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這才是《盜墓筆記》該有的樣子。
懸疑探險類劇集《重啟之極海聽雷》（以下簡稱《重啟》）一經播出，就拿下了近年來國產探險劇的高分。這部劇改編自南派三叔同名小說，並由他親自擔任總編劇加總監製，令不少觀眾感嘆，“盜墓”IP終於找到了正確的開啟方式。
《重啟》是如何呈現“鐵三角”吳邪、王胖子、張起靈之間的情感？製作背後又有怎樣的故事？IP影視化改編應注意什麼？日前，我們和南派三叔面對面聊了聊。
邏輯嚴密 減少偏差率
故事，是影視劇最核心的內容。
一直以來，一些熱門IP的影視化改編往往會陷入困境，即基於某些方面的限制，影視劇所呈現的內容和原著存在一定的差異。《重啟》，作為南派泛娛第一個承接的影視化專案，南派三叔用了近4年的時間進行策劃、改編等，他坦言：“拍戲前我一直很較勁，拍到一半就放過自己了。”在他看來，一千個讀者有一千個哈姆雷特，文學作品的想象空間是無限的，暗示效果也會潛移默化影響讀者的感知，然而在以畫面和聲音為主要表現方式的影視劇中，即使運用插入空鏡頭等巧妙手法，創造空白以渲染情緒、控制節奏，仍然無法與文字引發的想象相提並論，這在懸疑探險類小說改編時更甚。“我能做的，就是儘量減少偏差率，把故事講好。”南派三叔說。
於無聲處聽驚雷，《重啟》正是用“聽雷”這根引線貫穿始終，層層佈局。不過，南派三叔並沒有完全遵照小說進行影視化改編，在劇本寫作前，他就將整體內容進行了邏輯梳理。“我剔除了一些磅礴卻無意義的概念，比如在劇中將吳二白設定為安保公司的負責人，增加了十一倉的劇情等等，力求做到整個故事是層層遞進且符合實際。”南派三叔表示，在現有創作條件下，文學作品和影視化改編不可能做到百分之百契合，而我們要做的就是重視內容，講好故事。
迴歸初心 引觀眾入戲
真實，是影視劇吸引觀眾入局必不可少的一環。
《重啟》開播後，首先給人驚喜的，正是其精良的特效和有質感的畫面。木製路障、老式掛燈、復刻的飛機殘骸、泥漿感十足的考古現場……在場景的呈現上一點不敷衍。以劇中出現的南海王地宮為例，皆是全場景1:1打造，細看壁畫浮雕，風化凹陷，還有陳年的皸裂紋、磨損的殘邊，盡顯歲月的痕跡。南派三叔告訴我們：“在拍攝啞巴村時，回看了一遍素材覺得還能更加精進，可是跟導演溝通能否重新拍攝時，才發現整個村已經被炸了，破廟也被炸了。”大量的實景搭建，正是為了達到每一幀畫面都足夠真。
說起《盜墓筆記》，大家最為津津樂道的，還是南派三叔筆下的“神奇動物”。此次《重啟》也不例外，“這一次，我們在特效製作上下足了功夫。”在南派三叔看來，特效本身就是一種創作，而創造出現實中沒有的東西，做到既能推動劇情氛圍，又能吸引觀眾，需要不斷嘗試、用心對待。他告訴我們，為了讓《重啟》中的人皮俑呈現出更好的效果，幾個劇務戴著面具一遍遍爬，有時候一爬就是一天，就是為了研究鏡頭下怎樣的表現形態才更符合劇中的氛圍。正因為如此，最終，我們看到了一場酣暢淋漓的南海王地宮四人大戰人皮俑，仔細觀察，你還會發現，人皮俑在性別上也有所差異，男性皮俑更兇，女性皮俑則更妖。
這是一種不全然脫離現實的真。正如我們一直以來希望國產劇創作者可以做到的那樣，要對得起觀眾，讓大家覺得自己在鏡頭裡看到的東西是真實的，也要對得起自己，透過熒幕能展現出內心的赤誠與初心。
贏得共情 傳遞精神核心
情感，能讓影視劇直擊觀眾內心。
對於南派三叔而言，此次《重啟》電視劇和小說最大的共通點，正在於它們所傳達的精神核心。恰恰是這些，最為動人。
“《重啟》中有一場戲，是吳邪吐血後被送到病房的片段。這一段劇情中沒有加入任何臺詞，但是僅僅從三個人的動作就能看出‘鐵三角’之前的默契和感情。”南派三叔坦言，當再看這個片段時，自己還是被感動到了。對於電視劇來說，人物關係、人物感情是非常重要的一環，我們希望透過“鐵三角”日常生活中的細節，來展現他們細水長流的友情，這是一種寶貴的“赤子情懷”。
南派三叔還告訴我們：“《重啟》的精神核心其實就是一場自我救贖。”人生冒險為表，找尋初心是裡。《重啟》中的吳邪，一身病痛、滿腔倉皇、自我否定，卻依然背上揹包迎接未知的命運，於風雨處聽雷，於極海處詠歎。他在尋找三叔的過程中，有對自我的追問，對情感道義的思考，以及生死的討論。吳邪選擇踏上冒險旅程，其實是為了實現個人的自我價值，最終達到自我和解，並仍以積極的態度面對未來生活。
縱觀全劇，這是一種把現實世界的紛擾無奈揹負身上，卻依然勇敢面對的果敢和積極。而當我們跳出吳邪這個人物的符號化表達，看到的是從個人到大眾，從英雄故事到生活本質的迴歸，其實我們每個人都可以是吳邪，面對生活的磨難卻仍積極樂觀。從現實出發，《重啟》對個人價值的思考，對生命、情感的探索，足以引發我們的強烈共情。
【來源：浙報融媒體】
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