華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

說起華晨宇,我想起了阿信,大家都覺得華晨宇高音漂亮,不否認,華晨宇的高音+假音技巧掌握的很好,這一點毋庸置疑,對氣息的要求高,唱起歌來比較累,,技巧性的動作多,我在來說說信,信的高音大家都知道,我是真的喜歡信,高音很高,職業歌手也很難出現信這樣的高音,而且信假音少,實力強,再說說華晨宇:他的歌和某些歌手一樣,有強行給歌曲上難度的習慣,他的歌唱起來太“麻煩”了,有點矯揉造作。

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

華晨宇是一個善良無害的人,是一個謙遜有禮貌的人,每次歌畢,總是90度的鞠躬。他的歌是表達他自己,表達他的世界觀,所以他說:他理解不理解的人。他是一個純粹的音樂人,是一個內心強大的人,你可以不愛,但請別傷害。他是一個內向的人,他不具有攻擊性,他只在進入音樂這個領域,他才變得特別強大,當然他也有強大的底蘊和理由。他只不過給資本加上了種種人設,所以引起一些人的反感。

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

我捍衛反對者表達反對的權利,但也請反對者捍衛支持者表達的權利,讓我們以善良為出發點,心平氣和地論述和表達。很大程度上,音樂是華晨宇與這個世界的對話,他本人沒有任何攻擊、貶低或鄙視他人音樂的言論,他只是想嘗試各種音樂的可能,讓人欣賞到當今世界音樂的潮流。所以還是讓我們少一些爭執,多一些理解,讓他保持孤獨,保持那份純淨,音樂是用來欣賞的,不是爭吵的,不是嗎?

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

花花的歌不是那種傳唱度很高的歌,但是就是能抓住一部分人的內心,就像喜歡五月天的歌,周董的歌他們都代表著一種時代,一種青春,喜歡汪蘇瀧的歌是代表對懵懂愛意一樣,他的歌很對我這種內向,孤獨的人的口味,唱他的歌可以發自內心的嘶吼著,宣洩著對未來,對自己往後未知的迷茫。這就是我喜歡畫畫花花的歌原因吧,沒有深刻體會過那種噬人孤獨感,是代入不了,感受不了花花的歌的魅力的。

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

遇到花花後,常常聽歌時淚流滿面。能聽到他的憤怒,委屈,絕望,亦能看到絕望過後的希望和相信人間良善。只是透過音樂,便能讓我如此痛徹心扉,可以想象,親歷者在時間的滾輪裡是如何忍著痛楚在徘徊掙扎,卻又不甘墮入黑暗。直到今天,我看到的這個浴火重生的他,看到一個走過所有黑暗,但仍然努力和自己和解,和痛苦和解,和世界暗面和解的溫暖的他。需要多少悟性和勇氣,需要多少次撕開傷口再癒合才能最終低頭溫柔一笑。

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

我出生在一個沒有信仰的時代,曾經不能理解,明知沒有上帝,但為何會成為精神的信仰。遇到他後,我開始理解,信仰是一種強大的救贖能力,是對一種自身無法企及的精神的信服,是指引向善的明燈。在暗夜中行走的他尚且可以創造光明,在光明中行走的我為何不能永向光明呢。現在特別希望心態回到去年搶到他演唱會門票那天之前,那之前我只是純聽他歌,偶爾在熱搜上看看他的新聞,簡單又美好。

華晨宇的歌,不是那種傳唱度很高的歌,但是能抓住一部分人的內心

在海口看完演唱會我就變了,實在是太美好了,怎麼有這樣美妙的演唱會和人。回來就不停補各種影片和他這幾年的經歷。不是有句話麼,他的歌迷都是一場一場唱出來的,這句話在我身上是得到驗證了。王牌裡的他去年和今年其實差別也挺大的。去年剛去的時候還挺靦腆的,其實是有點內向吧感覺,不大放得開,今年感覺放開了很多,逐漸騰化了,我覺得他就是在一個自我感覺相對安全的地方才會開啟自己。也可能不是開啟自己,是適應了環境,就順應環境改變自己。

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