只要談起1993年，就一定繞不開黃家駒的離世。
久而久之，在Beyond歌迷心裡，1993年成了家駒年，每年的6月也成了家駒月。
有些聲音，消失了就難再重現。
有些人，失去了便難以再遇見。
後來的我們，總想盡可能地將那些特別之人的特別之音加以儲存，並透過一次次傾聽來回味那份特別的味道。
因為在今天的時代裡，那種味道早已蹤跡不見。
1991年，Beyond離開香港轉去日本發展。
1992年，《繼續革命》專輯發行，Beyond返港開了繼續革命演唱會。
1993年，《樂與怒》專輯推出，Beyond又回家獻上了我哋呀不插電。
我哋呀的舉行時間是5月2日，馬來西亞音樂會是5月28日。
大馬不插電可算做我哋呀的續場，無論是曲目還是風格，兩者都十分相似。
嚴格說來，我哋呀是Beyond四子時代留給香港的最後一場音樂會。
在此次音樂會一個多月後，家駒意外逝世，四子時代倉促地劃上了句點。
也正因為如此，這場影像資料不多的我哋呀顯得異常珍貴。
暌違兩年，重回家鄉，一腔思念，滿身滄桑。
我哋呀，我們啊。
簡單的三個字裡包含著萬語千言：是我們啊，是Beyond樂隊啊，那支從香港出走的Beyond啊。
臺上的Beyond問歌迷：你們好嗎？有沒有想我們啊？
臺下的觀眾高聲回應著：有啊，我們都有啊……
放在其他演唱會上，這樣的一問一答太普通太常見了。
但出現在我哋呀上，卻有讓人淚奔的衝動。
這支倔強的樂隊，兩年前被本地樂壇排擠離開，而就在一個月後，他們的陣容即將由四變三。
是誰設定了如此殘酷的結果？
是時代背景？是樂壇規則？是當時尖叫的歌迷？還是今天唏噓的你我？
答案一定是複雜的難以接受的，不然黃家駒不會若有所思地說出“香港沒有樂壇”這樣絕情的話。
我哋呀音樂會 海闊天空 家駒訪談
既然找答案太難，那還是回到音樂吧，畢竟它們才是音樂人給世界的最大財富。
別看只是一場迷你音樂會，但我哋呀演唱會的推廣海報，資訊量可不小。
宣傳了在日本精心製作的最新大碟《樂與怒》，確定了本場音樂會的名稱為我哋呀UNPLUGGED，同時推薦了反映中英香港問題的單曲爸爸媽媽。
時間：1993年5月2日下午
地點：香港電臺廣播大廈1號錄音室
主辦方：香港電臺二臺
主持人：梁兆輝
曲目：
01.開場
02.再見理想 不再猶豫
03.AMANI
04.和平與愛
05.命運是你家
06.Instrumental（純音樂）
07.真的愛你（布魯斯版）
08.妄想
09.完全的愛吧
10.長城
11.海闊天空
與馬來西亞不插電相比，我哋呀多了再見理想和Instrumental，其他曲目一模一樣。
Beyond我哋呀音樂會音訊
音訊的質量算相當不錯了，戴上耳機，穿越回27年前那個雷雨交加的週日下午，走進專屬於Beyond的精彩世界。
一開場是四人節奏強勁的說唱，還用上了皇后樂隊的We Will Rock You，氣氛瞬間高漲。
上一次的unplugged mini concert是達明與夢，今天是第二次，主角是Beyond。
隨後Beyond四子登臺，臺下一陣騷動和吶喊。
為了這次演出，Beyond專程從日本趕回香港，採用拔掉插座的不插電形式演出，不用電吉他，只用木吉他和基本的打擊樂器。
對音樂，Beyond的誠意向來都是滿分。
簡單的寒暄過後，為了平息現場的尖叫聲，家駒說話了：這麼早唱歌，我也不太習慣呢，先坐下，不要擋住別人看。不準叫，安靜點，你們一點聲音也沒有我們才會唱。
再見理想 不再猶豫
開唱的第一首歌，再見理想。
Beyond的校歌，也是他們一路曲折的見證之歌。
家駒唱著它走上了音樂之路，為了樂隊能活下來，又無奈將藝術理想悄悄埋葬。
妥協後，樂隊大紅大紫，可家駒在紅館唱完它，轉身去了遙遠的日本繼續逐夢。
如今從日本回來，第一首還是唱它，Beyond對音樂的赤子之心，不是說說而已。
把再見理想和不再猶豫串燒，別有一番用意，一首是Beyond在香港樂壇出發時的歌，一首是1991年離開香港時的歌。
吉他掃弦輕盈爽脆，恍惚間，他們又做回了昔日的莽撞少年。
AMANI
Amani的前奏剛一響起，歌迷們立刻大合唱。
這一版Amani很值得反覆欣賞，儘管沒有童聲，樂器也更為簡約，但真摯和熱切毫不打折。
不僅四人的合音感染力很強，中段的木吉他意境也不遜色於錄音室版的電吉他。
這首歌成蹊曾多次詳細拆解過，不再贅述。
和平與愛
唱罷Amani，家駒說：“下面這首歌是新唱片裡的歌，阿Paul作曲家強填詞的，我來演唱，夠分工合作吧？歌名叫和平與愛。”
和平與愛，是與Amani一脈相承的大愛主題。
在春天裡聽它，實在很般配。
微風拂面，赤裸奔放，永遠珍惜，和平與愛。
為什麼大多數的公益音樂不好聽或聽不進去？
不夠真，不夠有感而發。
如果所有的公益歌曲都像Amani與和平與愛這樣好聽，我想會有更多人會喜歡上公益音樂的。
命運是你家
無論哪一版的命運是你家都好聽，也都很動人。
由於帶點民謠氣質，所以更適合用不插電來詮釋。
家駒：這首歌也是新唱片的歌來的，歌名叫做……阿Paul，你是不是寫的那個人？
黃貫中：那人很出名，聽說他被抓了。
家駒：姓曾的？
黃貫中：姓曾的。
家駒：就是那個在天橋底下寫字的人，皇帝啊，歌名叫做命運是你家。
這首歌是寫給九龍皇帝曾灶財，也是寫給家駒的，同時，也是寫給所有倔強的人。
迎著狂雨，傷痛的靈魂，不經不覺裡獨行。那會有妥協，命運是我家……
Instrumental（純音樂）
不誇張地說，哪怕只有這一首超長的純音樂，也足以撐起整臺音樂會。
單獨欣賞它，就已經值回票價了。
為了讓現場觀眾領略到其中的妙處，家駒使出了渾身解數：閉上眼睛聽，這樣才夠陶醉投入，感受一下音樂的感覺……大聲一點合唱，看演唱會不是隻要喊的，要用心去聽，知不知道？再大聲一點……還不錯了，給自己點掌聲。讓開口不開口，不讓開口又一直大聲喊，太難合作，太難控制了。
曾有歌迷說，聽這類清湯寡水的純音樂完全找不到感覺，也不知道好聽在哪兒。
我給你出個方案，每天早晨起床後播一次，13分鐘而已，一邊洗漱一邊就聽了，一週後驚喜自現。
如果你堅持試了，你定會對它愛不釋耳。
自由的沉浸，愜意的享受。
極致熱愛是種什麼狀態？這首純音樂裡有標準答案。
Beyond在器樂方面的意境和功力，比某些“專家”認為的水平要高多了。
真的愛你（布魯斯版）
一首不會老的老歌。
聽過大馬版的朋友知道，我哋呀版的真的愛你更豪放更誇張，家駒的粗音憨嗓令人印象深刻。
家駒：有點像喝醉的歌，有一次在街上看到了老朋友，結果喝醉了，然後唱這首歌，我覺得很好玩，現在讓大家聽下這個版本。
就當天的演唱效果來說，很顯然，家駒喝得最醉。
妄想
先用真的愛你的布魯斯味道燻蒸，再用妄想繼續深度勾兌，現場歌迷大飽耳福，估計已經醉翻了。
妄想之前細緻寫過，一首描寫人心與慾望對抗的作品。
不僅立意深刻，而且節奏、歌詞和味道都很出彩兒。
聽布魯斯，必須要學會用鼻子聞。
完全的愛吧
依然是《樂與怒》的新歌。
黃家強開嗓主唱的一首小情歌。
整齊的人聲合音，葉世榮悅耳的手鼓，緊湊的吉他掃弦。
溫情的配方，浪漫的滋味。
長城
沒有豐富編曲的慢板長城，依然十分耐聽。
雖然家駒唱錯詞，還幾次破音，但並沒有影響到現場粉絲的熱情，尖叫聲此起彼伏。
長城剛唱完，家駒就想跑，主持人和歌迷當然不答應。
主持人梁兆輝帶頭要求加演一首，“最近爸爸媽媽聽得最多，不過這次他們要encore的作品，是另外一首新歌。”
一看被摁住逃不掉，家駒開啟了話癆模式：“誰說演唱會一定要encore？誰說的？一大早就唱給你們聽，難道都在等encore嗎？真是的。”
Beyond其他成員也表示很無奈：“我們沒有準備encore，大家散了吧。”
家駒：“感覺還沒睡醒，聲音就這樣嘍，我們是在夜晚唱歌才好聽，現在唱真的差一些。哎，這首歌好難唱的。”
海闊天空
海闊天空，不需要任何解讀。
如果你不認識黃家駒，建議從這首歌聽起。
如果你很喜歡黃家駒，建議經常將它迴圈。
人歌一體，大抵如此了。
最後，家駒感謝了香港電臺二臺、全場工作人員、所有到場歌迷、主持人。
演唱會結束。
我哋呀沒有完整的影片資料，因此只能參照大馬不插電和部分已有的影片資料來自行想象了。
以聲音來判斷，唱馬來西亞那一場時家駒極度疲憊，本來在香港他的精神更飽滿一些，結果還因為早起導致嗓音狀態不佳。
問題是……已經下午兩三點了，這還算早起？
27年過去了，從昨天到今天，音樂早已變了模樣。
音樂還是藝術麼？聽著今天的某些新歌，很多人陷入了深深的懷疑。
明明是很差的歌，卻能輕鬆賣個幾千萬元。
都是誰來買單呢？盡是未成年的學生孩子。
似乎音樂只剩下了一種屬性，那就是商品。
這些歌不再具有喚醒耳朵和滋養靈魂的功能，而僅僅是一種乾澀短命的聲音。
五一快樂。
如果這個小長假你沒有出行計劃，不妨把自己關在家裡聽點好歌。
就從27年前的這場我哋呀演唱會聽起吧。
它絕不會令你失望。