對演員來說，能否把角色演活了，是個很大的考驗。
更大的考驗，則是把反面人物演到靈魂深處，讓人既愛又恨還難以割捨。
張頌文就真的做到了。在觀眾心目中，《狂飆》中高啟強的名字，已經牢牢的焊在了張頌文的臉上。
開年就一直掛在熱搜上，張頌文獲得了觀眾對演員的最高評價。
網友甚至忍不住調侃，“查查張頌文，他根本不像演的”。
確實不像演的，他入木三分的刻畫出市井求生的魚販，以及“黑化人身”。
其實，在走紅之前，張頌文一直都很“普通”。
他普通的如我們生活中見到的任何一個人，是一個不著痕跡的普通演員。
一個普通的魚販演員的最高境界，並非是演什麼像什麼，而是化演於無形，悄無聲息的幻化為另一個人。
張頌文飾演的高啟強從一個受人欺壓，堆著笑臉送禮還慘遭毒打的底層魚販，變成了能在京海市呼風喚雨隻手遮天的黑幫大佬，人物的反差感極強。
但張頌文的演技不多不少剛好撐起了這個人物，魚販時期的高啟強，卑微卻並不算懦弱，眼神中的倔強已然為這個人物日後的黑化埋下了伏筆。
高啟強還是個市場上的小魚販時，他得面面俱到四處陪笑。
買家上門，他立刻笑臉相迎，利落地挑魚、殺魚，刨魚、打包，一套動作下來行雲流水，彷彿張頌文真幹過幾年賣魚的行當。
看到市場“管理者”來了，他連忙從養魚池子裡涮把髒兮兮的手，再熟絡的與人陪笑。
幾個鏡頭下來，隔著螢幕我們彷彿都能聞到一股魚腥味，腳下就是汙水橫流的菜市場。
這種真實的代入感，是張頌文熟練的殺魚動作和魚販不經意間涮手營造出的效果。
一個底層商販的辛酸無奈，又是張頌文在一個個細節裡刻畫出來的。
為了保住自己的攤位不變，他去阿龍家送禮，買了一堆禮物雙手奉上，阿龍卻看都不看，示意他放地上。
此刻張頌文給出了略微遲疑的反應，將人物內心的尷尬表露出來。
遞上紅包時，阿龍也不自己收，反而示意身旁的手下拿。
這時張頌文用下意識的摸鼻子，給了這個人物一個緩衝，一個小動作無聲的表述了張口求人的難處和窘境。
阿龍客套的讓其“坐下喝茶”，可環顧四周，連一張空椅子都沒有，張頌文左顧右看之後，才畏畏縮縮地半蹲在地上。
這段表演，張頌文就將小魚販的酸楚苦澀、委屈隱忍，展現在我們面前，成功喚起了觀眾的憐憫與共情。
但這個卑微的魚販是日後與張譯飾演的安欣周旋了半輩子的社會大哥，怎麼可能只是個軟弱無助的可憐人。
張頌文將人物倔強的一面放在了被打以後。
在拘留所他以為吃上弟弟妹妹送來的餃子時，那種被親人惦念的溫暖變成了感動的淚水，眼淚明明已經流了下來，但他卻偏要扭過頭去，保留著最後的尊嚴。
這個魚販挺普通，賣魚、求生、被逼無路的反抗，以及無力掙扎後的委屈和被民警照顧的感激，人物的這幾種反應，不同層次情感的遞進，我們都能感同身受。
鏡頭一轉，高啟強已經完成黑化，混跡於京海市政商兩界，成了有頭有臉的成功人士。
他慰問養老院、送大紅包，就連當年把他踩在腳下打的阿龍都成了聽命於他的小弟。
如此巨大的反差，觀眾們卻並未在起初的鏡頭裡找出這個人物黑化的“蛛絲馬跡”。
彼時的高啟強，滿臉和善，身穿正裝，甚至一副眼鏡還讓他多了幾分文氣。
騎小摩托車在路上碰到年輕人的機車隊時，被誤認為是普通大爺的高啟強耐心和氣的跟他們打招呼。
他甚至會回到之前賣魚的菜場，像視察一般，詢問老友們的身體和家庭，這開懷的笑容怎麼看也不像個身背命案的黑幫大佬。
正當我們以為張頌文會把這個大佬演得綿軟無力時，他卻用不同的眼神、微笑、肢體動作，帶出了人物黑化後的爆發力。
原來，高啟強還是那個沒“意外”的黑幫老大。
上一秒剛跟年輕人開玩笑要早睡的他，見到手下進來彙報，即刻雙手一攤身體往後一靠，整張臉陰沉下來，那雙慈祥的笑眼頓時寒光四射。
被李有田父子氣得動了殺心時，他一把揪住手下的脖子，惡狠狠的說出那句讓人脊背發涼的話：“告訴老墨，我想吃魚了”。
最大的反差是高啟強與安欣的對峙，兩人從最初的朋友到日後的殊途陌路，又從陌路再回歸到平靜的面對，這期間人物內心的變化也影響著兩人對視時的眼神。
起初，面對安欣的提醒、試探，高啟強從未打算“招認”，此刻的他，面色和善語氣緩慢，以“打太極”的方式與這位老友周旋。
可漸漸地，二人越走越遠背道而馳，能再次同桌吃飯成了高啟強的一種奢望。
那時張頌文將這位黑幫大佬痛失好友的無奈、遺憾，又一次融進了眼神裡。
在張頌文的演繹下，高啟強既不是毫無人性的惡棍，也不是頭腦簡單的街頭混混，他還算是個念舊情、有市井生活氣息的黑幫人物。
雖然在錯誤的道路上無法回頭，但他一直未對安欣下手，也算是殘留了一絲良知。
他的血肉感，就是在對老婆的溫情、對安欣的愧疚、對慾望的貪婪中一點點展現出來的。
張頌文的詮釋可謂是恰到好處，讓這個人物壞得有邏輯性，更容易讓人對他的“黑”產生懼怕的情緒。
演員只是一份普通的職業，即便這句話在大多數時間裡，從未讓觀眾感受過這份職業的普通，但在張頌文身上卻真的實現了。
今年他已經47歲了，快到知天命的歲數才讓大家見識到一顆金子的光芒，晚嗎？
19歲時，他還是廣東韶關旅行社的一名導遊，帶著旅客介紹祖國的大好河山。
彼時，他從未想過自己在二十多年後會被全國人民熟知。
進入北影學習後，他是班裡年紀最大的，起步晚已然註定。
好在張頌文專業好，還是班裡的班長，如果按成績來說，他不應該比其他人差，但畢業即失業在他身上發生了。
還記得他在《我就是演員》中表演了一個試戲失敗的情境嗎？
從導演的房門走出來，他一步三回頭，收起戲服並精心地疊整齊，刻意蹲在導演門口繫鞋帶期待有個轉機。
這些細緻入微的小動作，並非是他觀察所得，而是其兩年跑遍六百個劇組，無一例外全被拒之門外的真實寫照。
沒工作就沒收入，一個廣州人在寒冷的北方無煤可燒，這意味著他要受凍，好友週一圍勸他，甭管好壞先接個劇本把煤買了再說。
可張頌文的回答是：“我冷死，都不會去拍”。
這話聽上去頗有一個好演員的原則，但原則在現實面前扛得住嗎？
2020年，張頌文曾發了一篇小作文，自述從業20年裡有十年的收入都“極低”，日子難堪也是常事，七點半的菜市場按“堆”買菜能節省下很多錢，便是他堅守演員原則吃的苦頭。
如今看來，張頌文的原則抗住了現實的磨礪。
他不想接的爛劇本寧肯自己忍飢受凍也不妥協，但對於他想演的人物，哪怕是威脅到人身安全也會全力以赴。
《革命者》中，他飾演革命先烈李大釗，在拍攝絞刑那場戲時，為了達到真實效果，張頌文是真的被“絞”。
腳下墜落的一瞬間，那種被繩子勒喉的窒息感，讓他有了瀕死的觸覺。
愛說點閒言碎語的人，或許會將這種拼命拍戲的狀態視為其抓住機會的稻草，然而張頌文並不需要這種稻草。
他已然將自我與演員的職業融為一體，即便在鏡頭背後，他仍舊活在劇中，監視器前淚眼婆娑的感受著人物的悲涼。
張頌文早就該出圈，如果他樂意將自己暴露在大眾的好奇心下，重複著毫無意義的曝光率他早該紅了。
如果他樂意接下那些劇本雖爛卻能儘早混個臉熟的作品，依仗著北影助教的名號，八面玲瓏的奉承著導演，他早該火了。
但這些他都沒做，他想保留一個演員對劇本的執著，想用角色而不是曝光度與觀眾交流，所以他才是那個踏實的演員，一個純粹的演員。
一顆平凡的心
有一顆平凡的心，方能感知生活的百般滋味。
也許是因為張頌文並未紅到不能“接地氣”，也許是他不想讓自己脫離充滿煙火氣的平凡日子，總之，這個演員有顆與大家一樣平凡的心。
他能看山、看水、賞月、品茶，亦能逛菜市場跟商販閒聊菜價。
明星們所謂的出行豪車，張頌文沒有，他踩著共享單車到老街口晃晃悠悠地消磨上大半天。
他愛觀察身邊的人和事，從瓜田種地聊到菜場擺攤，他的生活裡行走著各種普通人的影子，嘴饞的時候他也會直奔市場的燒肉鋪解饞。
與自己相識多年的炸雞店老闆成為老友，以至於練就了不錯的撒料手藝。
他稱炸雞店老闆為“小韓”，張頌文告訴小韓的老婆，有一部戲自己是照著小韓演的，對方聽完憨憨一笑，可我們聽完卻頗感震驚——他真的是觀察生活、感受他人甘苦的真演員。
事實上，在張頌文的心裡小韓就是他的朋友。
二人共同的朋友去世時，小韓穿著一套特別皺的中山裝，把第一顆釦子繫到了喉頭，那一刻張頌文感受到了對方的尊重與真誠。
時隔多年，他還記得小韓說那天他穿的中山裝是自己最好衣服。
那位去世的老友是張頌文的經紀人，說這番話時他面色平靜，可我們卻從其深邃的眼睛裡，讀出了內心翻湧的真情。
與那些把“生活化”“體驗感”掛嘴邊的所謂演員相比，張頌文毫無“演技”，只剩真實。
他真的就是那個賣炸雞的小販，就是那個老棉襖一披，一屁股坐在菜商大哥身邊與其閒話的“老相識”。
終日都在這樣充滿了市井煙火氣裡晃悠的張頌文，怎能沒故事？
歷經過寧可冷死也不接爛劇的張頌文，怎能不是個堅韌的演員？
兩年六百次被拒仍堅持叩開導演房門的張頌文，怎能不珍惜每一個角色？
我們喜歡的並非是一個演技封神的演員，他還有一顆甘於平凡、樂於腳踏實地等待的心。
這些，張頌文恰好都有。