顯得破碎且面部全非了。當然，審查這件事，並非是kk拿出來為如《八角亭》的本身內容水準的不給力作品開脫的理由。只是，大家心知肚明，當懸疑作品的尺度被拿捏，那麼故事性與內容價值表達，自然也就大打折扣了。
到了2022年如今的《回來的女兒》，迷霧劇場反而像是找到了屬於產品工業的落筆之處。中規中矩，不算頂級推理也與現實派關聯性較小，很小心的探討人與人性。品質線上，內容雖有不連貫和部分缺失，但故事完整性得到了保證。從這個角度來看，或許原創劇本的《回來的女兒》才是“迷霧劇場”最終穩定的歸宿和正軌。
圖源：微博、豆瓣，侵刪。