影向標｜第二百一十三期
《喬喬的異想世界》
得分6.5分
1.奇愛博士9分
電影學者、影評人。
一部兼具笑點萌點哭點的優秀佳作，以兒童的視角和悲喜劇融合的方式，展示戰爭的殘酷和荒誕。
曾經拍攝過《雷神3》的維迪提導演，展示出自己在大成本工業製作之外嚴肅小品的創作趣味，做工精緻準確，就是風格和形式感這回有點太像韋斯·安德森了。
2.胤祥8分
電影學者。
多倫多大爆款。鑑於小朋友實在是太萌了，還是可以給到四星的。
影片有很強的漫畫感，也是比較符合愛幻想的少年的心理（其實這個手法也比較常見），納粹喜劇化也基本是此前套路，不過影片的處理還是很有趣的（imaginary friend/超我，是元首本人還是很獨特的，雖說很多評論認為這個簡直是匪夷所思破了底線了……），笑話寫得是真好笑（也是為數不多必須用英語拍的德國題材，真的，換成德語讀字幕絕對沒有這麼好笑）。
影片最好的地方還是寫母親對孩子的愛，以及孩子對母親的依戀，之前把細節藏得夠好，所以在創傷時刻到來的時候才會格外地感人。（捷克電影基金支援，全片在捷克拍攝）。
3.桃桃林林8分
影視自媒體人，微信公眾號及微博“桃桃淘電影”運營者、線下活動“桃桃觀影團”發起人。
影片以兒童視角切入二戰以及納粹題材，並以略童話、惡搞喜劇的方式處理，難怪有不少人會提起《美麗人生》，當然，也不一樣。
影片其實還是非常塔伊加·維迪提的風格，才會在這樣一個嚴肅題材如此的胡鬧與肆意瘋癲。表面是惡搞喜劇，骨子裡卻又是傷感的。
故事並不深，重要的還是孩子的視點很容易讓大眾共鳴吧。幾個配角表現其實更出色，斯嘉麗·約翰遜的服裝和髮型都美呆了，完全看不夠；山姆·洛克威爾則用僅有的幾場戲證明著自己的表演才華。
屬於整體很娛樂，卻又暗暗傷感的電影，也是因為這種元素混搭，才會讓觀眾在看完後的情緒會非常複雜，很難用好笑抑或感動的單一情緒來描述。另外，配樂真的很亮。
4.西帕克7分
影評人。
1945年加入納粹，真不是好時候。以韋斯·安德森式的兒童喜劇展現納粹兒童團的洗腦夏令營。
歷史總是相對的，我們對下一代的教育也不應該絕對。
5.陸支羽7分
影評人，微信公眾號“看電影看到死”運營者，著有《小丑，馬戲團的眼淚》。
1. 相比那些更深刻、更沉重的反納粹經典，這部電影更勝在視角足夠獨特；即便導演似乎有意繞開了人性的包袱，但以這樣的幻想喜劇的方式也未嘗不可。
2. 導演塔伊加·維迪提自己飾演的希特勒一角，有著出其不意的反差之效，同時也投射了導演本人對反派的作者性思考。
6.電子騎士7分
影評人，在《科幻世界》開有科幻電影專欄。
從兒童的角度去看待二戰，故事輕巧有趣，導演飾演的希特勒是亮點，每次出現都妙趣橫生。
影片問題也是過於清淺，厚重的底色和主題被掩蓋和消解——儘管導演本來就想用消解的態度處理。對比之下，就會覺得《潘神的迷宮》對兒童視角與真實歷史的殘酷處理得更出色。
此外，沒有使用德語也是敗筆，讓影片好萊塢味道十足。不過，看到片中少年真誠信仰的失落，仍然感慨萬千。
7.閔思嘉6分
影評人。
用孩童視角去展現一段沉重的歷史，並不是舉重若輕的解構，而是以一種刻板印象去呈現另一種刻板印象。
8.耳朵6分
“奇愛博士講電影”責任主編，獨立戲劇人。
有幾個很好的點，例如人臉一般的建築物，靜默地看著人間慘劇。整體上，還是覺得過於兒童心態，當作一個兒童片來看還不錯。
它也過於偏向兒童的一面，而沒有更為深層次的人性挖掘。
9.風間隼5分
影評人。
幻想人物，兒童視角，荒誕現實，所有手法都不新鮮。體現出了好萊塢善於將一切藝術創新融入主流敘事的本色。
質感做得過分鮮亮了，感覺是影城裡拍出來的。所有對邪惡的展現都過於幼稚，這用“孩子眼中的世界”是解釋不過去的，畢竟拍的不是兒童片。
只有老媽死的那個場面稍微有點觸動人心，不過說實話，斯嘉麗對這個角色而言有點過於漂亮了。
10.王昕4分
電影研究者。
影片以《月升王國》式的影調、成長故事的套路，將有著繁複政治經濟文化成因的法西斯意識形態再現為簡單的洗腦欺騙。
暗格中的猶太女孩（在場、隱形之母）對想象中的朋友希特勒（缺席、幻想之父）的置換，更是慾望/愛衝破偏見、“殺父娶母”、法西斯（權力）色情化的多重濫套的合併。
喬喬最後放棄的欺騙與猶疑，再度將法西斯主義歸因於某種壟斷的資訊權力（類似《地下》的情節，卻不像《地下》那樣深刻勾連著變遷的歷史與政治）。
然而，網際網路時代全球高漲的民粹主義已然證明這種脫離政治經濟分析的簡化解釋的無效。在危機深重的此刻，二戰的悲慘教訓也不太適合被生產為一個混雜而刻意的商業奇觀。
11.賽人4分
影評人。
只有異想，而沒有世界。其實也談不上有什麼異想。全片有種不請自來的僵硬，以及將複雜的事情簡單化的懶惰。
總之，從形式到內容，都有些陳腐。
《抵達之謎》
評分不足5人，不計平均分
1.賽人4分
影評人。
影像上頗有追求，且能有所實現。但還是有著動機不足，姿態來湊的症狀。
跟大部分的青春書寫一樣，總想把人生停留在尚未真正成長之時。彷彿成長本身，是種原罪。
不過，還是要說，假如宋文能解決文字，並在演員選擇和隨後的調控上更精準一些，他還是能有一番作為的。
《刺蝟索尼克》
評分不足5人，不計平均分
1.桃桃林林6分
影視自媒體人，微信公眾號及微博“桃桃淘電影”運營者、線下活動“桃桃觀影團”發起人。
還是比較套路的娛樂片，感覺閤家歡更適合。劇情本身非常簡單，速度飛快卻孤獨的索尼克，與他的人類朋友一起對戰反派，並最終和人類成為好朋友。
索尼克的展示方式類似閃電俠，片中也致敬了閃電俠和《生死時速》。金·凱瑞的反派其實設定非常刻板，但是他還是努力以自己的方式給這角色更多空間，神經質一樣的東西，也幫影片提升了不少。
2.耳朵5分
“奇愛博士講電影”責任主編，獨立戲劇人。
整個片子完完全全就是在看金·凱瑞，實在太過於亮眼了。至於劇情什麼，大概就是一個標準商業片，可惜現在電影院不能吃爆米花，這個電影很值得配一盆爆米花。
3.閔思嘉4分
影評人。
低幼且童話，可與超級英雄的孤獨感劃等號，這算是面向小孩的超英故事，金·凱瑞的表演擁有反派的氣場，卻可惜不在故事的低幼語境中。
《白獅奇緣》
評分不足5人，不計平均分
1.奇愛博士6分
電影學者、影評人。
公映前曾經和導演女主演有過交流。環保題材，人與動物的情感，處理得中規中矩，本來也沒有什麼太大的驚喜——但考慮到本片完全採用人和獅子的真拍，沒有特技支援，風險極大，還是非常佩服的。
《白雲之下》
評分不足5人，不計平均分
1.閔思嘉6分
影評人。
草原以其廣闊成為禁錮，城市以其緊密成為想象的自由世界，比較常規的傳統與現代、原始與文明對比的矩陣。一個用離家來詮釋“歸屬感”的故事。
《妙先生》
得分6.4分
1.王昕8分
電影研究者。
足夠特別，以至於可以擱置其中的生澀。
在江湖和奇幻氛圍中，影片透過冰紈玉和火蟬蛻的貿易，形象地展示了一個由中心（乾天城）-半邊緣（雨霧鎮）-邊緣（昆吾村）組成的依附體系。
田地荒廢的墮落、苦寒病纏身的疼痛，則是比較優勢原理下的區域分工給邊緣、半邊緣地區造成的苦難。
而由老頭、女人和小孩構成的調查三人組（武俠小說慣例中最惹不起的三種人），最終洞察了這一鏈條在本質上的無以為繼。
彼岸花孢子擴散造成的人類墮落將加深邊緣對中心的依附、進而擴大生態危機（治療苦寒症的火蟬的滅絕），最終造成人類毀滅。
換言之，該片在“殺好人、救壞人，主動獻出生命的選擇”的絮絮叨叨之外，可以清晰地讀作一則批判資本主義/發展主義（發展產生的問題將在發展中解決）的寓言。
影片創造的無數的神奇生物，丁果對“人間”一詞暴露的自大的嘲弄，都是這種態度的延伸。
而蕭篤選擇用生命賭一把，賭這個自毀的迴圈鏈條有可能停下，則是如今越來越少見的豪情。
2.風間隼7分
影評人。
滿篇中二的說教和熱血，讓人想起徐克的電影世界。與《大護法》一樣，主創對於“善惡”的觀念太刻板，妨礙了深入，但有這個思考，就比大投資商業片的各種逢迎和裝傻來得強，至少有中國電影該有的真誠。
賣身女在評彈中葬身彼岸花一幕聲畫俱佳，我覺得能在中國影史留下一筆。最後大戰討論的其實是一個“選擇與善惡孰先”的道德倫理困境，不新鮮但值得玩味。
3.陸支羽6分
影評人，微信公眾號“看電影看到死”運營者，著有《小丑，馬戲團的眼淚》。
1.跟不思凡的《大護法》一樣，這同樣是一個帶有反烏托邦色彩的奇幻世界，以象徵性的彼岸花之名，展開關於善惡抉擇的人性考驗。
2. 試問，以好人之死拯救烏合之眾真的值得嗎？這世上還有比生死更重要的事情嗎？影片中，無論是男主角還是三位宿主，每個人的答案都不盡相同；電影外，我們又何嘗不曾在午夜夢迴時，被這些看似遙遠的靈魂拷問嚇得大汗淋漓。
4.耳朵6分
“奇愛博士講電影”責任主編，獨立戲劇人。
算是一個鼓勵分，畫面質感是很好，但世界觀的設定方面不如《大護法》，而且過分熱愛講道理，開創了一路“講道理”國漫新風。
講講道理，再放放周深的主題曲，又講講道理，再放放歌，一部電影就完成了。
5.路西法爾5分
文藝學博士。
奪走好人的最後一件襯衫這個設定不就是王朔貫穿在《渴望》裡的思路嗎？只是王朔對劉慧芳的道德觀念實際上是諷刺，卻被大眾解讀成了讚美。
蕭篤這種“躲避崇高”的角色難道不也是繼承自王朔嗎？所以整個片子給我的感覺是核心是在九十年代孕育的，不屬於當下的文化氛圍，所以它能刺痛我。
三十年的時間為這個作品增添的是丁果這個角色，丁果本身是極度冷漠和厭世的，對天地不仁的現狀已經被動而全然地接受，對道德主義和王朔的反道德主義都是疏離的，雖然他與後者顯然更有共同語言一些。
正是這種道德冷感拉開了今天的觀眾與九十年代的距離。
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