談人物
王者CP勢均力敵，反派群像鮮活飽滿
劇情與人物是一部劇的核心與靈魂。《錦繡南歌》講述了俠女驪歌與彭城王劉義康歷經磨難終成眷屬，攜手實現正義理想的故事。羽翼未豐的監政劉義康，為改變時局韜光養晦，意外邂逅俠女驪歌，兩人用智慧謀略和俠義武功共同對抗外敵，護國衛民的“王者雙排”看得觀眾熱血沸騰。
“康定情歌”CP甜虐交織，讓觀眾跟著坐“過山車”。高能片段之一“血色婚禮”——驪歌大婚欲殺彭城王，沒想到他竟是心儀之人。在黃斌導演看來，“這場戲劉義康不顧自身安危，眼裡只關心驪歌‘終於出現’，兩人的愛情真摯而動人，他們甚至願意為了彼此而犧牲。”
不同於以往的瑪麗蘇、傻白甜，驪歌憑藉颯爽凌厲的形象讓觀眾眼前一亮，集智慧與謀略兼具、武力值max的她，遇到彭城王慢慢變得柔情似水。對於人物前後反差，黃斌導演說：“驪歌的柔情，藏在骨子裡，她從小在朱雀盟長大，沒有體會過家庭溫暖、愛情滋潤，當兩者同時出現，她被融化了，這份愛讓她變得真實、立體、更人性化，而她身上的堅毅與硬核也並未消失。”
驪歌的出現，潛移默化地改變了原本隱忍、“扮豬吃老虎”的彭城王，“劉義康胸懷天下，卻在皇權旁落權臣當道的夾縫中艱難斡旋。驪歌身上的俠氣、義氣感染了他，他更加堅定理想抱負信念，更加勇敢果斷‘搞事業’。面對緊迫戰局，他捨棄‘自保’顯露才幹，統帥三軍平定邊關之亂。”
“王者雙排”的愛情，不是單向的依靠和保護，而是並肩作戰、相互扶持、共同前行，這對於螢幕前的年輕觀眾也極具啟迪意義。“希望每個年輕人都能像他們一樣，不畏艱難，勇敢追愛。”
反套路、反臉譜化的反派人設同樣視角新穎、匠心獨運，極富感染力的情感表達引發觀眾熱議。飛揚跋扈、壞事做盡的陸遠，讓觀眾恨得咬牙切齒；不擇手段的沈樂清成新晉“壞女人”；還有謝灝、太妃、驪歌師父等，盤根錯節、環環相扣的“升級打怪”，讓觀眾看得不亦樂乎。
一個“合格”的反派需要具備哪些素養？黃斌導演直言：“首先要智商線上。其次，反派劇情不應該一成不變，波瀾起伏才會精彩。最後，邪不勝正。”《錦繡南歌》呈現了個性鮮明卻不扁平的反派群像。“陸遠前期囂張霸道、鋒芒畢露，遭遇挫折後，有心機有野心的反派，開始安靜釣魚；沈樂清可恨可悲，驪歌的到來，點燃了她仇恨的種子。每個反派的行為邏輯都是有跡可循的。”
談拍攝
打破傳統“定式”，用心“熬”制細節
《錦繡南歌》是李沁與秦昊第一次合作。李沁在90後小花有顏值有演技有口碑有代表作；秦昊則是婁燁、王小帥御用的文藝片男神，再加上這個夏天火爆全網“爬山梗”，“康定情歌”CP自開播之日便備受矚目。
談及與兩人合作，黃斌導演說，“劇本籌備時，我和秦昊聊過，他非常專業，也很珍視古裝首秀。”開拍之前，秦昊主動要求提前進組，定妝找感覺，這一做法得到了黃斌導演的讚許。
男女主是否有CP感影響著觀眾的追劇活躍度，“康定情歌”CP性格互補顏值線上, 受到無數劇迷追捧，好嗑到停不下來。拍攝現場，兩人也十分默契。被綁架這場戲,劉義康藏下的驪歌的簪子派上了大用場,被捆住手腳的兩人用嘴遞簪子的設計不僅有糖點還有笑點。“這場戲後，劇本設定他們被綁在了柱子上，當時覺得綁柱子沒互動，就和兩位演員討論，綁在小車裡，他們也提了各自的想法，最後完成得頗具趣味性。”黃斌導演說。
秦昊為劉義康增添了許多有意思的小細節，讓角色更真實、飽滿。黃斌導演回憶，“劉義康‘生吃芥末’的戲，道具組準備了花生醬，秦昊說不行，要吃真的，然後換成了真芥末，吃的時候秦昊的表情十分到位，本可以一條過，可惜他吃太多被嗆到，笑場了。”
都說哭戲是檢驗演員演技的標準之一，李沁在劇中貢獻了諸多情緒拿捏極具感染力的哭戲。比如，驪歌中毒後變成了“活死人”，聽到劉義康愛的呼喚，她淚流滿面卻無法開口；大哥和爹慘死後，驪歌崩潰大哭，讓人心碎。對於李沁的表演，黃斌導演坦言，“她很認真，有態度也有想法，把全部注意力都放在戲上。”
最讓黃斌導演難忘的一場戲，是沈家父子出殯，“當天下著傾盆大雨，我到現場時，工作人員和群演已經在雨中準備好了，只能硬著頭皮拍，一整天我都很忐忑，看著大家衣服都被淋得可以擰出水來，太心疼了。”
《錦繡南歌》劇組帶著精益求精的匠心，從最細微處雕琢，為觀眾展現了刻在肌理深處的“俠義”。比如，意氣風發、重情重義的竟陵王。提到谷嘉誠，黃斌導演大讚未來可期，“他很敬業，有天橫店40度高溫，他的戲在前後拍中間沒有，我勸他回去休息，他說算了，留在現場觀摩、背詞，需要多向大家學習。”
老戲骨張兆輝飾演驪歌的父親沈庭章，他在拍攝現場頗具親和力。“有場雨戲，輝哥在戰場鼓舞士氣，拍完他的鏡頭，他沒有離開，而是幫群演搭戲，現場群演都很感動，一直拉著輝哥的手說，‘謝謝你把我們當演員。’”
大反派陸遠，為了士族的利益一直都在逼迫劉義康。劇外的演員戚跡，卻是妥妥的暖男，“他是個專業的演員，而且還很有趣，像個老大哥，經常把大家聚在一起，很有凝聚力。”陸遠的親信薛逑，雖是小角色，但演員高廣澤也認真對待。“有一天晚上高廣澤腳崴了，來找我，我說腳傷要緊，戲份再補。第二天他準時出現，帶傷出工。”黃斌導演透露。
談創作
跳出“古偶”框架，深挖“俠義”再創新
作為80後新銳導演，黃斌導演曾與師父李慧珠導演合作執導了《錦繡未央》《鳳囚凰》《白髮王妃》等古裝劇。“2010年拍《宮鎖心玉》時，我認識了李導，2011年的《美人天下》我們再合作，正式拜師門下，到現在整整十年了。”十年合作，默契程度不言而喻。談及這次拍《錦繡南歌》，黃斌導演說，“師父給了我足夠空間，讓我自由發揮。非常高興的是，我們默契度越來越高了。”
集古裝、言情、武俠於一身的《錦繡南歌》，完成了型別劇的融合與創新，實現了人物塑造和情節敘事良性互動。談及創新，黃斌總結道：“首先，女主角的人物成長，跳出了傳統古裝從弱到強的模式。其次，人物性格很極致，比如，驪歌的颯爽凌厲溫柔似水塑造得非常極致。最後，我們融入了輕喜劇元素，不是無厘頭的喜劇，而是恰到好處、生活流的喜劇元素。”
為了打造精彩奪目的江湖俠義，《錦繡南歌》武戲力求完美呈現每一個武打動作。更多次登上熱搜，她的打戲乾淨利落，眼神凌厲，一股俠氣招招必殺。“李沁拍打戲很配合，經常說‘只要帥！怎麼都行！’武術指導王德明很有才華也有耐心。第一集驪歌獻舞刺殺的戲，我們拍了10個大夜，大家都很拼。”
不僅打戲高燃熱血，《錦繡南歌》文戲部分情感表達豐富細膩,更用獨特魅力彰顯了東方韻味。古典的服化道處處暗藏中國風。對此，黃斌導演對美術指導劉世運與服裝指導李卓傑大為讚賞：“他們想法天馬行空而又不違背歷史，做工精細，不放過一絲細節。”
小結：