安志傑，也該他出手了！
還記得華語動作片橫掃亞洲的時代嗎？
成龍、李連杰、甄子丹的那些搏命動作片經典，讓動作片影迷津津樂道許多年。
香港特有的“龍虎武師”，甚至將“動作指導”這個特殊崗位傳播到好萊塢。
然而，那個讓我們血脈僨張的動作片時代，卻在無聲告別。
成龍大哥動作變慢了，李連杰半隱退，院線裡，魔幻大片、懸疑大片輪番席捲票房，卻不見真功夫的身影。
動作片為何沒落？
紀錄片《龍虎武師》中，老牌龍虎武師一語道破：能靠特效、能靠綠幕、誰還來真的呢？根本沒人去拼了。
市場變化莫測，動作片江河日下，難道沒有人，扛起動作片大旗了？
欺負我動作片無人？
我卻說：看這身手，這體魄，這技巧，這動作明星獨有的鏡頭感，你跟我說，動作片沒人？
安志傑。
在徐克導演的《黑俠II》中飾演男主入行，之後一路經歷了華語動作片的起落。
所有人都看得出來，如果趕上動作片黃金時代，以他的條件，可能已經成為下一個動作巨星。
可動作型別的風雲，並非一個人能左右。網友，比他自己還著急——什麼時候，給安志傑一部真正的動作片主角演一演？
2022年，千呼萬喚，安志傑的大男主電影來了——《盲戰》。
一部血統純正的動作爽片。開場大戰，中間一鏡到底，結局生死相搏，一口氣在平臺拿下4000萬票房，成為去年愛奇藝雲影院票房冠軍。
打得這麼痛快，怎能不繼續？
近日，同一個導演霍穗強，同一個主演安志傑，再加影帝任達華，還是愛奇藝雲影院，他們打回來了——《零號追殺》。
一口氣刷完，直呼過癮，打戲利落、故事完整，甚至一定程度上重拾了失落的“港產動作片”氣息。整部電影104分鐘可以說從頭打到尾。
觀眾買賬嗎？連續六天，平臺熱播第一，全網網大熱度第一。在貓眼拿下12項成就。
只是票房不說明問題？那平臺口碑穩在了9.5分，觀眾紛紛大呼好久沒有看到這麼精彩的港片，夠不夠說服力？
還不信動作片後繼有人？那就帶你好好看一看，這部動作片網大憑什麼這麼“能打”？
01、入戲：11分鐘就大戰兩場，下線12人，三條線索帶出師徒大戰，燃！什麼才叫真正的動作片？
就是廢話不多說，開場就給你打出一場今年最好看的打戲。
馬場、檯球室、國外軍閥大佬，老牌港星李子雄的臉，一場黑色交易，正在進行。
表面其樂融融，背地暗流湧動。
原來，雙方買賣的是一場國外大佬內應的情報。
賣家催著趕快給錢，安志傑演的阿杰卻一皺眉頭：兩秒，只差兩秒，你這份情報就變得一文不值。
“我是知道你們的手段的。”晚了。
螢幕前的我都沒反應過來，這哥二話不說直接開幹，一人團滅對手，沒有絲毫的猶豫。
先看動作：近身搏擊、掐頭摔、凌厲腿功……各類動作技巧都被用上。
這都不算什麼，你敢信，檯球桌上的玩意也能成殺人器？
在安志傑這裡，就能！
鐵繩，甩起來如鋼刃，殺人見血。
檯球架，可以遮擋，進退攻守。
檯球杆，凌空一劈，要人命。
檯球？看這一連串的組合動作：空拋、側踢、凌空一腳，對手當場倒地。
不得不感嘆，這哥是真能打啊。
整場動作戲，瀟灑凌厲，一氣呵成，加上恰到好處的運鏡，開局就把視覺衝擊感拉滿。
果然在真正的功夫高手這裡，“萬物皆為殺器”。
只不過，相比在動作片裡騰挪跳躍的成龍大哥，安志傑這一連串操作下來，更凸顯兩個字：霸氣。
打完收工，阿杰不忘貼心給大佬女伴送上臨別禮物，一群人瀟灑走出來，手下操縱引爆裝置，身後一聲爆炸，煙塵滾滾，好囂張一群人。
熟悉網大規律的觀眾都知道網大六分鐘定律，到這裡，夠意思了。
但，那只是普通網大。
放到《零號追殺》，本片男一還沒出場——任達華飾演的零號特工。
雨夜裡，姜珮瑤飾演的神偷少女，剛得手一筆生意。
但這次她惹錯了人，一句“別留活口”，幾位黑衣人迅速將她圍住。
生死時刻。
後方傳來巨響，一個黑衣同夥墜樓，這群人丟下女子，對準樓頂集中掃射。
但就在這時，躺在地上的“同夥”卻一個翻身，對準這群黑衣人一通輸出，原來，這個假死贏取戰機的，就是零號特工，華叔。
但這場對決，華叔自己也頭部被重擊，給接下來的故事，留下線索。
開場11分鐘，故事情節經歷了多重反轉，我數了一下，起碼下線了12個角色，節奏不可謂不快。
故事也為我們牽出了三條懸疑線索，一條主線，兩條副線。
一是故事的核心主線：師徒對決。
華叔和阿杰是師徒，同屬於一家特殊的安保公司，常年和政府合作打擊罪犯。華叔代號是零號，也是公司最出色的執行人，阿杰是華叔最得意的徒弟。
可阿杰背叛了組織，和罪犯合作，想要黑白兩道通吃。
公司老大掌握了阿杰犯罪證據，問華叔怎麼處理，華叔心軟求老大放阿杰一馬，但阿杰卻一口氣滅了老大滿門，還把這個鍋扣到了師父頭上。
師徒對決，迫在眉睫。
線索二：華叔受傷失憶。
延緩這場對決的，就是華叔頭部受傷失憶。
被福伯救下的他從此化身街市一個開當鋪老頭。
每天買菜、帶娃，平淡生活。
但一場街頭械鬥，卻重新將他捲入往事之中。而他的手上，還有阿杰志在必得的東西——
這就是線索三：罪證優盤。
雖然阿杰扳倒了師父和老大，清洗了整個公司，黑白兩道通吃，但華叔手裡的優盤，卻裝著足以毀滅他的罪證，於是瘋狂開啟追殺模式。
但正是在他的追殺下，華叔也漸漸找回了舊有記憶。
師徒終局之戰，就在眼前。
02、任達華變臉演技，反派安志傑讓人眼前一亮，71歲元華還打得這麼帥安志傑是這屆小生中，少有能同時駕馭正邪角色的那一類。
他演反派絕對不是還可以。
是帥爆。
高階西裝，金絲眼鏡，文質彬彬，氣場不凡，假扮律師的安志傑，一個亮相，亮瞎我的眼。
再加上狠辣的表情，一眼讓人不寒而慄。
這個西裝暴徒所到之處，真的是沒幾個對手能站著跟他說話...夠狠！
雖然是大反派，但這個反派就是個行走的荷爾蒙，赤裸上身開槍那段簡直是荷爾蒙爆棚，各種動作戲拳拳到肉，高燃拉到最滿，直接在觀眾的爽點上蹦迪。
我大膽講一句，安志傑，絕對是華語影壇當打的動作明星中，鏡頭感最好的一位，但他的演技，也一直被低估。
後面一段師徒倆對峙的戲碼中，安志傑一個利刃插手，將人物內心深處的犀利和霸氣演得活靈活現。
這場文戲武拍，也是張力十足，看得觀眾血脈僨張。
師徒兩看起來平靜吃麵，實際上已經貌合神離，分崩離析。
飾演反派的安志傑讓人驚豔。
不過片中還有一位影帝，絕對讓觀眾看到了他演技的細膩和張力，他就是飾演華叔的任達華。
海報的“臉部切割”，其實已經暗喻了任達華在片中的 “變臉演技”。
任達華在片中，有三張臉。
第一張臉，失憶中的市井溫柔大叔臉。
一場華叔的逛街戲，開古董店的大叔，牽著小女孩的手，順手掐掉校服女的煙，由衷讚美大媽的美貌，還吃著面教育了粗魯小混混。
這不就是《歲月神偷》中的居家大叔嗎？
可還有第二張臉，恢復記憶的超級特工臉。
就在他恢復記憶的瞬間，凌厲而嫻熟的動作，冷峻的眼神，瞬間切換回零號王牌特工的樣子。
角色無縫切換，這就是影帝。
第三張臉，是面對自己和徒弟的糾結臉。
對徒弟，華叔感情複雜。
既有對師徒情的不捨，也有對自己的懊悔，尤其是一場吃戲，將這種情感上升到極致。
不愧是港片影帝。
第三位給我驚喜的，是元華。
作為著名七小福成員之一，這位從《殭屍先生》到《功夫》一路演過來的功夫明星，71歲依然能打。
他演的福伯全片大多數時候，以邋遢姿態偽裝遊戲人間，但在恢復特工身份那一刻，頓時架勢十足，打戲依然乾脆利落、毫不拖泥帶水，甚至帶著十足力量感。
而在《天蠶變》、《武狀元蘇乞兒》等作品中留下經典角色的徐少強，哪怕只有兩場戲，照樣輕輕鬆鬆演出大佬風采。
這些老牌港星就是如此，活到老演到老，演一天戲，就要對得起這份工，該有的戲味，該有的功架，一點都不能少。
他們在，戲就有了港味。
03、三個黃金法則，港式動作片這麼拍，才夠“原汁原味”不用多講，觀眾看這種港式犯罪動作片，當然想要找到熟悉的港味。
而影片網路上映口碑大爆，也是因為它緊緊抓住了港式動作片創作的三個黃金法則。
首先，是拳拳到肉的動作戲。
在動作戲上偷懶耍滑的，不是真港片。
動作片拍得好不好，決定性的因素也只有一點：打戲。
動作，永遠是港產動作片之魂。
《零號追殺》的動作戲，當然是拳拳到肉，但又不是一通瞎打，而是有精巧的設計。
比如，浴室大戰。
戲劇情境：阿杰帶著手下劫持了來洗浴的華哥相熟警察，這位熱血警察眼看就要被憋死。
華叔只能來營救。
再看空間：華叔在浴室外頭。傑哥帶著手下在浴室裡頭。
華叔是以一對多，而且環境也處於劣勢。
最後，打法：這情況，怎麼打？
一個跪滑，和阿杰一個小弟在纏鬥中滑入浴室，巧妙解決了空間問題。
接著一個借勢，借阿杰小弟的槍，一通掃射，掃的阿杰一夥人雞飛狗跳。
你看，每一個動作都符合戲劇情景，顯然是精心設計過。
此時再安排安志傑赤膊上身端起槍突突突，就不是為了耍帥，而是必須。
只見安志傑赤身端著兩把槍，眼睛都不眨一下開始“突突”，飛出的子彈、躲閃的華叔、火花四濺的現場，順勢讓猛男氣質鋪滿整個浴池。
這才叫港片打戲。
另一場水族館打戲，元華與對手隔著魚缸對狙，隨後開打。
兩人在狹小空間、細長空間裡輪流輾轉騰挪，拳拳到肉，看得人手心冒汗。
這種原汁原味的港式打鬥戲，在院線大片中，都不一定能看到。
其次，是高燃的槍戰場景。
雖然是網大，但《零號追殺》的打鬥和槍戰戲，真的不輸一些院線片。
比如那場無人機大戰，荷槍實彈的警方趕到現場抓捕，卻遭遇電磁脈衝手套操縱的無人機偷襲。
航拍鏡頭下，幾十架無人機遮蓋了夜空，古舊老街中，現代科技營造出一種賽博朋克感，槍戰開場，火星四濺，特警、僱傭兵和無人機在狹窄的老街空間裡互射，看得人腎上腺素飆升。
最後，是港味的劇本和節奏。
雖然是新晉導演的作品，犯罪動作型別，但《零號追殺》的劇本，還是充滿港片核心。
那就是最經典的師徒情義戲。
特工江湖，人性和道義衝突，新生代與老規矩的博弈。
劇情推進，先是埋線，而後反轉，一環扣一環，人物一個接一個出場，線索一個疊一個揭開，不燒腦，又不太過於直白，恰到好處。
我最愛影片那種old school的感覺，老傢伙們的江湖講規矩，通道義，新生代講利益，出手就是高科技武器。
這份過時的情義，也讓華叔這個角色，彷彿成了經典港片法則的代言人。
他講道義別人不講，他懷舊徒弟不懷舊，他那一套好像過時了，就好像夕陽西下的華語動作片。
但華叔說了一句，“我們確實老了，但，不是死了。”
《零號追殺》這樣的動作片被觀眾力挺的背後，是許多觀眾對港式動作片的執念。
這份執念，也體現在這群港片演員身上，46歲的安志傑，還在打。68歲的任達華兼任影片監製，為影片熬夜到凌晨5點。
他們為影片拼命的時候，想的肯定不是扛起動作片大旗這麼宏大的意義，但只有實實在在為動作片拼命的人，才真正扛起了動作片大旗。
為什麼這樣的電影是可貴的。
因為它認真，且稀缺。
認真講一句，這動作場面，不比很多院線片更認真、講究？
這樣的安志傑，放在今日的華語影壇，不稀缺？
上不了院線，是遺憾。
但在這個動作片日益稀缺的時代，還有人拍這樣的電影，有人看這樣的電影，這本身，就值得慶幸。
我覺得，華叔在片中那句臺詞，其實說的，不就是今日的華語動作片。
老了，但還能打得很。
只要有人還在打，有人還在看，華語動作片，就沒死。