1905電影網專稿“這部劇好燒腦，都不敢倍速看”、“朱亞文和耿樂是兩條不一樣的時間線嗎？”……
小螢幕上，不斷有彈幕劃過。這些文字都來自觀眾對網劇《十日遊戲》的實時評論。
這部12集的劇集上線4天后，配合著平臺全新的會員制度，就正式完結。從現階段的成績來看，《十日遊戲》再次為精品短劇的工業化，打下了紮實的基礎。
這部作品改編自日本小說家東野圭吾代表作《綁架遊戲》，由朱亞文、金晨、耿樂主演，上線4天，豆瓣評分8分，無疑是為6月的劇集市場開了好頭。
除了有一波實力派演員加盟以外，導演臧溪川本身也不容小覷。
他曾與張藝謀導演合作了8年，先後擔任《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》等作品的第一副導演。其獨立執導的長片作品《捐贈者》，曾在獎勵首次或者二次執導劇情長片的第21屆釜山國際電影節中，獲得了新浪潮獎。
如今，他轉身入局網劇市場，擁抱網生內容，第一次就拿出了不錯的成績。事實上，像臧溪川這樣的新人導演已然成為了當下精品網劇的“主力軍”。
最早加盟甯浩“壞猴子72變電影計劃”的新人導演沙漠，在電影專案尚未完成時，就率先推出了網劇《你好，舊時光》；電影《誤殺》導演柯汶利也曾參與了網劇《唐人街探案》的拍攝；電影《二十歲》導演劉暢更是如今徹底“下海”網劇，先後執導了網劇《最好的我們》和《棋魂》。
這群導演紛紛選擇擁抱網生內容，網劇市場也因此成為了他們的“角鬥場”，那麼，他們到底看中了什麼呢？
打破套路，反轉不斷
電影感，已然成為了當下不少精品網劇的代名詞。
《十日遊戲》上線之後，自然有不少評論點到了這個話題。細看下來，這部網劇的電影感不再只是侷限在影片的攝影溝通等方面，而且在劇情敘事方面，也打破了過往傳統國產劇的模式，採用了雙線並行的結構，並且這種結構建立在“結果先行”的基礎上。
“作案”和“拆案”兩條線，一明一暗，一追一躲，為後續的懸念埋下了足夠的爆發力。
當然，這一切實則非常考驗編劇的能力。編劇將原作的背景改為了男主角設計的遊戲專案被資方嘲諷且遭遇突然撤資，加上母親住院，債臺高築等因素，使得他不得不鋌而走險，踏上了犯罪之路。
這樣本土化的改編給了導演和編劇後續更寬闊的空間，同時也讓男主的動機和人設更加合理，讓觀眾能更入戲。
劇集開頭就以電影開篇的模式，向觀眾透露了非常關鍵的資訊。同時透過以9月15日、9月23日為中心的兩個非線性敘述方向，不斷將觀眾引向真相中心。
順著劇情往下走，觀眾能發現，導演和編劇很好地把控了兩這條線的節奏，在敘事的過程中，又能恰到好處地給出線索以及隱藏真相。正因如此，“燒腦”也成為了不少網友給這部網劇的標籤。
除此之外，劇本中還做了不少細節都直指人物內心。男主致力於設計的遊戲《謊言之國》，其中的角色身處在另一個人的陰影裡，玩家需要用謊言的形式去激發人心中的陰暗面獲取勝利。
可見，《十日遊戲》並不只是單純在講一個懸疑故事，它所呈現出來的懸疑和推理，都只是它的外殼。暗湧之下，這部劇還原給觀眾的是人性的脆弱與複雜。
這種充滿電影思維的編劇法則，打破了過往的國劇模式，讓觀眾如同探秘一般，在一開始就得到謎底之後，又渴望尋找原本的謎面。但誰都不知道，可能初始答案並不是最終真相。
電影團隊保駕護航
仔細研究《十日遊戲》的幕後團隊，除了導演臧溪川是一位十足的“電影咖”之外，編劇王沐此前也曾參與了電影《少女哪吒》和《灰燼重生》的劇本工作，他執導的處女作《溫柔殼》也正在籌劃中。
編劇王沐
這種合作模式在近年來越發常見，但放眼過去，傳統影視行業中，電影和劇集之間一直存著一條心照不宣的鄙視鏈。網劇也在《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等作品問世之後，讓不少電影人看見了它的可能性。
從2018年開始，不少大咖電影人就已經入局網劇市場，最初有王家衛、陳可辛加盟歡喜傳媒，並宣傳製作電視劇；再有趙薇、徐靜蕾等導演為網劇擔任監製。
徐靜蕾監製網劇《同學兩億歲》
最終，僅有陳正道和管虎親自上陣，分別執導了劇集《結愛：千歲大人的初戀》和《鬼吹燈》。
從這類破次元壁的互動可見，已經不少影視行業人才正在向網生內容傾斜，更是為網劇市場的成熟度實現了大幅的提升。
但是回顧過去的網劇，雖然不少平臺宣佈電影導演入局網劇，但最終還是以監製的身份出現。不少人透露，大部分電影導演監製的網劇，多是“掛名”，能真正上陣拍攝的還是比較少。對於平臺而言，這種“入局”也能借“電影”名義造勢，為後期宣傳提供便利。
大導演的分身乏術、平臺的需求，在這兩種條件的刺激下，網劇也成為了新人導演的戰場。
在近期宣佈的一系列短劇中，《白色月光》的導演劉紫薇曾執導了電影《我心雀躍》；《雙探》的導演費聿竹曾執導了《冬去春又來》；《摩天大樓》的聯合導演吳中天和許肇任都各自有過一部院線電影的導演經驗。
當然，在他們背後都有“大神”相助。《白色月光》由五百監製，《雙探》則由段奕宏監製並主演，而鬼才導演陳正道更是《摩天大樓》的聯合導演之一。
可見，這種模式裡，新人導演依舊離不開“大人物”們的扶持。一位導演的助理萌萌告訴我們，其實導演本身正在準備自己新的長片電影，但是在創作過程中，接到了專案的邀請，於是兩人一拍即合，開始了全新的創作。而他此前作品中的演員，也都有參與其中。
“網劇更像是新人導演的練兵場，在低成本的情況下，完成高質量的成果，這種模式也有利於之後的電影創作”，萌萌結合她此前和導演不斷開策劃會中，也發現了不少的“秘密”，“當然，確實也有導演本身有技巧，但並不適合電影創作，進而轉行到了網劇市場。”
有業內人士這麼評價這群新人導演：“他們衝勁大，創作思維和傳統電影的人不一樣，勇於嘗試不一樣的東西。這些就是他們的優勢，也能為網劇創造新的可能。”誠然，近年不少網劇多是靠一個足夠新鮮的亮點，再加上精良的製作，配合上線後的適當營銷，最終成為了“爆款”。
柯汶利執導的網劇《唐人街探案》廣受好評
韓三平也曾表示：“面對網劇的發展，電影人沒有牴觸，而是很主動地加入其中。網劇是符合現代文化娛樂消費觀念的產物，同時也為創作者提供了巨大空間。”
無論如何，網劇正在進入一個繁盛期，隨著如今新興影視公司開始用創意與傳統影視公司的多年製作經驗結合，都將為網劇質量提高新的層次。網劇將和電影互相促進，成為新導演的搖籃，而網劇市場也將成為電影的“試金石”，培養青年導演的信心，減少電影院裡的試錯機會。