東方衛視《舞者》用誠摯而又精彩的舞蹈作品震撼著觀眾，用舞者們純粹的信念感染著觀眾，完成立體化的舞蹈敘事，讓舞蹈藝術，可以又一次衝破圈層，完成舞者和大眾的集體狂歡。
文｜喜力
舞蹈，一直是被矛盾看待的事物。人們一面欣賞著它的至美，一面又認為舞蹈是一門“高不可攀”的藝術。雖然舞蹈型別的節目層出不窮，但是在中國，舞蹈藝術仍然沒有完成大眾化的審美普及。甚至由於部分舞蹈節目的價值導向，讓舞蹈在大眾認知中，成為了高難技術比拼的小眾門類。
對於真正熱愛舞蹈的人而言，舞蹈並不只存在於舞臺，而是融入到生活的每個細節。總有人質問舞者，“你們怎麼那麼愛跳？”事實上，對於熱愛舞蹈的人而言，舞蹈不只是迷戀肢體的釋放，更是沉醉於自由的表達。換言之，舞蹈，就是他們對於生活的思想。
由東方衛視、慈文傳媒聯合出品的全民舞蹈勵志綜藝《舞者》讓我們看到了，一個個立體的舞者，用他們的舞蹈和精神，點燃著我們疲憊生活中的英雄夢想。
有疾風，才知勁草
舞者用堅韌的愛和生命力之舞，叩開夢想之門
一群理工科專業、半路出家的30 女孩，抱著小羊長相敦實的內蒙古男孩，有聽力障礙的習武之人，來自各科室的醫護人員們，藝術體操運動員，都以舞者身份推開了工作室的大門。
《舞者》選擇舞者的標準，不是“唯專業”或者“唯眼球娛樂”，而是將舞臺交予更多對舞蹈有著熱愛的人們，讓舞蹈更貼近於大眾。《舞者》的舞臺設計很有意思，所有的舞者先進入工作室，就像是與舞蹈初次相遇。然後舞者們進入練習室，面對著鏡子跳舞，這是每一個舞者最熟悉、也充滿著痛苦的日常。當舞蹈具備感染力，才能開啟“夢想之門”，舞者們得以站在舞臺上起舞，真實地感受觀眾的反饋。
在大眾化的評價之餘，《舞者》還用專業性的意見，引導觀眾進入到舞蹈的審美體系中。金星、佟麗婭、任嘉倫、朱正廷以領隊的身份給出專業的建議。即便李禕然的表現看起來已經接近完美，金星依然給出了編舞方面的建議，對動作設計做出細節上的調整。
但是，這個舞臺並不是為了殘酷的競爭，而是透過領隊們的支援、舞臺的加持，幫助舞者們，獲得更好的舞蹈效果和表達力。同時，讓舞者自身的故事和生命力，與舞蹈融合在一起走到觀眾面前，拉近觀眾與舞蹈藝術的距離。
多元風格、豐富表達，《舞者》的夏季舞蹈盛宴
作為一檔“全民舞蹈勵志綜藝”，《舞者》囊括著包羅永珍的舞蹈，既有多元風格，也有不同的表達特點。
《舞者》的舞臺是開放的，四位領隊有著不同的舞蹈出身。金星是現代舞舞蹈家，佟麗婭的身份除了演員還是一名舞者，任嘉倫曾是男團的主舞，朱正廷則是涉獵古典舞、芭蕾、街舞等多個舞種。來到舞臺的每一位舞者，都可以找到喜歡他的觀眾，和他的歸屬感。
疫情期間，我們看到了白衣天使在一線救治患者的奮戰，連日工作的疲憊，方艙醫院中帶著患者跳廣場舞的樣子。但是，觀眾似乎很少看到他們以舞者出現的模樣。
來自武漢的舞蹈演員林暉莛、張璨，把楚舞展現給觀眾，在水袖飛舞間，看到了蒼茫的漢江。黃粵醒和陸遙挑戰著亞洲人鮮少涉足的搖擺舞，一出場，便將人帶入到百老匯的歡快氛圍之中。袁志平用極具民族特色的舞步，把大家拉回到充滿彝族味道的土地上，感受著“鳳點頭”。有聽力障礙的舞者陳桃，將武術和舞蹈融入在大環之中，用大環舞表達著對父親的愛。
在《舞者》的舞臺上，能夠看到舞蹈業的“眾生像”。每一個人都在表達著自己的故事，講述著自己的視野，形成帶著獨特個人標識的舞蹈。觀眾既可以欣賞到萬花筒般的舞蹈作品，又能夠在舞蹈中看到自己的故事，喚起情感的共鳴，甚至激發自我的表達。
舞蹈的前提是故事，有了故事的舞蹈，才會有質感。基本功紮實固然重要，但是因為舞者們對於世界的豐富體悟和表達輸出，才讓《舞者》這個舞臺迸發出豐富的表現力。
高峰低谷，唯有堅持
為堅守的舞蹈藝術帶來出圈舞臺
在第一期節目，第一組舞者出場時，聽到她們決心走上專業舞蹈的道路，金星坦言“以舞蹈為生很艱難，千萬不要指望舞蹈能把你們養活起來，舞蹈就是熱愛和追求。”這是中國舞蹈圈面臨的，尷尬的普遍現實。
愛因斯坦說，我從來不把安逸和快樂看作是生活目的本身——這種倫理基礎，我叫它豬欄的理想。對於舞者而言，很難有豬欄的理想，因為苦功，是舞臺的基礎。舞蹈的本質是身體的苦痛和付出的堅持。從這些舞者身上可以看到，痛苦在熱愛面前，是不值一提的。同時，勇於追求夢想的信念，可以戰勝一切。而中國，有大量在痛苦之中堅持著，卻甘之如飴的舞者。
《舞者》用故事化的講述方式，展現著“真善美”的藝術規矩。秦浩誠介紹：“舞者的故事和評委的解讀構建出了真與善，而舞蹈本身展現著自然美、心靈美和生活美。”
《舞者》用誠摯而又精彩的舞蹈作品震撼著觀眾，用舞者們純粹的信念感染著觀眾，完成立體化的舞蹈敘事。讓舞蹈藝術，可以又一次衝破圈層，完成舞者和大眾的集體狂歡。