《長歌行》熱播，有人吐槽口碑不行，這部劇沒火到位。這回《驪歌行》播出，他又潑了一缸冷水，說火不了，直接判了“死刑”。
說“這兩個行”都不行，我就想問一問他啊，您是用幾倍速度看的？還是直接看個片花就蓋棺定論了？
寫這篇文之前，我是1.0速度看了《驪歌行》，認真追到14集後，我覺得他點評的都是皮毛。這部劇確實有不足之處，但是不至於被批成篩子，哪哪都不好。
這部劇它有讓你哭的地方，也有讓你笑的地方，怎麼就不好呢？
1 先說他火力集中的地方——人設
他吐槽人設的問題是男女主都是金手指，自帶主角光環，人見人愛、花見花開，總之就是完美人設。
特別提到女主開場時算計婆家的彩禮錢，用大唐律法把婆婆懟得啞口無言。不僅算計婆家，還算計自己，當街弄了個驗明正身，證明清白。
這位作者質疑大唐有這麼開放嗎？其次說劇情太浮誇，女主怎麼就拿出大唐律法把騙婚還說得有理有據？
首先劇本也沒說就是唐朝啊，而是架空歷史背景，仿唐朝的服飾、妝容、建築設定的劇情。不要強凹歷史，這不是歷史正劇。
片方一再改名，從《馴夫計之大唐女兒行》改到《驪歌行》，也是為了避免拿歷史說事。
再次說到女主人設，女主是一個商賈之女，她管著一大家子吃喝，懂律法不正常嗎，況且一個精明的生意人，這點子算計太正常了。結合她拿不出錢為弟弟擺平人命官司，所以動了心思，符合劇情，也符合人設。
最重要的一點，這部劇定位是輕喜劇、沙雕劇，一些誇張的情節也不能說浮誇吧？看這種劇非要抱著看正劇的心態，那就有點雞蛋裡挑骨頭了。
舉一個不恰當的例子，就好像我們去海邊，看著美女們都穿比基尼，您呢就穿著一身正裝，指著美女說：“這太傷風敗俗！”別人怎麼看你？
作者還提到一個“牡丹屏風”的細節。他質疑女主金手指，因為給皇后繡了牡丹屏風就入宮成了司制。當官簡直不費吹灰之力，而且女主在宮裡就跟玩似的，很吃得開。
我來解釋一下“牡丹屏風”這個名場面是咋回事。
“牡丹屏風”是非常重要的一個細節，正是透過這個細節，才顯示出了女主的高情商。牡丹屏風是個引子。
女主進宮後，顏妃看到了屏風，非讓女主繡個同款的，不過她要的是蓮破圖風。
和皇后一樣規制的，皇后不樂意；要不一樣，顏妃不幹。女主誰也得罪不起，她左右為難。
這個難題怎麼解決呢？就牽扯出下一場戲。
女主是空降來的，也就是皇后直接提拔上來做女官。下屬都不服她，領頭的女官就是李典制。女主先摸清了李典制的真實目的。她其實不在乎司制的位置，她想成為皇帝的女人。
女主搞明白了她的想法，她用了“成人達己”的策略，幫著李典制成功地引起皇上的注意，被封為寶林。
李寶林覺得女主人不錯，作為回報，她把顏妃真實的喜好告訴女主。女主順利解決難題。
所以說女主在宮中也不是一帆風順，而是步步驚心。而這些情節一環扣一環，突出了女主的才情和智慧。並非作者說的什麼金手指大開。你細品，劇情是經得起推敲的。
說完了女主人設，咱再掰扯掰扯男主人設。
男主學武的速度是快了，這不是親舅舅給開了個速成班嗎？後面男主屢立戰功，簡直開了掛。
這個人家吐槽的有道理，節奏快了點。現在廣電不讓有長劇，為了把故事講好，還得不能超綱，就得把情節幾倍速濃縮。
之前的《大宋宮詞》不就這毛病，到現在還沒緩過來。
包括男女主從相識到在一起，就用了三集。男主去戰場，兩人分開，聚少離多給了男二機會。
確實男女主沒有cp感，反倒是女主和男二很有感覺。這點我贊同，看女主和男二在一起無比舒服。
2 吐槽演技
作者說男女主演技不行。先說男主，許凱的劇我都看過了，能明顯地感覺到他的進步。從《烈火軍校》到《延禧攻略》再到這部劇，單說富家公子這個角色，他演繹地越來越醇熟。
之前還有些表演痕跡，在這部劇裡許凱表情生動，情緒轉換自如，看來是把這個人物性格吃透了的。
有場戲是男主看到女主被驚呆，然後暈倒在朋友懷裡。這個表演被吐槽太雷人，沒有深情款款的傅恆演得好。
別忘了，這是一個沙雕劇。沙雕劇要演出個傅恆來，這畫風有點奇怪。儘管都是富家公子，但這裡的男主有點“不正經”，而且用喜劇的方式來詮釋還是有挑戰的。
接著說女主的演技。大概李一桐的負面資訊太多了，什麼資源咖，萬年不紅體質，有了先入為主的印象，再看女主時有點串味了。
我不否認李一桐在詮釋角色時有些生硬，她是個勤奮的女生，但是一直沒找到合適的角色。
有些人真是有靈性的，像周迅，那就是個戲精，她就能很好地理解角色，並表達給觀眾，引起共鳴。
但更多的演員靠的是勤能補拙，希望李一桐的演技越來越好。如果就因為女主是李一桐，就說這劇不好，未免太偏頗。
03 重點說說這部劇為什麼值得看？
服化道略過，各種精美不用說了，誰都看得出來。我想聊聊這部劇的精髓在哪，沒有看懂就不要說它不好看。
首先來講，這部劇是一個充滿著溫情的劇。
難得的是透過喜劇的方式把父子情、姐弟情、兄妹情、男女戀情、友情、君臣情誼給呈現出來，讓人物層次更豐富，觀眾也是看得時哭時笑，不捨追劇。
說兩個印象深刻的人物，太子和男伶人陳吉之間的友情。這裡是化用了李世民的長子李承乾和他的男寵稱心之間的故事。因為這事，李世民氣得夠嗆，而魏王李泰趁機討好李世民，李世民動了廢太子之心。
《驪歌行》裡的太子也有個競爭對手，就是顏妃的兒子周王，也就是男二。太子的心事，太子妃不懂，而和陳吉在一起能讓他暫時忘記宮斗的煩悶。兩人一起在溪邊垂釣、一起下棋，此時的太子釋放出天性，這是人最真實的一面。
當太子想送朵花給太子妃，陳吉不顧危險，攀上懸崖摘花，差點摔斷腿。後來陳吉為了保太子自殺而亡。兩人以心換心，不為名利、慾望，士為知己者死，這裡真的有觸動到我，看到陳吉拔劍的場面真心有些不捨。
這部劇不是講家國情仇，不像《長歌行》場面宏大，反而它直擊人的內心世界。劇中人物都不是大奸大惡，邪惡無極的，他們也有善良的一面。
像大反派陸雲戟對女兒十分寵愛，女兒想要什麼就給什麼，連兒子說女兒一句不是，陸雲戟也不讓。把人心寫透，這很有於媽的風格。
第二點，這劇的配角太出彩了。
演員黑子扮演的是魯國公盛驍靖，他把一個父親演活了。有一場戲是盛驍靖得知兒子陣亡，躺在床上一病不起。凱旋而歸的大反派陸雲戟領著兒子，拿了筐李子慰問盛驍靖，實則是炫耀。
黑子和侯巖松兩個老戲骨飆戲簡直太精彩。
陸雲戟（侯巖松扮演）假裝悲痛地把李子遞給盛驍靖，說了句，
“我特意準備了筐李子，告慰您離子喪兒之痛。”
這話太狠了，誰能受得了。
旁邊的盛家兄弟聽了都要打人了，可這時的盛驍靖面對挑釁只能忍。兒子死了，政敵來看你笑話，按著盛驍靖不服輸的性格絕對不能在敵人面前認輸。
兒子是真英雄，老子也不能做狗熊啊！
黑子是怎麼演的？他輕蔑地笑了下，看著一筐李子，哆嗦地拿起一個，慢慢放進嘴裡，咬了一口，嚥下去。
他沒有痛哭流涕，臉上也沒有帶出哀傷不已的表情。看似平靜，其實內心早就血流如注。你能從黑子的眼神中看出恨意。吃完李子，黑子念出臺詞，
“如今我已嚐到了喪子之痛，也希望蔡國公不要像我一樣，也經歷這種痛不欲生的滋味。”
黑子表演情緒張力很到位，他把一個父親失去愛子的痛，對敵人的恨，還有骨子裡的倔強刻畫得入木三分。
這場戲太好看了，把兩家的矛盾推向頂點，劍拔弩張的氣氛透過演員的表演，隔著螢幕你都能感受得到。
還有一個演員也令人驚喜，周王的扮演者檀健次。周王的人設是一個博學廣識，心機很深，對待女主霸道中藏著溫柔。
周王經常讓女主哭笑不得，還得照著他的話去做，不能反駁。檀健次把這個人物演得讓人討厭不起來，反而覺得女主和他在一起也不錯。
寫在最後
這部劇想把盛唐的各個階層完美呈現出來，想說的事情太多，人物故事也多，但節奏過快，沒有太多鋪墊，給人感覺人物轉變太快了。這一點是吐槽最多的地方。
但不能否認這部劇製作精良，光服裝就有3000多套，宮廷禮儀也力求精準。如果細心看的觀眾會被很多場面甜到，也會被逗笑，劇情很抓人心。這部劇及格分還是有的，不知道你心裡會打幾分呢？