從《偽裝者》到《秋蟬》，看諜戰劇如何元素退化，變硬核偶像劇

從《偽裝者》到《秋蟬》，國產諜戰影視劇的道路走得非常艱難，每一部爆火的諜戰影視劇，都少不了一個讓觀眾拍案驚奇的諜戰故事元素，而故事能否講透徹，同時也決定了這部諜戰劇的口碑以及影迷的觀影質量，進而可以轉化為影視劇最在乎的收視率。

從《偽裝者》的諜戰手法以及成功爆火不難看出，國產諜戰劇能夠在諜報中的“隱藏者”上將故事講好，王天風的一個“死間計劃”貫穿了明家三兄弟的生命線，用少部分的“諜報者”性命，換取整個戰役的勝利，而戰友面對生死的決然，也讓胡歌飾演的明臺，用盡自己的性命去完善了這個計劃，犧牲小我，成就大我，這便是“偽裝者”存在的意義。

編劇把故事畫成了一條拋物線，只看上升區間，不管下降區間，不斷的提升明臺的生命高度、壓榨諜者的生命強度，而明臺在面對終極任務之前，不斷的“打怪升級”，打磨自身技藝，也一步步將腳印踏進了諜者的巔峰之路，像是一顆長滿藤蔓的大樹，無論多少任務，多少困難，都不能阻擋“死間計劃”的茁壯成長，這是一條穩定的主線，不可阻擋。

而一部優秀的諜戰劇，除了主線大樹以外，枝幹的輔助也尤為重要，無論是於曼麗亦或是明誠明樓，都恰如其分的飾演了這樣的角色，如同遊戲中的輔助者，如影隨形，甚至發展為三兄弟“併線”的大格局。

而《秋蟬》與《偽裝者》道路相反，諜戰元素持續退化，五集的劇情進展，始終圍繞著“隱藏”這樣的諜者基礎點講故事，雞毛掉了一地，卻始終缺少主線的影子，甚至發生男女主角戲份不足的現象，將一部成功的諜戰影視劇，退化為“硬核偶像劇”。

任嘉倫的面容很是姣好，出演偶像劇絕對毫無疑問的主角，而且具備成功的元素，而在這樣的姣好面容，卻不能在諜戰劇中凸顯出來，畢竟影視劇的種類決定了主角的發展方向，而在這裡，葉衝的定位甚至沒有敵對者宮本的表現來的明確，俊朗的面容是偶像劇元素，卻不是諜戰劇的必需品，這裡需要的是過硬的故事質量，而從現在的方向來看，無論怎樣去看，這都是一部諜戰劇中的偶像劇，看男主就夠了。

在任嘉倫飾演的葉衝而言，好似自身附帶“死亡光環”，達到半徑就必然死亡，無論是聯絡人，亦或是接頭人，一個接一個的殺青，對應影視劇中的說法叫，“放線”穩準狠，“收線”快如麻，完全不給觀眾反應時間，便徹底結束支線，讓自身始終處於“孤膽英雄”的獨身狀態，這無疑不是對演員自身的重大挑戰。

導演這是在給任嘉倫加擔子，《偽裝者》用48集講了一個計劃，而《秋蟬》準備在60集中講幾個呢？每一個相互關聯的配角犧牲，都會在任嘉倫飾演的葉衝身上加一個砝碼，胡歌的明臺用“死間計劃”作為回報，葉衝準備用什麼回報觀眾呢？到最後的葉衝如果不能用一個“大故事”把諜者“以小博大”的理念貫穿透徹，便絕對是失敗的結局。

如同A到B的數值一般，每一位地下黨員的犧牲，不是A與B相加，而是標準的平方，後期甚至會變成N次方，到這裡看，砝碼重的無以復加啊，想要不再失敗，便只能繼續加碼，用小故事鎖定觀眾，同時繼續拔高葉衝的地位，再給予超越死間的計劃，才是最終出路，否則便難逃硬核偶像劇的結局。

而從目前《秋蟬》的進展來看，絕對很難達到死間計劃的高度，畢竟小編不能指望看這麼久還沒明白主體的影視劇，能夠擁有多麼縝密的密諜計劃，是奪回香島的戰役嗎？貌似格局偏小，且最終接管香島的是英國，無論怎麼看，編劇的加擔子做法絕不是好事，任嘉倫真難，標準的左右為難，期待他的更佳表現！