從《追隨》開始，諾蘭基本保持2年拍完一部電影的節奏，但這一次《信條》等了三年，它也是諾蘭的第11部電影。除了疫情影響但諾蘭又執拗的堅持要在影院上映外，另一層原因是《信條》拍攝難度太大，七國取景、大場面實拍，從籌備、拍攝到後期都耗時很長，這應該是觀眾多等一年的主要原因。
諾蘭的電影觀眾都會自動調高期待值，但不管有多高期待，看完《信條》還是會收穫滿滿的驚喜，這部瘋狂的作品帶來瘋魔般的觀影體驗，可以負責任的說，《信條》在以下三個方面，值回三張IMAX電影票。
為什麼《信條》必看IMAX
在觀眾的認知裡IMAX廳能呈現最好的效果。原因無非是銀幕大、音效好。但很多人不知道的是，絕大多數電影都是普通攝影機拍攝，透過DMR技術轉制之後在IMAX影廳播放，確實優勢只有銀幕大和音效好，這種方式並沒有發揮出IMAX的真正優勢，那就是畫幅的變化。可以回憶一下，我們在IMAX影廳看到的電影基本都是2.20:1的畫幅比，銀幕上下始終保持黑邊。
而《信條》採用了IMAX膠片攝影機，能帶來極為誇張的畫幅比、更出色的色彩和畫面質感、呈現原生IMAX畫面。多數IMAX影廳畫幅比達到1.90:1，撐滿整個銀幕，而在東莞萬達華南MALL、昆明大都、哈爾濱泰萊三家IMAX影廳畫幅比則達到驚人的1.43:1，更寬廣的視野，更好的沉浸感，絕對是頂尖的視覺享受。
那麼有哪些導演在用這款攝影機？很遺憾，截至目前為止在國內上映的商業電影中，只有諾蘭和邁克爾·貝的《變形金剛》系列用到了。此前姜文拍《一步之遙》時曾拿到了這款攝影機，但最終影片中並沒有出現相應畫面。
姜文最終沒用有兩種可能。其一，如前文所說，IMAX膠片攝影機拍攝成本很高，但最終應用場景不多。畢竟能呈現1.43:1的影院就只有那麼幾家，就算拍了，多數影院還是要裁切成1.90:1放映，太沒有價效比了，並且數字加膠片都拍，會給後期製作增加太多難度；其二，從2000年之後就開始普及數字攝影機，《一步之遙》的攝影謝徵宇，之前用35mm攝影機為姜文拍了《尋槍》，在那之後他留校任教就沒怎麼摸過攝影機，姜文身為導演也不太可能親自去掌機啊！所以IMAX攝影機拿過來了，真的會用嗎？還真不好說，並且膠片拍完沒有辦法實時監看，拍的好不好也不知道，確實沒有數字攝影機好用，臨陣退縮也是有可能的，總而言之，姜文的這次嘗試失敗了。
可能有人會問，既然IMAX膠片攝影機這麼好，為什麼不都用它來拍？這受限於兩方面原因，其一IMAX畢竟不是專門的攝影機廠商，所以目前擁有的IMAX攝影機數量極其有限，沒有辦法大量供應於電影市場，又只租不售，所以IMAX公司會有選擇性的和導演合作，並非想用就能用；其二是租金和膠片成本極其高昂，加上膠片拍攝完的畫面沒有辦法現場監看，只有像諾蘭這樣非常有經驗的導演才能玩轉。
值得一提的是，因為膠片拍攝價格太貴，所以即便是諾蘭，也無法全程使用IMAX膠片攝影機拍攝，《蝙蝠俠：黑暗騎士》時只有不到半個小時的畫面，後面每一部都有所增加，而《信條》則增加到90分鐘，超過全片60%！總計用了160萬英尺膠片，我們看到的每一幀畫面都在燃燒經費。
並且，《信條》從第一場突襲劇院到最後基地激烈交火，所有大場面重頭戲都用上了IMAX膠片攝影機，看到這裡，你應該明白為什麼《信條》必看IMAX了。
另外可能不少影迷留意到了，《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》，以及《美國隊長3》都宣傳自己全程用IMAX攝影機拍攝，正在上映的《八佰》也在強調自己是第一部全程用IMAX攝影機拍攝的商業電影，陳思誠的《唐人街探案3》也做這樣的宣傳。諾蘭這麼牛都只有部分IMAX畫面，他們是怎麼做到的？
事實上，這是IMAX公司雞賊的小伎倆，而影片在宣傳的時候也在混淆概念。
前面說過，只有用IMAX膠片攝影機拍攝、用能夠呈現1.43:1畫幅的影廳放映，才是原汁原味的IMAX電影，IMAX自家生產只租不售的IMAX攝影機，有一個最根本的基因就是膠片，要知道70mm膠片有極高的解析度和色彩寬容度，能呈現出最出色的畫質，如果轉換為數字的話，至少能達到12K的解析度。
那麼《八佰》和《唐人街探案3》用的是什麼呢？並非IMAX膠片攝影機，而是以ARRI的ALEXA 65攝影機為基礎，加上了IMAX DMR技術，能夠拍攝1.90:1畫幅的畫面，因為打上了IMAX字樣，得到認可，就被叫做IMAX攝影機，其實從本質來說，它還是那臺ALEXA 65的數字攝影機，解析度為6.5K，拍攝出的畫面質量和IMAX膠片攝影機相去甚遠。
不過平心而論，ALEXA 65本身已經很強了，並且也是隻租不售，之前《荒野獵人》的攝影艾曼努爾·盧貝茲基就是用這臺攝影機拿到了奧斯卡最佳攝影獎，在數字攝影機行列中，它是當仁不讓的大哥大。但讓我反感的是IMAX公司以及各個電影宣傳方的混淆概念，不能說打上IMAX的logo，就能叫做IMAX攝影機啊！
高能大場面造就嗨爽觀感
諾蘭出了名的追求實拍，不喜歡用特效。所以他在電影裡完成了一次又一次的“壯舉”，《蝙蝠俠：黑暗騎士》炸醫院，《黑暗騎士崛起》炸球場，《星際穿越》種了500英畝玉米地，到了《敦刻爾克》堅持把IMAX攝影機固定在機翼上。
《信條》的製作成本是《敦刻爾克》的兩倍，諾蘭用高額預算創造更多看似不可能的任務，電影中有太多讓觀眾想反覆刷幾次的段落。
比如開場突襲基輔歌劇院，千鈞一髮中解救被催眠的觀眾、劇場外圍炸藥帶來的真實爆破迅速抓住觀眾眼球，全程投入到電影中。
兩位男主闖進自由港的保險庫，可以有100種解決方法，諾蘭選擇了最簡單直接的方式，耗巨資買了一架波音747撞進去，如此瘋狂的操作也只有諾蘭能幹出來，不過確實帶來了身臨其境的觀感。
逆時空飆車那一段直接讓人心跳飆升。這段戲不僅動用了20名頂級車手組成的特技團隊，並且全程用IMAX膠片攝影機實拍，真不知道諾蘭是怎麼做到的。
還有難以細數的動作戲份，拳拳到肉的格鬥一直是諾蘭的拿手好戲，但這一次因為逆向時空的關係，演員打完之後，還要倒著打回去，而這部分也是實拍，演員的動作表演極限，歎為觀止。
爆破、追車、肉搏、槍戰、炸飛機……諾蘭力求為觀眾呈現貨真價實的大場面，這些段落基本都是瘋狂實拍，全片特效鏡頭不足300個，這種真實感，在觀影過程中彷彿耳朵和眼睛都不再屬於自己，看完馬上就想再刷一遍。
劇情是一道選擇題，簡單還是複雜留給觀眾
諾蘭堪稱時間魔術師，《盜夢空間》引出了現實與夢境交織的多重時間維度，《星際穿越》帶來更為複雜的五維空間，而這一次《信條》時間則變成了最關鍵的武器，用來阻止毀滅全人類的戰爭。
實際上，《信條》的劇情是留給觀眾的一道選擇題。
不喜歡傷腦筋的觀眾，完全可以把《信條》當成一部主線單一、節奏緊湊的商業大片，男主角和尼爾為了阻止戰爭，一步步接近薩塔爾並展開周旋，而每走一步都有看似不可能完成的挑戰，這個過程中貫穿了前文提到的難以細數的大場面，最終圓滿完成任務。從這個層面來說，《信條》是出色的諜戰動作片，劇情不難理解。
而喜歡思考的觀眾，則要放棄一貫的思維定式，理解諾蘭對逆向時空的架構，按照他的邏輯去理解電影，把腦洞開到最大，才能理解主角拯救世界的艱難，以及享受由此帶來的奇妙。
因此，才會有那麼多“看不懂”的聲音，因為電影中反派是逆向時空的操縱者，換句話說，薩塔爾是諾蘭11部電影中目前為止最強悍的反派，逆向時空是由他書寫的遊戲規則，籍此掌控一切，而主角和尼爾則被玩弄於股掌之間，在對逆向時空的摸索中艱難求生，最後用出乎意料的方式取得勝利。
電影前後邏輯的呼應、太多細節的鋪陳、主角透過正向、逆向時空和自己相遇，以及女主角中彈受傷、和丈夫在不同時空裡的周旋等等，都需要長時間的思考才能想明白。然而《信條》延續了諾蘭電影一貫的快節奏、強劇情，緊張到不會留給觀眾一秒鐘點亮手機的閒暇時間。
所以，《信條》並不是難懂的電影，而是資訊量密集襲來，令人目不暇接、眼花繚亂。這也正是為什麼《信條》值得反覆刷的原因，第一遍感受電影帶來的視聽震撼、第二遍試著理解逆向時空的邏輯，第三遍才能捕捉並理解電影中的逐個細節，每一遍都會有新的觀感和體會。
最後想說的是，縱觀內地大銀幕上映的電影，諾蘭是少有的堅持用IMAX膠片攝影機的兩個導演之一，並且他用的更純熟、也更瘋狂。並且諾蘭不是多產的導演，他的每一部作品都對電影工業發起全新挑戰，這一次《信條》用更多的IMAX鏡頭、更加恢弘的大場面，帶給觀眾更上一層樓的視聽體驗。所以，《信條》是這個檔期最值得看IMAX的電影，其次可以選擇中國巨幕、杜比影院等特效廳，畢竟下一部諾蘭作品，不知道還要等幾年。