張藝興：流量偶像的另一面

　　前不久，《我是唱作人2》打板收官，決賽舞臺上，張藝興一襲白衣、一把古琴、一壺濁酒，自斟自飲，如夢如幻。

　　雖然被網友指出“酒壺空空如也”，但仰頭飲下杯中酒，從他滑動的喉結不難看出，不僅僅是對音樂的執拗，舞臺上的每一個細節，張藝興都很“入戲”。

　　一首《痴》，張藝興為觀眾獻上了終極視聽享受。民族樂器與電子樂器的結合，完美展現了中西音樂的交融。

　　“舞臺絕了。”

　　“《痴》太有意境了。”

　　無數人為張藝興的舞臺感染力傾倒。今時今日，即使不必秀舞擔技巧，安靜唱作的他，依舊令人陷入情境中無法自拔。

　　可讓人痴的，何止僅僅是這個舞臺。11期《我是唱作人2》，張藝興一共貢獻了9個畫風各異，卻同樣震撼的完美舞臺。

　　在《我是唱作人2》的舞臺上，張藝興給我們帶來了太多驚喜，一人搞定作詞、作曲、編曲各個流程，誰能想到，idol的外表下，他竟然擁有“全能唱作人”的靈魂。

　　首期節目那句自嘲“一輩子沒人知道我是自己做音樂的吧”言猶在耳，如今，張藝興已經摘掉了大多數人的“偏見”濾鏡。

　　貢獻9大完美舞臺

　　idol之外的多面孔

　　在《我是唱作人2》中，張藝興貢獻了9個完美舞臺，並多次將本土傳統文化元素融入創作，做出大膽探索，完成了對由他開創的M-pop音樂流派的傳播和推廣。

　　何謂M-pop？百度說的好，即Mix-Mandarin-Pop，是指用中文作為基本語言演唱，加入一種或一種以上其他國家語言的歌曲。

　　無論是R&B;曲風結合中國傳統樂器《愛蓮說》、rap與江湖風完美結合的《十面埋伏》，還是多元M-pop音樂元素的《痴》，都硬核定義了新中國風音樂。

　　尤其是他在決賽舞臺的那首《痴》，就大膽地以民族樂器作為樂輔，與他的M-pop相互結合，再加上仙韻十足的舞美，很有音樂劇既視感。

　　張藝興的舞臺，風格變換詭譎，堪稱實驗劇場，每每衝擊觀眾的內心。就算是省去華麗的剪輯手法，即使直拍下的表演也浸入感十足。

　　首期節目，當江湖風的GAI遇上M-pop張藝興，火花四濺。尤其是張藝興的首個舞臺《Joker》，開場的自嘲大笑，壓抑的歌詞獨白，我們看到了他對音樂的態度，對編曲的熱情，以及對質疑聲的隱忍與反擊。

　　很多人開始注意到，舞臺上的張藝興不僅有張好看的顏，更有強勁的唱作內蘊。

　　那之後的每一個舞臺，都承載了無數人的期待。好在張藝興並未辜負。

　　《馬》，張藝興迴歸唱跳，僅僅幾個樸素的蒙古舞動作，就把草原馬背上賓士的那抹彪悍身影刻畫得活靈活現。

　　《愛蓮說》，一身素白斗篷安靜吟詠“看盡了萬花，我只愛一朵蓮”，不貪、不嗔、不痴、不怨，張藝興唱出的是一種心境。

　　《十面埋伏》，一襲紅衣，一把扇，少年遊俠，自在江湖，破盡十面埋伏，張藝興那股坦蕩灑脫的正氣令人沉迷。

　　表演、beat、立意高度統一，每個舞臺都有張藝興個人的獨特味道。

　　一期一面，張藝興的積累來自於長久以來的沉澱。他的膽識、創意都寫進了音樂裡。

　　他的創作，主題立意可以宏大到家國豪情，例如唱出男兒熱血的《炎黃子孫》、用長沙方言致敬家鄉的《湘江水》；

　　也可以微聚到小人物的愛情，例如鋼琴彈唱的撩人情歌《略過》，寄託平凡人在愛裡變得不平凡的《小城姑娘》。

　　同為唱作人的艾福傑尼對張藝興的“勇於探索”的精神給予了極高的評價：“張藝興就是大膽做實驗，這有可能展示出一個很實驗的作品，也是冒著風險的，他有這個膽識和膽量，我覺得很佩服。”

　　‍而張藝興的新專輯《蓮》就是他追求“多面”突破的最好證明。

　　專輯以“蓮、水、玉、靈、飛、鷹”單字為名，串聯起霸王項羽的生平故事，交織出一段霸王絕唱。為了更好的詮釋專輯“前生今世”的概念，張藝興以兩種裝扮穿插在MV裡，除了服化道上的精益求精，更重要的是在音樂、舞蹈上的不斷翻新，在曲風和視效上都突出了東西方文化的融合與碰撞。

　　在《蓮》裡大量的Trap元素、R&B;，還有京劇、葫蘆絲、二胡等中國傳統樂器與現代化合成器碰撞，這是源於張藝興對M-pop曲風的拓展。

　　樂評人流水紀曾做出這樣的評價：“我們感受到不是純粹中國風的迴歸，也不是將傳統元素作為一種“佐料”加在潮流電子裡，而是充滿了實驗性質的大膽嘗試，絕不是最討好的，但充滿了張藝興的野心與勇氣。”

　　成績就是他“野心”的最好證明。2020年6月1日，張藝興的新專輯《蓮》上線，7 分鐘銷量就突破了150萬張，3000萬銷售額，上線首周就登頂53個國家和地區ITUNES專輯實時榜，海外粉絲反響熱烈，海外媒體集體打CALL，強勢助力文化輸出。

　　如此強悍的成績，足以證明張藝興在推廣M-pop音樂流派的階段性成功，他代表了新一代年輕音樂人在追夢路上乘風破浪的勇氣。

　　“偶像也可以創作出好的音樂”

　　“Beat Maker”是來自“同行”的認可

　　在當下娛樂圈，確實存在一條隱形鄙視鏈，“流量”幾乎被所有圈層排斥。演員圈不願承認他們，歌手圈不願承認他們，舞蹈圈不願承認他們。只有粉絲吶喊：idol，別怕，我懂你！

　　當然，這個現象細細思考，流量並不是錯，錯的是公眾對“流量”的傲慢與偏見。而張藝興的表現恰恰為“流量”正名——一直以來，不是他“理虧”不反擊，他只是愛用作品說話。

　　不得不承認，張藝興最初站上《我是唱作人2》的舞臺時，很多人就帶著“偏見”的濾鏡對他進行審視。

　　唱作人霍尊有些心疼他：“張藝興在我看來什麼都不缺，沒必要證明自己”。

　　但涇渭分明的界限依舊在那裡，GAI最初被問對“流量”的看法，他不予置評，回答只是簡單兩個字“羨慕”。但潛臺詞，想象空間卻無窮大。

　　這些評價對於張藝興來說是在意料之中，但他依舊堅定“偶像也可以創作出好的音樂”。

　　張藝興活得通透，他明白大多數音樂人對流量的固有看法，也很清楚該如何去證明自己。所以在第一期節目，張藝興就點名挑戰了GAI，在他獻出自己的原創歌曲《Jocker》時GAI的態度也發生了一百八十度大轉彎。

　　在競演結束後，GAI特意跑過來問張藝興“這個beat是你自己做的嗎？”得知答案後，立刻給出數個respect。那條橫亙在idol跟rapper之前的界限，似乎正逐漸裂開來。

　　覆盤《我是唱作人2》整季節目，張藝興的所有創作都由自己編曲。總導演車澈還爆料張藝興一口氣創作了40多個beat，斬獲“Beat Maker”稱號。張藝興用勤勉與實力扭轉了大眾對idol偏見。

　　他有很強的創作欲，花費大量的時間製作beat，為GAI製作了《亢龍有悔》的beat，更幫霍尊製作致敬Michael的beat；他還很熱情，親自指導唱作人跳舞，做專業科普；他還很執著，為了創作音樂，他乾脆把音響直接帶到節目錄制地，推廣M-pop音樂流派不遺餘力。

　　說到底，張藝興的付出為他自己贏得了尊重。曾經出在鄙視鏈底端的idol身份，似乎不再重要。他足夠努力，對於追求自我進階，永遠保持著一種不滿足的態度，這種不滿足讓他收穫滿滿。

　　撕下“流量偶像”標籤

　　解鎖更多身份

　　張藝興，歌狠話不多，寒暄時的憨憨，舞臺上的王者。

　　唱作人全體的最後那一次聚餐，吃烤肉，進門那一刻，張藝興就從車澈手裡接過了烤肉夾，全程站立烤肉，分給每一個夥伴們吃，紳士感十足。可以看出，張藝興骨子裡的謙遜有禮和暖男氣質。

　　在《我是唱作人2》結尾，張藝興帶著守擂隊的隊員們守擂成功，拿到獎盃後大家慫恿張藝興親吻獎盃，張藝興面露羞澀。一直以來，張藝興都不太會表達自己的情感，正如他在收官時所說：“我想告訴各位老師，我真的很喜歡你們，只是不知道怎麼表達而已。”

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　　沒有花裡胡哨的獲獎感言，沒有聚散離別時的矯情贈言，有的是內心最真實的感受。張藝興很愛這個創作環境，愛唱作人們聚在一起的氛圍。每個人都專業、敬業，在自己熱愛的領域堅守，這就是《我是唱作人2》舞臺能吸引張藝興的真正原因。

　　張藝興用作品給了愛他的人一劑強心針。

　　然而“流量”想要撕下標籤，需要付出無盡的努力，需要更強勁更有智慧，摘下有色眼鏡並不容易，因為比起看唱作人在臺上認真唱歌，有人更想看他們如何“翻車”。

　　張藝興究竟有多努力？無論是在錄節目還是休息的間隙，他總喜歡抓住每一個突發靈感進行創作。晚上休息的時候，張藝興叮叮咣咣做beat還被GAI投訴擾民，還有他答應了幫GAI做beat，就真的在反覆認真修改。

　　在節目裡，鄭鈞給藝興解釋“beat製作要花費大量的時間，是要在棚裡熬的。”藝興雲淡風輕地說了一句：積累了一些時間。簡短的對話，卻能看出張藝興對音樂有多“較真”。

　　低調、努力真正成就了張藝興，他在節目中展現出的才華獲得了鄭鈞、GAI、霍尊等唱作人的一致肯定，稱對他的印象有了“新的認識”。業內強者的認可，往往比什麼都來得實在。

　　全能唱作人、張PD、演員，不斷奔跑的張藝興，讓每一個身份都擁有了姓名。正如張藝興自己說的：“上天不虧待熱愛，我們更不會虧待”。這樣的他，怎麼會不值得人間讚美？

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