綜藝的「黑手」又伸向電影界了？
>
>
>在這個問題上，很多觀眾可能先會反問一句：郝傑是誰？
>乍一看，機會對青年導演們並不均等。
>但真的是這樣嗎？
>要釐清這個問題，先得迴歸到《開拍吧》這部綜藝本身——
>模擬版微縮的電影生態。
>從劇本創作、演員匹配、尋找投資、拍攝製作，再到影片上映，一部電影從無到有的每一個環節在節目中都盡數展示。
>《開拍吧》，就像是年輕導演的「第一堂課」。
>首先教會的是——
>在機會到來前，如何熬過那段難捱的時光。
>
>有經驗的「海王」導演忽悠演員
>節目規則是6位導演，7名演員，面談雙選制合作。
>不過叫獸易小星為了拉票，在每位演員面前都深情自白一番——
>例如改名叫「儀小星」，因為要做張婧儀的小星星。
>從小看著黎耀祥的作品長大，並表白自己最喜歡的就是左右手互搏的老頑童周伯通。
>以及有合適鄭愷的角色、可以替郭子凡量身定做角色等等，這些量身定做的臺詞哄得大家紛紛動心。
>然而最後反選...他只選擇了黎耀祥與鄭愷。
>郭子凡苦澀微笑中：糟糕，被「海王」套路了。
>沒經驗的靠「抱力刷臉」拉攏人心
>沒打錯字，是真「抱力」，甭管入場的演員是新朋舊友，王珞丹都先來個愛的抱抱。
>她的短片是全場唯一一個豪華陣容，「全演員參演」。
>總之，一輪談話下來，有人跟同門師姐達成合作；有人雖然佛系但名聲在外，也能拉來票數；有人則用真誠打動了演員。
>而有位不會social，沒啥人脈，連餅都不會畫的導演... ...
>顆粒無收。
>他臨時從電影學院請的女主角，拍攝中途還因為開學報到先行離組。
>看上去，《開拍吧》第一期開場僅用15分鐘就展示了一個人人都懂，
>卻不想面對的事實——
>
>
>節目中設定了「綠燈會」，由4位電影人組成，陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠。
>現實中導演們不是沒參加過創投會，講劇本，講預算，講風格，講團隊，使出渾身解數換來投資人的青睞與投資。
>作為一檔以「電影」為主題的綜藝，節目不去討論誰能定義電影，電影的話語權又在誰手裡這類寬泛且不落地的話題。
>而是最大程度的還原了現狀，設定同樣的考核標準，給每位導演均等的展示機會。
>但機會就在眼前，能不能抓住卻要各憑本事。
>事實上，節目裡沒有拿著十全十美劇本，能穩操勝券的導演。
>舉個例子，易小星經驗夠豐富，性格也外放，自稱「街溜子」型導演，對氣氛拿捏得十分到位。
>就連他自己都認為，綠燈會上說服投資人輕而易舉。
>誰知道，社牛秒變社恐，整個人語無倫次中。
>再比如，執導過《你好，舊時光》《我要我們在一起》的導演沙漠。
>就這麼一位心大的主，也被追問到眼泛淚光。
>憑藉《光棍兒》《美姐》在文藝片導演中聲名鵲起的郝傑。
>數年前還是輕狂少年，高喊著千萬別給我投資。
>可節目中出現的他，內斂到有些「自閉」。
>大家都在探究這種極端變化的原因。
>曾在廣告片領域成績斐然的彭宥綸，眼眶紅紅地回憶起自己第一次做電影導演的痛苦經歷。
>節目沒有掩飾導演們手足無措、真情流露的時刻。
>
>而比起「隔空對線」，面對面總是殺傷力更大一些。
>節目甚至設定了「動態評分」，real大膽。
>例如易小星的短片播放完後，影評人線上改分，越改越低。
>當聲音足夠密集時，甚至產生了一個屋子的人都在批判一個人的「恐懼感」。
>別輕視這個分數，在節目的規則中，影評人打分，四捨五入就相當於現實中的作品評分，最後會提供給觀眾進行參考。
>而觀眾們結合評分做出的觀影選擇，則代表了最終的「票房」。
>三輪角逐後，票房與口碑兩個維度總分第一的導演，才能拿到投資，拍夢想中的院線電影。
>
>
>只是有些人就此頹唐，有些人能夠開悟。
>你扛得住，最終才能柳暗花明。
>
>故事講了什麼呢？
>一個無法相信兒子秦羽自殺事實的父親。
>一個尋求自殺互助的少年許巖。
>許巖自以為遇到了肯幫自己自殺的好心人，卻不知道這是秦羽父親蓄謀已久的綁架。
>他恨許巖，恨許巖與秦羽約定共同自殺卻獨自苟活下來。
>可當觀眾以為會是一場酣暢淋漓的「同態復仇」時。
>鏡頭一轉。
>故事的基調竟然上揚起來，不止完成了從復仇到救贖的轉變，也將「陽光抑鬱症」這個特殊話題推到了觀眾面前。
>為了觀影體驗，小劇不能再多劇透啦。
>只能說，後勁大到舒淇老師完全控制不住自己的眼淚。
>最後。
>很多人不知道，這其實前陣子的一個真實事件，當時很多網友就在感慨，太適合改編成電影。
>但出於種種原因，我們都清楚它或許並不好拍。
>沒想到在節目中看到終於有年輕導演敢來啃這塊並不太好啃的硬骨頭。
>所以小劇真的很想說，「社會話題」不是沒有人看到。
>而是那些肯用藝術的方法來表達話題的年輕導演們，先需要一個被「看到」的機會。
>幸好現在，機會來了。