1995年，香港導演劉鎮偉在餐館吃飯，卻在聽到四個字後嚇壞了。
那一天，劉鎮偉偶然聽得隔壁飯桌對話，對方正在討論電影《大話西遊》。
在“大話西遊”四個字飄來後，劉鎮偉立馬如觸電般反應，迅速結賬走人，生怕被對方認出來。
原來，在思想相對保守的90年代，《大話西遊》對原著的顛覆性解構引來巨大非議。
該片不僅被不少媒體打上爛片標籤，就連參與配樂的音樂家趙季平都以“丟不起人”為由拒絕署名。
負面口碑作用下，該片票房更是全線撲街，直接導致星爺電影公司倒閉。
如此背景之下，不難理解劉鎮偉的“惶恐”。
但世事無常，這部昔日的“大爛片”在如今卻有著完全相反的風評。
自上世紀末引入內地、在學生群體產生熱議，《大話西遊》藏在無厘頭背後的深意反而贏得內地觀眾認可。
隨之而來興起的大話西遊熱，為這部被冤枉多時的好片平反，更讓華語影史多了一部經典。
相比於27年前劉鎮偉的“談之色變”，27年後的我們提到它卻仍會“眼前一亮”。
而近期，一部獲《大話西遊》IP授權改編的網大問世，則讓我們感受到《大話西遊》熱度之高。
該片自2月上旬上線，隨後連續4天拿下網大播放量冠軍，熱度連續兩天拿下全網第一。
儘管主演名氣一般，且改編經典作品難度不小，但這部網大卻意外取得不俗口碑。
評論區裡充斥著網友“遠超預期”的評價，不少人表示該片對經典的改編很成功。
而扮演紫霞仙子的女主更是獲得網友地盛讚：
這是自朱茵之後最好的紫霞仙子！
而這部網大就是由吳昊宸、馬心瑞、九孔主演、已故諧星吳孟達客串的電影：
大話西遊之緣起
相比原作《大話西遊》，該片並非完全劇情照搬。
用主創的話講，它說的是至尊寶與紫霞的前世。
本是佛祖座下燈芯的紫霞仙子（馬心瑞 飾）生命即將燃盡，為破困局，她需要找到能拔出她寶劍的點燈人。
在從天機閣閣主（九孔 飾）處搶得月光寶盒後，紫霞得以一窺點燈人的模樣。
隨後她順著寶盒穿越而去，發現對方是個名為至尊寶的凡人（吳昊宸 飾），與養父達叔（吳孟達 飾）以賣面為生。
但人是找到了，但明顯與“圖文不符”的至尊寶完全拔不出寶劍，甚至一點武功都沒有。
“網戀奔現”的挫敗感讓紫霞很是絕望，但也只能留在這個時空慢慢想辦法。
但她不知道的是，這場穿越之旅其實也連帶著有一場被安排好的計謀，而她也是其中的棋子。
而逐漸失去法力的她也與至尊寶在隨後經歷各種冒險，攜手展開這一世的情劫...
整部影片只有75分鐘，時長雖少但亮點卻多，它有著不少值得稱讚的地方。
亮點一：笑點堆砌，無厘頭元素眾多
影片圍繞著紫霞破解“燈芯之局”展開，在她與至尊寶遭遇劫難的過程中，卻也時常冒出搞笑的無厘頭元素。
有的無厘頭是“打出來”的。
在女妖攔住紫霞的去路，猙獰地擺出BOSS氣勢時；
女主的一腳卻直接把對方踹進母胎，她也替觀眾喊出了一句心裡話：
壞人死於話多
有的無厘頭則是“喊出來”的；
山洞中，一名背對鏡頭的男子對著觀音畫像沉思，此時響起觀音的諄諄教誨：
孫悟空，希望你今生會大徹大悟、痛改前非，只要你自願戴上金剛圈...
但幾秒之後，畫風卻瞬間崩壞...
鏡頭裡的男子埋怨性的遺憾直接喊出無厘頭效果：
你——認錯人了！
這一段情節，留給觀眾甚至也留給“觀音”一片錯愕...
有的無厘頭則直接“長在了”角色身上；
演員九孔扮演的是反派天機閣閣主，他因月光寶盒開啟而看到未來“降職”命運，於是策動了一場陰謀。
但雖然這是個壞人，卻他的為惡過程卻充滿著喜感。
找到女主紫霞，前一秒他“哭訴”自己的徒兒因紫霞偷寶盒而困在時空裡，引得對方道歉。
但下一秒，他就迅速以“沒關係”的無厘頭回應引發笑點。
而後期暴露身份後與男主交手時，他也被不會武功的男主智商壓制。
交手前，男主一句“你不覺得你沒對齊嗎”激起他的強迫症，於是這位反派不斷地滑稽站姿，並中計踩中符文。
貫穿整個影片，以上典型的無厘頭段落不在少數，影片也讓人依稀想到昔日的無厘頭情懷。
亮點二：喜劇裡的悲劇核心，紫霞至尊寶依舊笑中帶淚
《大話西遊》雖是無厘頭喜劇，但圍繞男女主愛情背後的悲劇核心卻也令人印象深刻。
而這部27年後的網大在保留原作的類似風格，在喜劇段落的背後加入淡淡的悲傷。
同一個段落裡，有的觀眾能感受到喜劇的力量，有的觀眾則感受著悲傷的成分。
男主至尊寶與天機閣閣主片尾的決鬥，就體現了悲喜劇的定義。
此時的閣主已綁住紫霞，武力大增的他“自信”地認為自己已是新的齊天大聖。
但笑的是，他的一次次“我才是唯一的孫（悟空）”沒講完就被至尊寶一次次打斷。
對此，這位反派只能囧囧地吐槽：
能不能讓我把話說完！
但另一邊的至尊寶卻是另一種畫風；
實力孱弱的他在一次次閣主的攻擊下艱難倒地，但面對被綁的愛人紫霞，他也一次次倒了再爬，這份“為愛頭鐵”的姿態令人淚目。
而在結局終究走向又一次的分離時，編劇也再次安排笑中帶淚的情節。
在紫霞再度開啟月光寶盒時，已失去記憶的至尊寶正為了爭富家小姐繡球而飛在半空。
但在一眾人等隨著富家小姐揭開面紗而嚇得作鳥獸散時，女主紫霞則默默地轉身離去，徒留至尊寶望著背影似曾相識的自語。
喜劇的最高境界，莫過於笑著笑著就讓人想哭。
亮點三：致敬經典，老情懷也有新註解
影片中另一大亮點在於對港片情懷的致敬。
但與其他網大不同的是，該片點到為止不過度強調情懷，同時致敬情懷也致敬出了新意。
最典型的莫過於重現《大話西遊》裡男女主城樓會面的場景；
原作中，紫霞與至尊寶於城樓上從“對峙”到“相擁”，一對怨偶最終歸於和解。
而在這部網大中，男女主同樣在城樓之上同框出現，但編劇沒有教條式照搬原作，而是進行相應的改編。
此時的至尊寶於城樓之上舞著木劍，但目光卻被一旁吹曲子的紫霞所吸引。
望著前方的倩影，至尊寶發自內心的那句“真好看”讓紫霞害羞一笑，兩顆心也在眼神交匯下產生觸動。
除此之外，影片另一大情懷亮點則在於對“達叔”吳孟達的致敬。
該片拍攝於2020年11、12月，吳孟達則是在2021年3月、即拍完該網大3個月後離世，這也是其生涯最後遺作。
事實上，達叔在本片的戲份並不多，只出場了前面21分鐘。
劇組沒有因這份情懷而強行渲染達叔的戲份，但卻極具巧思地在第21分鐘為達叔安排了一場詩意的“告別式”。
片中，吳孟達飾演至尊寶的養父，在鼓勵至尊寶勇敢探尋身世後，角色情節至此下線。
鏡頭裡，達叔背身噙著淚與至尊寶告別，這既是角色與至尊寶別離，也象徵著我們與達叔的最後告別。
而編劇為達叔安排的最後一句臺詞更是極具深意：
說走就走，不要走這麼快的嘛。
劇情裡，可以理解成達叔“吐槽”至尊寶告別得匆忙，但劇情外，也有著導演組對達叔的深刻悼念。
不得不說，導演組此處確實用心了。
亮點四：靈性十足，朱茵之後最好的紫霞來了？
影片的第四大亮點，還在於飾演紫霞仙子的女演員馬心瑞。
自1995年《大話西遊》的朱茵後，還有唐嫣、陳妍希、倪妮等人先後飾演過紫霞仙子，一眾大牌女星紛紛上陣挑戰這一經典角色。
但模特身份出道、至今不溫不火的馬心瑞卻憑藉這次演出收穫不少人“僅次朱茵”的評價。
馬心瑞是否當得起如此評價見仁見智，但從影片效果來看，她的紫霞確實演得很出彩。
影片剛開始，她的第一次出場就十分驚豔。
一劍劈開擲向至尊寶的花球后，一臉無邪笑容的紫霞俏皮地說出那句：
你是我的點燈人，不能接花球
而在隨後與至尊寶的相處中，她也從多個方面展現出紫霞的少女性格。
既有嬌蠻撒嬌的一面，微微面色一沉就讓男主言聽計從。
也有著生澀害羞的一面，在聽到至尊寶誇讚自己容顏時，眼裡藏不住笑意的她卻強作矜持地回了句：瞎說！
甚至還有潑辣吃醋的一面，在看到至尊寶被女反派誘惑，她也會滿臉醋意地原地起爆。
這一張一弛之間，讓馬心瑞將角色的各個方面演得很出彩。
而從扮相上看，這版本的紫霞表情自然，配合上甜美的笑容，也有了“巧笑倩兮，美目盼兮”之感。
或許並非最有星味的一版紫霞，但至少演員的“仙氣”還是有的。
綜上來看，作為演員陣容一般、拍攝週期僅僅2個月的網大電影，《大話西遊之緣起》確實是超出預期。
一方面，他們保留了《大話西遊》原作的特色。
既透過頻率密集的無厘頭笑點逗樂觀眾，也透過喜劇外表下的悲劇核心引發外界深思。
另一方面，他們在致敬情懷的改編也改成了新風味。
在經典場景27年後的“回放”之下，情懷得到重溫也得到了新的解讀。
而新版紫霞的出彩更是讓原作女主的形象進一步延伸，一些甜蜜的故事情節也滿足了不少粉絲的意難平。
這也讓該片有望成為2022年網大領域最大驚喜。
或許，我們不一定非要透過回看老片緬懷情懷，這部《大話西遊之緣起》也能讓我們找到昔日的感覺。
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