文字熊秋天的早晨
《暗黑者3》聯機，Darker返回。為了這個續作，“暗黑迷”已經等了將近四年了。
久別重逢。
一是慶祝。既然犯罪劇的紅線已經向前走了，陰暗的《暗黑者3》仍然可以相遇，那就是成功。
第二是發光。《暗黑者3》幀重慶。導演毛沒有第一部電影北京的瘋狂和第二部電影深圳的厚實背景，導演毛在這個9D城市中創造了一種新的方式，拍攝了hightechlowlife。
這第二個驚喜對“暗黑迷”來說並不陌生。
當《暗黑者1》在2014中啟動時。“螺螄殼裡做道場”還想拍攝鏡頭語言的樣式，這是網劇的標籤之一。
儘管2000萬元的預算不得不拍攝1900場戲的現實，但他為主創追求“美劇風”的理想翅膀增加了砝碼。
然而導演在提高圖片資訊量和加快鏡頭節奏方面的努力，加上“出挑”的工業背景，仍然使《暗黑者1》上升。
當時，大多數其他國內警匪劇仍然遵循“坦白從寬，抗拒從嚴”紀錄片風格。《暗黑者1》到美劇正規化的融合是粉絲們的一大亮點。
《暗黑者1》也是糾正“長劇”網路名稱的第一個工作。
五年前，網劇市場的主流是零碎、拼貼和段子短劇。
手機觀看頻寬有限的事實使得大多數創作者放棄了在網劇鏡頭語言上下功夫的想法。
當每個人都在為“腦洞”戰鬥並製作喜劇時，《暗黑者1》和成功的出現加速了長期網路劇的到來。同時也證明了網劇影象細化“剛需”的市場前景。
現在，才5年。顯而易見，網劇市場青睞“奇兵”。《暗黑者》線一直走在高階影象語言的道路上，並且一直在全速前進。
電影和電視Mirror將《暗黑者1》和《暗黑者3》與拉片進行比較。希望透過這種影象演化，能夠描述國內網劇“顏值”演化的具體特徵。
懸疑犯罪劇的關鍵環節大致可分為犯罪現場、案例分析與審訊、調查訪問和靈光湧現。我們的比較也從這些方面入手。
犯罪現場
作為懸疑刑偵劇的核心場景，犯罪現場的呈現風格往往能奠定故事的基調。
在《暗黑者1》中，為了讓犯罪現場擺脫紀錄片式的風格，創作者不僅將場景設定得怪異，還使用了很多非常規的鏡頭語言，如大特寫、快速“夾接”（插入鏡頭）、曝光過渡、變速鏡頭、斜角構圖和紅綠色調，使畫面充滿危險和不穩定。
開啟Darker出現在《荒墟》，犯罪現場在浴室中。
從一隻手戴著黑色皮手套的特寫鏡頭，到滿是浴缸的紅色花瓣，再到受害者屍體的特寫鏡頭，犯罪過程潮溼、血腥、扭曲。
第2號病例《暗黑者》的犯罪現場從淤青手指的特寫開始，曝光疊加受害者細節，再加上極快的移動速度變換鏡頭和高對比度的死亡通知，使原本的異常死亡場景更加陰森。
《失童》案件中的犯罪現場是由室外夜景拍攝的，演員中的手管作為背光的綠色光源，DNA實驗室的冷裝置更是奇形怪狀。
在發現走失兒童屍體的後院，除了在一個低調的雨夜拍攝外，導演還疊加了兩套滾動鏡頭，將專案組成員的震驚、內疚和痛苦用映象語言表達出來。
不過，由於拍攝條件簡單，《暗黑者1》的犯罪現場並不缺乏風格，但鏡頭語言，尤其是受空間條件限制最大的燈光效果並不細膩。
說到《暗黑者3》，犯罪現場儀式感明顯增強，相機語言更為精緻。
具體地說，顯示犯罪現場的方法可分為犯罪現場恢復和犯罪現場探索兩類。
後者主要用於《暗黑者1》。《暗黑者3》往往兼而有之，並採用不同的鏡頭語言風格，這使得犯罪過程中的危險與激情與冷靜理性的探索過程產生了強烈的反差。
在最新更新的《螻蟻》案例中，導演使用了表現犯罪嫌疑人卡車拋屍的幾個場景。
第一組鏡頭是生命之流。在代風格的背景音樂中，一輛卡車從深處駛來，在城市夜景中行進，航拍鏡頭裡行駛的卡車線條很美，沒有出現的司機只能看到自己手上的特寫鏡頭。直到一片荒野，在虛擬聚焦的背景下，看到卡車停了下來。
第二槍，危險逼近。紅色的尾燈在霧氣中，嫌犯開啟車廂，躺在一具紅色的女屍，語氣是冷光，在特寫鏡頭下，他小心翼翼地擦拭屍體，這張塗著紅甲中女子手的特寫，說明這是破案的重要線索。
第三組鏡頭，恐怖感升級。在交通和綠燈的現場，女子的屍體被抬到橋洞，在弧形框架構圖中，僅有的綠燈被樹枝遮住。
白天，調查人員在野花的掩護下仔細標記犯罪現場，在大橋入口的圓形框架內，一夥民警調查取證。整個相機語言是穩定的，安全感。
沒有了速度變換和曝光過渡等花哨的後期特技，也沒有誇張地使用光線，《暗黑者3》的影象風格更嚴肅、更冷，更接近電影語言。
如果我們深入研究，我們還可以發現設定犯罪現場中的《暗黑者3》也對應於重慶這個城市建築的hightechlowlife。
例如，在《螻蟻》中的謀殺場景中，不斷變化的背景光有一種《攻殼機動隊》即視感。
然而一些犯罪現場網站建立在狹窄的舊街道上。背景深厚，構圖擁擠。高科技低生活魔法現實風，恍惚可見。
“據點”案的分析與審判
如果超級英雄需要一個基地，特設小組也應該有一個立足點來討論這個案件。
過去，國內公安劇中最常見的辦案地點是廣平和調平中的辦公室。一批領導下屬圍坐在桌旁開會討論，案情發生逆轉。
然而《暗黑者》是一部追求美劇風格的犯罪劇。
當時，中國流行的美國犯罪劇包括《犯罪現場調查》《海軍罪案調查組》《識骨尋蹤》《犯罪心理》………
對這些劇目最直接的兩個印象是：一是人才濟濟（《暗黑者》），二是辦案基地酷到沒有朋友。
例如，《犯罪現場調查》的法醫實驗室。
例如，《海軍罪案調查：洛杉磯篇》中的warroom。
另一個例子是《識骨尋蹤》中嚴謹有序的骨架背景牆。
《暗黑者》不僅學習了這種佈景風格，而且將其發揚光大，每一季升級一次，再加上老導演的經典詮釋，成為一座貫穿始終的橋樑。
第一季在舊倉庫裡。
第二季在航母。
第三季在防空洞裡。
歸根結底，是現場還是案例分析。人物語言多，動作少。如果你想要一個生動的畫面，你只能依靠相機移動。
這些工業和技術空間，無論在面積、高度還是空間層次上，都是解放了鏡頭的運動，也為光線的分佈提供了更大的空間。
比如會議現場，由於空間的自由，很多人的鏡頭都分佈得很好。
單發，根據角色的動作和性格。
雙鏡頭，方便攜帶。背景的深度是可變的，從不死板。
如果我們說，第一季也可以看到相對明顯的美劇引用跟蹤。在拍攝案例分析中，第三季的鏡頭語言更加靈活。
會議的全景攝像機將使用搖桿動起來。
單鏡頭的背景深度更為精緻。
即使可以用固定鏡頭表達，也會使鏡頭輕微移動，避免僵硬。
除了案例分析，審訊劇是“據點”中拍攝頻率最高的戲劇。這也是一種段落，可以是表現，正負匹配最低，但是《暗黑者》並沒有到此為止。
為了讓審訊發揮得更漂亮，他做了兩個努力
首先，要多注意訊問室的設定和照明，以暗色調為主，除基本照明外，在訊問臺底部加冷光。;
二是利用故意“跳軸”的方法，使本應在角色軸線一側拍攝的相機左右不安地跳躍。
《暗黑者3》的故事線有三條路線，除了兩條國內線外，東南亞監獄還有薛天分店。
然而無論是羅飛對薛天的審判劇，還是我國偵破案件中的審問劇，我們都可以發現視聽語言的一個明顯變化：從先設場景到以點帶面。
例如，在薛天的審問遊戲中。場景道具非常簡單，但頂燈和金屬桌面的組合讓談話變得緊張。
在《螻蟻》案的審理中，故意跳軸的方法仍然保留，但同時，使用陰影和改變鏡頭仰角加強了言語之間的張力。
調查訪問與靈光的出現
犯罪劇難拍的原因之一是調查場景多。
如果把犯罪劇的質量視為一個桶，那麼“打一槍換一個地方”偵查劇的水平就是決定最終容量的短板。
在這方面，《暗黑者1》相對較弱，因為他的成本有限。許多選景的地方由於空間和光線條件的限制而難以掩蓋。
然而儘管相機的移動受到限制，導演仍在想方設法擴大畫面資訊量，提高節奏速度。例如，在《荒墟》的情況下，網格螢幕。
在《暗黑者3》中，調查戲劇的水平有了質的飛躍。
例如，在一家便利店的《螻蟻》中，將場景水平移動以將字元置於背景中，並將貨架放置在前景中，從而豐富了圖片的資訊內容。
快遞小哥窺視鏡頭穿插在廣角鏡頭之間，鏡頭透過玻璃反射，表達幽默和含蓄。
另一組，同樣來自《暗黑者3》追擊小組，第一槍是從空中搖下來的。
第二透鏡透過凸面鏡變形。
第三個鏡頭使用凹陷角度和欄杆線條框架。
他們每個人都有一個陳述，一個特別的，出乎意料的。極大地提高了可視性豐富性。
最後，《暗黑者》值得注意。這是“靈光乍現”在超現實空間表現。
犯罪劇中的“靈光乍現”本質上是關鍵細節和證據的發現和銜接，從而推動了案件的快速發展。
在老港劇本中，表現常常與無關的對話甚至言語錯誤聯絡在一起。在《神探夏洛克裡》中，創造具有表現模式“思維宮殿”。
在《暗黑者》中，羅飛之間的對話用於刺激靈光。
然而在《暗黑者1》中，超現實主義的創作方法相對有限，只有透過演員表演風格的對比才能產生對立。
例如，在《螻蟻》最後的案例中，黑白之間的對峙不僅是用顛倒的顏色引起懸念，而且暗示Darker後面可能還有更多迷局。
寫在結尾
有許多映象語言可以在《暗黑者》中進行分析。
例如，他使用城市夜景、死亡通知書和其他視覺符號來奠定黑暗的基調；例如，每個案例對應的不同風格的標題；以及東南亞監獄氛圍……
本文比較拉片僅供參考。
可以肯定的是，在《暗黑者1》和《暗黑者3》的視聽語言升級背後似乎是相互分離的，其實《暗黑者1》和《暗黑者3》的升級背後隱藏著一幅更大的圖景，這是國產網劇從粗獷到精緻的發展歷程，值得回頭看。
【來源：北北的旅行歪理斜說】
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