馬麗宋佳主演的電影《陽光劫匪》，上映2天下來，票房僅過3千萬。
暫不論動畫片型別，該片在五一檔票房戰中僅高於《真·三國無雙》。
而在口碑方面，它還不如對方，豆瓣目前以4.4的超低分墊底。
按這個走勢來看，《陽光劫匪》口碑和票房雙雙撲街，似乎已經是板上釘釘的事了。
和《真·三國無雙》不同的是，面對這種局面，可以責怪的物件看起來貌似有很多。
不管是導演李玉，還是主演馬麗、宋佳，都是熱度很可觀的電影人。
不僅如此，她們三位還有一個共同點，那就是在電影方面的風格都已經非常明顯。
李玉，聚焦女性視覺的文藝片導演；馬麗，票房實績響噹噹的喜劇片演員代表；宋佳，天生故事感十足的文藝片女主角。
這樣看來，定位為喜劇犯罪片的《陽光劫匪》似乎和馬麗的熒幕形象更為契合。
可當我們看完整部電影之後，會發現不僅是馬麗的搞笑天賦沒有得到展現，感覺這次完全被這位文藝片的大導演帶偏了，同樣宋佳的故事感優勢也被簡化、被單薄化了，
這恰恰也是我想和大家分享的觀後感，同時也是我認為的該片的最大不足：人物塑造得相當失敗。
不搞笑的馬麗，碰上過期雞湯的強硬煽情
不客氣地說，如果你是抱著想看馬麗搞笑的心理去看這部電影，那麼很抱歉，這裡沒有。
從整部影片來看，《陽光劫匪》更是稱不上為一部喜劇電影。
該片的笑點寥寥無幾，且基本上都落在配角身上，沙溢、楊迪、張海宇幾個人都有詼諧之處，甚至連宋佳都分配到了一點。
只有擅長喜劇的馬麗，在片中可以說是和搞笑毫無關聯。
該片將馬麗飾演的陽光定位成一個身負悲慘經歷的“受傷女人”，同時又將她的外在形象打造成中性十足的“大哥範”。
而陽光從原本長髮及肩的少女一下子轉變成這副模樣，也是因為那個痛苦的回憶，即母親因為她不經意的一句謊言不幸離世。
雖然生活經歷會影響一個人的外在形象，但這麼直白的表現方式還是讓我有點意外。
嗯，可能是想和宋佳配成對。
當然，在角色的背景故事敘述和情緒表達手法面前，外在形象已經不值一提。
當不苟言笑甚至有點耍酷的馬麗出現在熒幕時，我敏感地感覺到，她可能試圖要借這部電影開啟轉型之路。
我猜想隱藏在她內心深處的，應該是一個慘不堪言的痛苦經歷。
然而影片很快就打我臉了：陽光為了獲取母親的關注而撒謊說自己被綁架，結果母親為了救她而被車撞死了……
如今韓劇都不敢這麼寫啊！
而且女主角的背景故事怎麼可以簡單、尷尬到這個地步？這還不如沙溢為了宋佳去搶劫有意思。
為了突出這一經歷帶給她的痛苦，影片多次運用了閃回手法來回憶小女孩哭泣的神情，繼而將鏡頭轉到同樣在流淚的成年陽光身上。
可惜的是，由於人物背景故事的空洞、尷尬，所以這樣的表現手法並不能獲得觀眾的共情。
看到這裡，或許有不少曾經吐槽過《你好，李煥英》強行煽情的觀眾都想給賈玲道個歉了，因為在《陽光劫匪》面前，賈玲調動觀眾情緒的能力簡直贏得毫不費力。
因此，也有網友開始質疑起了馬麗，不少人直指她離開沈騰之後完全扛不起票房和口碑，甚至連演技都大不如前。
關於演技這一點，我倒沒有多大感覺，因為這劇本其實也沒有給予馬麗太大的發揮空間，不僅僅故事線拉跨，連臺詞都尬出天際。
強行煽情的過期雞湯充斥著整部影片，馬麗每說一句我都想大喊救命。
“殺了你的是你的心，而不是外面這個世界”。
“是我把整個世界關起來了,整個世界只能圍著我房間的牆打轉,被關起來的,是除我以外的所有人,只有我一個人在外面。”
“曉雪，這不是你該在的地方，走吧！”
在單薄的人物故事背景下，演員用嘴來煽情本就無力得很，更何況這類過期雞湯顯然只能起到畫蛇添足的作用，與其說那麼多還不如老港劇的“做人嘛，最重要的就是開心”來得簡潔明瞭。
故事感十足的宋佳遇上無作用的特寫鏡頭
如果真要肯定電影臉這一說法的話，那麼宋佳應該可以被歸類到這一行列中。
從早期《好奇害死貓》中為愛痴狂的梁曉霞，到前兩年《風中有朵雨做的雲》裡成熟魅惑的林慧，再到2020年底《風平浪靜》中敢愛敢恨的潘曉霜，宋佳在大熒幕上似乎都或多或少帶著性感撩人的感覺。
而到了《陽光劫匪》這部標榜著喜劇犯罪的電影中，老虎娜娜的“媽媽”曉雪顯然和宋佳往日的形象大不相同。
但很顯然，導演和攝影師依舊很沉迷於宋佳的臉，片中多次對她的臉進行了各種特寫。
我能理解，宋佳的長相確實自帶故事感，即便不施粉黛也韻味十足。
然而，這些特寫鏡頭並沒有起到什麼作用，它們來得突兀又無力。
作為該片故事主線的承載者，編劇和導演在刻畫宋佳飾演的曉雪這一角色時，也是很懸浮的。
曉雪和老虎娜娜之間的相處日常，展現得十分片面，兩者之間的感情基礎也建立得相當隨意：幾個閃回鏡頭就搞定。
但凡把花在特寫宋佳眼睛的時間用來描述幾個她和老虎一起生活的小細節，都不會讓人完全get不到她對老虎的感情。
不用鏡頭講故事，也做不到用鏡頭傳遞情感。
這樣一來，就直接導致在後續解救老虎的過程中，宋佳的一些反應都讓人感到很尷尬，比如實驗室裡的顫抖、結尾處的呼喚，簡直是強行煽情到極致。
坦白說，這部改編自伊坂幸太郎的同名小說《陽光劫匪》的影片，把目光放在日常生活十分罕見的老虎身上，原本就是打著“奇情”的旗號來吸引觀眾的。
但問題是，導演和編劇將故事進行本土化之後，以曉雪和老虎娜娜之間的親情為出發點，這其實已經是一種更趨向於現實主義的情感了。
這個時候，如果觀眾無法感受到這一情感，那麼整部影片的情緒就崩盤了。
當然，本片還不至於此，至少老虎本虎的戲份還是蠻動人的。
在犯罪喜劇片型別的前提下，導演和編劇並不給予兩位女主角表演“喜劇”的空間，同時也讓她們為了救老虎而去犯罪的動機變得空洞而又懸浮。
在敘事過程中，導演李玉似乎也沒把喜劇放心上，特寫、閃回、雞湯臺詞，處處都可見她的文藝本色。
哪怕是本片的反派角色，即曾志偉飾演的劉神奇，也是無時不刻不在秀自己那套人生理論。
不過，這個醉心於神藥異術且終日將靈魂、永生等詞掛在嘴邊的魔幻角色，比起馬麗和宋佳，倒是立體、完整得多。
對馬麗來說，這部劇本硬傷多且角色發揮空間實在太小的電影顯然不能成為她的轉型代表作，畢竟《來電狂響》裡同為女強人（陽光也算是）、同是短髮的韓笑有魅力太多。
對宋佳而言，情緒表達上很有優勢的她，需要的也是一個立體的角色以及一個成熟的劇本，不然花再多時間一直懟臉拍也是拍之無物。
而李玉的話，很明顯這是一部涉足商業片的嘗試之作，結果如何，看看口碑和票房就清楚了。
眾所周知，商業片並不都是缺乏深度的作品，優秀的商業片會將哲理和引起共情的橋段合情合理地融入到電影裡，哪怕是一句臺詞，也可以擔此重任。
“從來只有事情改變人，人改變不了事情。”
“做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別啊？”
“人心粗了,吃的再精也沒什麼意思。”
這些來自於商業片的經典臺詞對影片主題都起到了一定的昇華作用。
而《陽光劫匪》中的臺詞，顯然沒有這個能力。
總得來說，該片最大的不足還是角色的塑造問題，單薄、空洞的人物直接導致了劇情一步步趨向了尷尬、懸浮，從而導致影片的閃回、特寫鏡頭變得多而無用。
這樣一來，《陽光劫匪》倒像是青春疼痛片的成年版，角色看起來疼痛無比，觀眾卻感到莫名其妙。
或許，李玉應該邀請馬麗和宋佳回到自己熟悉的文藝片領域，那樣肯定會比《陽光劫匪》有看頭得多。
青石電影| 柯棠
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