受疫情的影響,我們觀看電影的方式,也有了更多的選擇。比如,湯姆·漢克斯的戰爭大片《灰獵犬號》,前幾天也選擇了登陸Apple TV+,而且,評價還很不錯。
而昨天,一部籌備很久的視覺大片,同樣正式選擇了線上放映的方式,與大家見面,那就是昔日熱門遊戲改編的電影《征途》。
說起來,這個遊戲當年我還真玩過好一段時間。而他的電影版,則是邀請了《十月圍城》的導演陳德森執導,鄭保瑞監製,演員陣容則有劉憲華、何潤東、林辰涵、蔣璐霞等共同出演。
這部影片選擇的是單片付費網路首播模式在愛奇藝獨播上線,海外也在Netflix同步上線。也算是中外兩開花,全球同步上映了。
在這個院線長期停擺的至暗時刻,影片最終定局網路平臺上線,陳德森導演的心態還算比較坦然。
就像導演說的,在形勢並不十分明朗的當下,選擇線上播出,也是影片的另一種求生方式吧。而針對這部影片,大家也都會有自己的評價。
不過,更讓我關注的是,這部電影帶來的某種可能性。
畢竟,電影版《征途》的投資,非常大。
據介紹,電影版《征途》總投資接近3億,即便放在院線電影裡面,這也是大量級投資的影片,而在網播電影,更是把整體投資規模提升了幾個量級。
這意味著什麼呢?
意味著,在各種所謂大製作、大特效的網路電影洗禮之後,我們終於迎來了一部真正的網路大製作、線上特效大片。
因為,這《征途》本就是一個完全為院線準備的電影。
本片導演陳德森,曾執導《十月圍城》《紫雨風暴》等熱門動作片,有著非常豐富的院線大片製作經驗,當年看他的《十月圍城》,還是非常燃的。
而本片監製鄭保瑞,更是近些年在內地院線中,非常活躍的一位中生代導演,有很多票房大片經驗。包括《征途》中有一些非常血腥暴力的場面,感覺也是有他的功勞,頗有其當年動作片的感覺。
更值得關注的,其實還是影片的幕後團隊。本片特效啟用了曾負責《流浪地球》的後期視效的MORE VFX公司。據介紹,MORE VFX從2017年6月份劇本創作時期就開始介入專案,2019年8月結束,製作歷時兩年零兩個月左右時間,光參與特效製作人員數量超過600餘人。
這樣的陣容配置和特效場面,顯然不是以往網路特效電影可以比擬的。他們都是院線級別的。而從最終影片的特效和製作呈現,也都能看得出,是花了功夫的。
所以,特效大片《征途》最終登陸網路平臺,與觀眾見面,也是有其意義的。
疫情期間,對於觀眾來講,最大的變化,是改變了觀影習慣。無論是國內幾大影片平臺,還是Netflix、Apple Tv +等海外平臺,在使用者訂閱量和觀看量上,都有一個指數級別的增長。
越來越多的使用者,開始選擇在網路平臺觀看電影和電視劇。那麼,針對網路平臺而呈現的影視作品,顯然,也需要一個製作方面的升級。
就好像,最近諸如《灰獵犬號》等非常多北美院線影片,最終也是選擇了網路平臺播放一樣。
平臺,終究只是平臺。但平臺,不該成為製作的壁壘。
就好像,院線片就一定要投資更高,網路電影就一定低成本?
這樣的想法顯然是不對的,之前Netflix同樣投資過很多大片,並在自己的平臺播出。。
而在當初,內地網路電影的野蠻生長期,大家似乎都把網路電影視為投資更低,無法登陸院線的降級製作影片。大部分製作費用在150萬到250萬之間,在內容上找噱頭,院線電影一天就拍三個鏡頭,網路電影要拍六七十個,拍個10到15天完事,靠擦邊球“以小搏大”。
而當我們進入2020年,在網路電影的發展進入第7個年頭,也不該只追求“6分鐘標準”,即在前6分鐘拼命塞各種誠意和噱頭,6分鐘之後就特效全崩的慣性想法了。
於是,《征途》電影版,或者可以給網路平臺播放的視覺大片,提高一些標準。它也在探索著網路視覺大片的更多可能性。比如,在製作和特效方面的全面提升。
影片根據巨人網路同名經典遊戲改編,是一部奇幻動作冒險類電影,而征途這款遊戲,到現在剛好15週年。本片主角是東一龍(劉憲華飾)、楚魂(何潤東飾)、金剛小妹(林辰涵飾)、碧奴(蔣璐霞飾)四個人,劇情模式套用了奇幻冒險片的設定。在中州北燕南趙兩國爭雄之際,幾個人參與競技大賽捍衛國家的故事。
視覺特效部分自然是這部奇幻大片的主要賣點,影片基於網遊中龐大的世界觀設定,再現了遊戲中的清源村、鳳凰城、獸王谷等經典場景。
而這三大主場景整體保持著東方文化色彩,又各有差異。東一龍和楚魂蟄伏的清源村,居民巖壁鑿窟建房,突出了整體的高、險、乾涸。
聚集南趙八大家族的鳳凰城,雖說整體風格參考了尼泊爾古建築風格,但比較有意思的,還是其中的很多細節。
比如最外圍是中國古典建築,中間是層層疊嶂、重重機關設計的建築,一覽眾山小的鳳鷹臺,用來甕中捉鱉的凌煙閣,包括那個“飛機”(這裡有點搞笑),都符合操控南趙實權的關太師的人設,反派大boss、陰險的“發明家”。
以及,最核心的競技大賽的鬥獸場,既有西方古羅馬鬥獸場的輪廓,也有東方的武俠神怪片元素——鐵網的下層是密密麻麻的尖刀。
總之,鳳凰城適合做大量特效破碎、坍塌、群集等元素,最終呈現也是如此。獸王谷則是一個以岩石為主要材質的自然類環境場景,巖穴的紋理都專門做出來了而內部則細分出植物區、龍區、孵化室、追蛋區、卸龍冠等區域設計得比較有層次感。
以視覺特效來說,生物類的特效自然是最難做的,其毛髮、肌肉運動與人類的互動等等的逼真性,都是後期特效面臨的挑戰。
片中的三大神獸也各有特色,最早出現的沙漠巨蠍,算是開胃前菜,造型偏向魔幻風格,沙漠穿梭的動作性鏡頭比較兇險逼真,楚魂後面烤蠍腿,又調節敘事節奏,有些中二風。虎獒的形象,應該是最難做的,因為很寫實。毛髮處理逼真,在競技場的部分,動作設計也不錯。
其中獸王的設計算是最受歡迎的,因為有情感交流、讓人憐憫。獸王是一個類似巨龍這樣的生物,撇開它的皮膚質感、爬行設計,以及那卸除王冠後帶血的額頭,比較有意思的是做了性格設計,它孤傲、陰鬱卻不邪惡,與主角東一龍甚至還有眼神和情感的交流。
而在劇情方面,影片也試圖去解決一個動作類影片都會面對的問題:
為何而戰?
實際上,很多動作片,都是在為打而打,單純堆積視覺衝擊,為了放血漿與展示暴力。實際上,打鬥本身,還是要有一個作戰動機的,也就是:為何而戰。
只要把這方面,稍微能做出一點東西來,那些燃的、情感的元素就能出來一些了。
比如,《征途》中有四個主要人物,野種東一龍、逃兵楚魂、沒有族徽的小妹、賤奴碧奴。
其中兩位男性角色承載的都是家國的線索,而楚魂更揹負著復仇的動機;而兩位女性承載的,則是個人尊嚴與自由,同時,還有對身份的追尋。
東一龍這個角色,是非常典型的成長型英雄形象。但他的成長主線,是一個愛救人且不斷救人的過程。他救蜥蜴家族的人、救競技對手、救南趙國王,甚至救獸王,還要把蛋送回去……
總之,對這個角色的處理,其實是既中二,又有點燃的。
其實,反烏托邦廝殺類的故事,我們已經看過很多了,從《飢餓遊戲》系列到《移動迷宮》等等,其中的套路我們早已熟悉,東方古代背景下的冒險闖關遊戲的情節設定,我們也基本瞭然於胸。
但在《征途》這個少年英雄遠征殘暴世界的故事中,其實比較戳中大家的,是“殘暴”在兩個女性角色身上的體現,而這種設計又恰恰是女性角色的高光時刻。
金剛小妹剛出場,以為她是一個跟東一龍cp的女主角色,結果,卻全然不是。
而小妹最後被反派boss生撕頭髮那場戲,更是有戳到觀眾。
而碧奴,則是一個賤奴的設定,被解救後她總是處於一種遠處的、角落的窺視視角,反而有點暗中保護男性角色的意味,出場在籠中與女性互殺,跟結尾被虎獒撕,一樣慘,沒有副本。
將殘暴嗜血的手法放置在女性角色身上,痛感更能放大一百倍吧。
總之,在基於更大量特效製作的基礎上,《征途》講了一個冒險的故事,雖然仍有很多遺憾,卻還是網路平臺視覺大片的一個標杆。
雖然,影片最終選擇網路平臺播出,其間可能還是有很多意外和巧合的元素。但是,還是希望,這樣的電影,可以給網路平臺播出的視覺大片樹立一個技術上的標杆。
而以後的網路電影,也真正可以用院線級的標準來做要求,除了播出平臺不同,其他,並不該有什麼區別。