今天來寫寫一張音樂專輯，是的，不用聽的，用寫的。
這是滾石唱片的老頑童——陳生，2017年發行的一張專輯。
可能是音樂風格的原因，也或者是其他的原因，這張專輯流傳度很低。
其實是近年來值得一聽的好音樂。
要找些詞彙來形容這張專輯是挺困難的，
這麼說，
我聽過20遍，裡面大部分的旋律都是聽過就忘，或許壓根兒就沒有旋律。
也不知道是我的樂感太差，還是升哥的音樂太抽象。
也或者是升哥早就到了大音希聲，大象無形的境界。
《歸鄉》
看標題就知道這是一張帶有懷舊情懷的專輯。
也許也是因為人生不同階段總會有不同的喜好，
第一次聽這張專輯的震撼幾乎相當於當年周董的《七里香》，
雖然兩者是完全不同的風格。
這字寫得很有大師的風範啊。
用文字來介紹一張音樂CD，在2020年的今天，本身就是一件極其荒謬的事情。
這正是這張專輯的魅力，
升哥用一種婉婉道來的方式完成了整張專輯，
用一種有點裝的方式來評價這種音樂，
就好像這些歌不是唱給你的耳朵聽的，而是直擊你的心靈。
“
你別信了掌權的人說，英明的人會給你好價錢，
土地上長出了煙囪，爺爺死也不賣的田
。。。。
良田埋葬在貪慾之下，
真不知道該如何去對以後的人說。。”
—— 一首《賣田》的歌詞，來感受一下這倔強的曲風。。
很多年前聽那首著名的《悲傷留給自己》，當時的感受，只有一個“土”字可以形容，
尤其是前奏那段口琴solo，我靠，這是來自19世紀嗎？
直到多年後聽到這張《歸鄉》，突然又覺得，這才是民謠該有的感覺。
竟然在俗不可耐的旋律中聽出了一絲絲好像是來自上帝一樣遙遠的高雅。
當三絃過門響起來的時候，似乎時間被拉回了100年前。
耳邊有一位民國的街頭老藝人一邊彈著三絃，一邊講述著《阿春》的故事。
“奶奶挑了菜擔子撂在村子口，
陌生的日子啊，做了一個夢”
。。。。
聽著聽著，我已經完全忘記了旋律，完全沉醉在那種時空交錯的錯覺當中。。。
在20202年的今天，已經很少能找到不用到架子鼓和電吉他錄製的CD，至少我是沒聽過。
《歸鄉》就是這麼一張專輯。
節奏完全靠手鼓跟木吉他，和絃用吉他，過門有絃樂和鋼琴，再加上三絃，琵琶的點綴。
讓人耳目一新的感覺，完全陶醉在中華民謠那種獨特的味道中。
讀過這樣的歌詞或許你就能理解為什麼這張CD的流傳度很低。
“
部隊走了以後，留下鬼樣的碉堡，
大頭春你爬上樹，看看海峽那邊的老祖母，
老祖母啊我的老祖母，告訴我哪裡是咱的家，
你別看我這裡啊，我這裡很快存夠錢，
帶上我家的大頭春，去跟領秀要咱的田地，
你別看我這裡啊，這裡有戰士授田證，
大家都是我已瘋了，可我愛領秀愛得很忠貞
”
——《海峽》
《成功的旅社》唱出了這樣一幅畫面：
一位中年大叔在居酒屋裡悶下一杯苦酒，然後緩緩道出生活的苦。
當然，升哥的生活跟普通人比起來絕對算不上苦，不知道跟奶茶那一段能不能算。
有點玉置浩二的即聽感。
“
餐桌上的鹹魚早就已經沒有滋味，
七叔張著鐵青的臉，爺爺拽了門之後的咆哮，
城裡來的女人，讓七叔變得好有精神，
鄰居都說她是外省來的狐狸精。
”
——《七叔》
在聽到這樣的“音樂”，除了震撼還是震撼，
—— 哦，原來歌還可以這樣寫，可以這樣唱的。
課本上教導我們說15世紀的文藝復興讓歐洲走上了衝出宗教束縛，解放思想的文化巔峰之路，
而在張CD中，我同樣感受到了開放的創造帶來的那種震撼的衝擊力。
專輯的最後是兩首抒情小調，
《浮雲車站》，《昨天 今天 明天》
情歌可是陳生拿手好戲，
蹩腳的口音，沒有漂亮的高腔，極其簡單的旋律，不著調的哼唱著，
就是這樣粗糙的，蹩腳的音樂， 能唱得奶茶跟佩岑兩大美女在節目錄制中哭得稀里嘩啦。
如果你喜歡印象畫派，抽象藝術，你大概會欣賞陳生的音樂。
正如繪畫不是一定非得畫得美；音樂也不是一定都要唱得好聽。
有時候一種“完美的不完美”反而比“完美”更能震撼人的心靈，
也許這就是陳生所要追求的境界。
【來源：不只娛樂吧】
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